美术考级课程考哪些（关于美术考级专业分类说明）

参加美术考级之前，有必要对社会艺术水平考级有一个基本的了解。随着改革开放的步伐不断迈进。中国经济持续快速发展，人民的生活水平大幅提高，教育条件到了很大的改善，人民群众对物质和，文化的需求进一步增长。家庭、学校、社会对艺术教育的认知程度普遍得到了提高。正是在这样一种大背景下，中国的社会艺术教育逐步得到了普及和发展。相应的中国社会艺术教育市场逐步形成，并得到了迅速的发展。

社会艺术教育及其市场空前发展，其中一些鱼龙混杂，良莠不齐的状况十分令人担忧。如何对社会艺术教育的教学质量和学习成果进行有效的考量，成了特别突出的问题，对社会艺术学者的艺术水平进行规范性、权威性的测评考试，指出其缺陷和不足，并给予正确的指导，使其在今后进一步的学习中加以提高，这一要求越来越强烈，社会艺术水平等级也就自然形成了。

美术考级标准的设立和级别的划分，既要体现出对绘画基本规律的把握程度，又要兼顾对艺术创作能力的考量，也就是通常所说的艺术的科学化与个性化两种素质，这是一件十分复杂和困难的事。社会上其他方式的美术考评工作已开展了很久，他山之石可以攻玉，这些都为美术考级标准的制定和完善以及考核级别的划分提供了许多成熟的经验和可吸取的教训。

书法考级作品

硬笔书法

硬笔书法是以钢笔为主要书写工具的书法艺术样式，在我们的日常工作、学习和生活中，使用频率非常高，呈蓬勃发展之势。

硬笔书法书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸水笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以此来表现汉字书写技巧，具有携带方便、书写快捷、使用范围广等特 点。硬笔书法与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细点画，去其肉筋存其骨质，而在用笔、技法和表现形式上都借鉴了毛笔书法的特点，因而硬笔书法作品也具有较丰富的艺术感染力和艺术风格。

硬笔书法考级作品

人物画

人物画是以人物形象和活动为主体的绘画，是中国传统绘画三大分科（人物、山水、花鸟）中最早出现的一科，是中国绘画艺术独立和走向成熟的标志。人物画内容多样，题材广泛，按题材可以分为：历史画、风俗画、肖像画、仕女画等。人物画技法大致可分为：工笔、人物、写意人物、水墨人物、白描人物等。

在中国绘画领域里，人物画历史最为悠久，它不仅具有独特的艺术价值，还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会价值。

人物画考级作品

山水画

山水画以山川自然景观为描写对象，是中国传统绘画三大分科之一，简称“山水”，又称风景画、风光画或彩墨画。山水画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立，北宋时期趋于成熟，逐渐发展成为中国画的重要画科。山水画按照画法风格分为青山绿水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青山绿水、没骨山水等。

山水画讲究位置经营和意境表达，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。历代杰出的山水画家，不但歌颂了祖国的大好河山，创作出了不计其数的山水画佳作，而且还在丰富美学思想方面做出了卓越的贡献。

山水画考级作品

花鸟画

花鸟画以花卉、竹石、翎毛、鸟兽、鱼虫、蔬果、禽兽等为描绘主体，是中国三大分科之一，是独具东方魅力的艺术形式。

花鸟画作为一个完整的绘画体系，其发展经历了一个漫长而又璀璨的过程。以远古时代陶器上出现的简单鱼鸟图案作为发端，到唐代花鸟画科的确立，到五代、两宋花鸟画的大发展，无论是工笔技法还是写意技法，都能把大自然生机勃勃的无限生趣艺术的表现出来，花鸟画已经作为一个成熟的画种融入于当时的社会生活。经过元、明、清以来不断的发展，花鸟画因其表现内容丰富、绘画形式多样、易于学习掌握而备受美术爱好者青睐，也是广大群众喜闻乐见的一种绘画形式。用中国独有的绘画工具----毛笔，运笔墨之丰润，展宣纸晕染之奇效，借以表现花鸟之美，花鸟画成为了人们表达意念，感情的媒介。通过对花鸟画的中的花、鸟及自然景物的描写，表达作画者的情感和志趣，越来越多的人加入到花鸟画的学习和创作中来。

花鸟画考级作品

素描

广义上的素描是指一切单色绘画，起源于西洋绘画造型能力的培养，是造型艺术的基础。狭义上的素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。文学上运用简朴、不加渲染的协作方法也称为素描。

在汉语中，“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说的素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

素描考级作品

速写

速写是在较短的时间里用较为简练的笔法描绘客观对象的形态、神态、特征以及画者自身感受的一种绘画方法。速写既是造型艺术基础的训练手段，又是具有独立审美价值的艺术作品。速写所具有的瞬间捕捉、简练概括、生动传神等特征决定了这一绘画形式特别重要，并普遍受到画者的高度重视。

素描与速写的关系十分密切，但各有不同条件和要求。画素描要有充裕的时间，对象一般是静止的，描绘过程可以完全由绘画者掌握。因此，可以细致，从容的观察和研究描绘对象的形体结构和精神状态，并进行反复修改。

速写是用简练、概括的线条在较短时间里，用较快的速度记录生活现象的一种绘画方式，也是绘画基础训练的一个重要内容。它既是绘画技能训练的一种基本功，又是为绘画创作搜集素材的一种必要手段，同时它也是对生活中的感受和意趣的一种艺术表达形式、有些速写作品主题思想明确，艺术表现完整，本身就是具有独立审美价值的艺术作品。速写不但可以培养绘画者敏锐的观察力，加强视觉记忆力，还能锻炼出生动而熟练的运笔技巧。

速写考级作品

水粉

水粉画用水调和粉质颜料颜料进行创作，色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润，在色彩性能上是介于水彩画和油画之间的一个独立画种，水粉画的材料简单，使用方便，是一种非常灵活，表现力强的绘画形式，水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，当用它水多色薄的进行大面级渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的特性使其拥有独特的品质，它既能追求油画的厚重丰富，也能模仿水彩画的晶莹透明，具有十分丰富的表现力，因此应用范围非常之广泛。水粉画在中国已经成为色彩基础训练的主要画种。

每一个画种由于本身使用的材料机工具性能不同必然产生与其他画种不同的特点及相应的表现技法，在中国，在中国水粉画最大的可能吸收了水彩画、油画、中国画、版画等画种的方法和技巧，以此来完善自己的绘画技法体系，从而使其具有独特的美学价值和艺术风貌。如今，水粉画不仅是美术专业人士所钟爱的一个独立画种，用于写生和创作，还广泛应用于平面广告、宣传画、图案设计、建筑设计效果图和舞台美术设计图等方面，越来越受到大家的喜爱和重视。

水粉画考级作品

水彩

水彩画由水和颜料绘制而成，是历史悠久、普及面极光的画种之一，水彩画作品一般色彩明亮、格调清新，这使得他深受人们的喜爱，水彩画工具携带方便，画面干燥速度快，非常适合表达画家即兴的感受，因此常常用来户外写生和搜集材料。水彩画有两个基本特征，一是颜料的透明性，颜色透明度高，能够使画面产生一种通透明澈的效果，二是绘画过程中水的流动性，水的流动性能够使画面产生酣畅淋漓、自然洒脱的意趣。

水彩画颜色之间的互相叠加、干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果能够使画面具有很强的表现能力，同时加大了画面的不可控性，对水彩画颜料的娴熟使用及水彩画丰富表现技法的科学掌控，都需要长期的反复实践和辛勤探索才能实现，也只有这样才能创作出彰显水彩画的独特魅力的精品力作。

水彩考级作品

油画

油画是用植物油（亚麻籽油、坚果油、罂粟油或番红花油）调和颜料创作出的绘画作品，是西洋画的主要画种之一，相传由尼德兰画家凡·艾克兄弟发明。

油画可以绘制在画布、纸张或木板等不同载体上，其用油画作为媒介赋予了油画独特的外观和操作性。油画是一个可以达到无限丰富色彩的画种，能够为绘画者提供很大的表现空间。油画颜料可以调配处丰富、细腻、逼真的色彩，而且干燥后不易变色；油画颜料覆盖力强，作画时可以多层覆盖，产生独特的艺术效果；油画颜料的可塑性比较强，适用于多种技法的应用。

对于中国来讲，油画是外来画种，有西洋画之称。多数学者认为，油画是明朝中期随着传教士来到中国的。油画在历经了中国画对其抵触、体验和接受的交融历程后，已然成为了能充分表达绘画者情感的一个主流画种。油画这种绘画形式进入到中国的时间虽然不长，但却产生了广泛的影响。如今，油画已经成为中国人喜闻乐见的一种艺术形式。

油画考级作品

漫画

漫画是绘画的一种门类，他通过漫画表达出作者的思想意图，是一种视觉艺术形式。漫画一词，顾名思义，漫是自由，没有限制，没有约束的意思，因此漫画可以随意取材，篇幅或长或短，运用写实，变形，虚构，夸张，假借，拟人，象征等各种手法，通过线条，黑白，色彩等各种形式构成画面，达到讲述，讽刺，幽默，教育，宣传，等各种目的。总之，漫画所涵盖的内容是非常丰富的，包括风格样式，表现形式，题材内容，技巧方法等方方面面。

现代漫画种类繁多，表现形式多种多样，按用途、形式、色彩、风格、题材、篇幅、地域、受众群体等方便，漫画可以划分出很多种类，其中以欧美风格漫画和日式风格的漫画为主流代表，美国和日本更是将漫画产业视为国家支柱的产业之一。

漫画在我国正式出现的时间不长，20世纪初《文学周报》刊载了丰子恺的画作，并注明为“漫画”

，这一名称才开始流行。早起的漫画以讽刺、幽默类居多，具有很强的时代特征，在我国近代绘画史上占有很重要的地位。虽然我国现在漫画的发展历程不长，但随之大众对漫画认知度的提升、人才的不断加入，市场的大量需求，互联网技术和数码技术的影响等等，我国的漫画产业已然呈现出飞速发展的态势。

漫画考级作品

,