熊梓淇用东北话再别康桥 仅靠谢娜独撑大局

一档综艺节目被评分3.2分，应该没救了吧？

沈腾、谢娜、李诞三大综艺咖竟然无法挽救一档湖南台力推的综艺节目？

NO！NO！NO！

这部综艺节目的口碑大部分都是前几集“太作”造成的，如果能坚持到第二阶段（6月19日第七集），你会发现目前口碑大有翻红的趋势。

为什么会有这样的变化呢？关键在于赛制的改变以及嘉宾们和导演组逐渐意识到的危机感。

01、节目定位从关注主持人逐渐过渡到聚焦参演嘉宾

所有综艺节目都是以节目收视率为前提保障，离开收视率一切为零，为此，湖南卫视把一姐谢娜推出，为她搭配了中国目前最顶尖的两位搭档，其意图显而易见。

作为“长在笑点上的男人”，沈腾在开始阶段显然还不大适应，他的反应能力超强，但由于太过低调，所以必须给他搭配个强有力的搭档，比如《王牌对王牌》里的贾玲。如果没有两人的频繁互动，效果将大打折扣。而华晨宇与关晓彤的加入是满足年轻群体才华控和颜值控的需求。

但反观《笑起来太好看》，难道李诞无法取代贾玲吗？答案是可以，但有个前提条件，就是要确定节目的核心！很可惜，在节目初期，“疯疯癫癫”的谢娜成为绝对的主力。那魔性的声音缺少了何炅的帮衬显得更加空旷悠远。

沈腾和李诞本身就习惯了低调，面对如此强势的女人，更是把风头都让了出来，于是没人能够再限制谢娜的魔性主持，她迟到都不需要任何的解释，这无疑是挺败路人缘的。

如果谢娜主持能力再强些，可能讲个笑话也能说的过去，可是前几集，她的大笑和尬舞看的观众不知所云，因此开播时勉强有个“高开”，随后便一直低走。

面对节节下降的收视率，比谢娜更愁的无疑是节目组，于是在剪辑上他们下了功夫。过了前两集之后，他们开始把焦点放在了参演嘉宾身上，其实这是一招险棋，因为如果主持人不给力，演员缺乏足够的张力，那么整个节目的口碑将进一步跌落。

所幸的是，到了第二阶段之后，编导明显增多了嘉宾们的分量，显然，他们开始意识到《欢乐喜剧人》之类喜剧类节目的成功并不是取决于郭德纲主持的好，而在于参演嘉宾的给力和作品的喜感内涵。

前两期的嘉宾只有娄艺潇和柳岩的知名度较高，李汶翰属于流量明星，乔振宇和黄澄澄属于稳扎稳打的演技派。

到了第三期，嘉宾阵容明显增强，沈凌的知名度不用说，聪明伶俐的性格非常讨喜，吴谨言和熊梓淇的颜值很能打，尽管表演差点，但口碑是有所上升的。

第四期的檀健次和陈若轩属于意外惊喜，两人表演的作品可圈可点，直接盖住了苏青和郑合惠子的锋芒。

第五期中的孙坚很多人都很熟悉，刘维是综艺咖，以至于现在大家都不关心他的歌手身份了，加上伍嘉成和高露也算中规中矩。

第一阶段结束后，我们发现，至少观众们对于熟悉的、不熟悉的嘉宾已经做到了心中有数，到了第二阶段才真正开始关注嘉宾们的演技，也是口碑开始逆转的关键之战。​

02、第一阶段的尬演 制造矛盾转变为第二阶段的幽默小品 PK制

当意识到节目重点需要偏移之后，口碑悄无声息的发生了改变。其实，节目每期开始的值日生是挺鸡肋的一种做法，为的是“挑拨”三位主持之间的矛盾关系，由此我们看到谢娜和李诞相互删对方选中的嘉宾。

但这也总比开始时沈腾直接开杠强，他和谢娜说“你选谁我选谁”，其中制造矛盾的意味显而易见，还有沈腾总是看不清楚字，这是很真实的一面，但其中的笑点却不强。

为什么明知道自己眼花却不愿意带老花镜呢？在最新一期中，我们终于知道了答案“每次躺在床上的时候是最放松的，这时候喜欢打上两把游戏，慢慢地眼睛就花了”。

让我们心疼沈腾的同时，也了解了喜剧演员的不容易。

嘉宾和常远的随机加入其实也很具笑点，常远作为开心麻花的知名演员，对于沈腾不是一般的了解，我特别喜欢他调侃沈腾的方式“你是一位电影耽误的综艺咖”，但要知道沈腾可是百亿影帝哦，在《王牌对王牌》提问李晨的时候还开过玩笑“你觉得自己什么时候能够获得百亿票房呢”？

这种随时开怼的效果显然比硬生生的制作矛盾要好的多。

在第一阶段，随时插入台词的方式其实更多考验演员的临场发挥能力，缺乏了足够的喜剧元素，演员们都疲于应付不知情的各种梗。

但到了第二阶段，由于以幽默小品 PK制的形式进行，所以演员们的演技展现的更加充分，并且悬念性更强，因为参演嘉宾中既有实力派又有偶像派，实力派想要展现出众的演技，偶像派要摆脱偶像的包袱，正因为他们都期待证明自己，所以看点更强，竞争氛围更浓。​

03、赛制发生变化，作品深度逐渐增强，演技得到观众认可

到了新阶段，变化的就是六大主演的比拼，评审观众毕竟是草根，选出来的演员至少“代表民意”。其次是开心麻花和快乐家族成员的加入为演员增色不少，不过这是一把双刃剑，配角有可能会比主角更出彩，但也有可能让主角更加突出。

另外，即使规定主题，每个人作品的深度其实也是不同的，这也直接决定了作品的受欢迎程度，这些细小的差别也很有可能决定比赛最终的名次。还有守擂方和攻擂方赢者通吃的玩法，很有种美国大选时期各州少数服从多数的意味。

纵观两期冠军陈若轩和熊梓淇，他们各具特点，作品的层次也明显要超越第一阶段的插科打诨，因此观众们的认可程度较高。

陈若轩属于意外的惊喜，在第一轮，他属于圈粉阶段，和檀健次一起表演的小品很有喜感，但要说他有夺冠潜质，我是绝对不信的。​

不过他憨憨的样子还是很呆萌的，比如他就问道“我待定了吗？”惹得谢娜赶紧解释。​

没有想到进入第二轮，与颜值派李汶翰、偶像派苏青、演技派黄澄澄相比，陈若轩似乎不占优势，但变化出现在哪里呢？

在于他表演魔术时天生的喜感！明明自己准备的魔术都是“垮掉的”，但他仍然能慢条斯理地表演，毫无惊慌失措的感觉，其实这就是一种自信和台风。

有些人天生就是自带喜感的。陈若轩表演的魔术加分十分明显，比如他的漂浮术，瞬间就被谢娜“大家别上来，上面都是鱼线”给搞笑场。

沈腾问他“你敢让我们上去当助演嘉宾吗？”陈若轩说“不敢”。

李诞说“你别跟我们互动了”，陈若轩仍然自顾自地说着话。

我相信这都不是演出来的，而是平时他沟通的状态，很多人想学可能也未必能学到。

所以我相信陈若轩身上有一种乐观精神，这种精神和这档综艺节目是相互契合的，这也为什么大家会被表演不算很成功的节目圈粉。明明摄像机都拍到了他替换魔方，但还是要为他鼓掌。因为大家都知道魔术其实就是欺骗的艺术，而陈若轩就是那个掩耳盗铃却毫不所知的人。

熊梓淇这组里，沈凌属于人精型，表演功力毋庸置疑。娄艺潇很容易被冠以“花瓶”，因为当年《爱情公寓》大火之后，娄艺潇并没有继续提升演技，拿出几部代表作来彰显实力，令人有些惋惜。

第二阶段参赛作品也与之前的作品发生了很大变化。之前的作品目的是搞笑，缺乏深度，但开始PK则注重喜剧性和思想性双重属性，因此观众笑中有泪，发人深思。

李汶翰的《软件战争》突出现代人对于手机的依赖，围绕科技升级带来人际隔离这一主题挖掘的很深，很有当年马季老师《五官争功》的感觉。

苏青的《那些年》是一个怀旧题材，一个人从高中到大学经历的情感故事都与手机形象不离。手机作为一个载体，具有更多重的属性，不过苏青的主角地位有所削弱，导致分数不算很高。

黄澄澄《通话中》是利用手机价值做文章，因为一部手机彰显出一个员工的身份地位，讽刺了时下对于“资源”的认识，在结尾时意识到这种做法没法给儿子以身作则，幡然醒悟。但由于作品过于夸张化，反而有些舞台化痕迹，让作品的深度有些削弱。

陈若轩的《到底谁选谁》带有科幻性质，通过选择手机的过程其实映射人们内心被禁锢的过程。里面最大的反转就是陈若轩并不是一个人，而也是一部手机，希望给主人找一个能够接替他的手机，这个深度一下子就拔高很多，感情非常浓郁。

熊梓淇的《如果爱情需要考级》展现出一对情侣从青年到中年再到老年相互斗嘴相互依靠的过程，很有赵本山宋丹丹《白云黑土》的风范，虽然喜剧成分不如深情部分，但表现力依然可圈可点。

吴谨言的《如果时间可以交易》，表现了现代人对于时间和金钱关系的看法。年轻时，我们总喜欢拿身体换钱，但是年老之后才发现原来最珍贵的是身体。吴谨言为了两万元的包卖生命的时间看似有趣，但背后则是对于人生的深入思考。　

沈凌的《如果它也有生命》以喜怒哀乐的具象化来表现年轻人对情感的态度变化，但是由于这个表演太“费人”，演员演得很吃力，我们看的也很吃力，属于形式大于意义的一部作品。

娄艺潇的《如果老年人也需要上学》与之前反映老年人孤单心理的作品大致相同，儿女对老人的关心不应该只停留在表面上，而应该从内心出发去体会父母当年对自己抚养的用心。老吾老以及人之老并非一句空话，体现一个人的价值观。

《笑起来真好看》通过焦点的转移，让观众开始思考喜剧作品的内涵，这点是非常值得肯定的。这也是这档综艺最高超的一点。喜剧类节目想要翻盘逆转，需要找到节目与其他节目的差异性，注重思想性就是这档节目目前为止最出彩的一点。

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