童年零食打卡故事 故事里的少年终于回来了

01

戳图试听彭坦《子夜集》全辑

（唱片评审团乐评人 五摆五折）

先是达达乐队重组发布时隔多年的新曲《再·见》，再是登上《乐队的夏天》舞台，接着又发布全新个人专辑《子夜集》，彭坦的2020年有些忙碌，都几乎让人忘记他的上一张专辑《彭坦 电子天才游戏计划》已然是六年前。

达达乐队是明面的回归，《子夜集》又何尝不是另一种回归呢？比起先前的电子和实验尝试，彭坦于《子夜集》趋于《迁徙》和《少年故事》的集合、过渡。不同于《少年故事》迸发的少年心气，《子夜集》在青春之间划了一道线，不伤感但平和，正视时光的蹉跎也正视自我。

《子夜集》一如专辑名所表示的那样，专辑每首歌的制作完成，大都在子夜时分。我总觉得，夜晚是灵感的容器，如今在《子夜集》这里又得以进一步论证。正是在夜晚，彭坦不单有了独处的时空，也将自己一丝丝抽离，再重新编织，把它化为诗和歌的合体。

从《生活的诗意》开始，彭坦就毫不掩盖自己对生活的入微观察和感受，任时光如何更改，他都保持着敏感，这一点难能可贵。一片海滩、一阵风、一次散步或一段沉默，都被他记载在歌里。甚至在午夜，还有一艘飞船飞过梦乡，都被他一一记录或想象。传统的器乐加上些许的电子元素，不激进不冲突，平和缓慢的声响套进夜间的背景，有些难以言语的奇妙美感。

推荐单曲

02

戳图试听Oliver Tree《Ugly is Beautiful》全辑

（唱片评审团乐评人 摇滚死兔子）

这位来自加州圣克鲁斯的美国创作歌手、音乐制作人、说唱艺术家、喜剧演员和电影制作人，新专辑《Ugly is Beautiful》终于在7月17日发布了。但同时他也向媒体宣布这将是他的最后一张专辑。

不过因为这个家伙是个十足的怪人，他经常拍一些逼真的事故特效，发在社交媒体上，然后轮椅参加演出；在MV里假装自己的蘑菇头假发掉落，几个月后又把自己伪装秃头的头膜撕下来，并且展示自己真正的蘑菇头；拥有一个巨大的电子烟并躺在装满一堆电子烟的浴缸中拍照，号称自己是电子烟之王；他还喜欢泡在装满辣味美式奇多的浴缸里。总之在社交媒体上，他似乎除了真正的洗澡水以外，能和填满任何东西的浴缸合影。所以关于他专辑的声明，我决定一个字都不信。

OT出生于1993年，在圣克鲁兹长大，“三岁时上钢琴课，第二年写歌，六岁时写了一张专辑”。他曾在一个名为Irony（讽刺）的斯卡摇滚乐队担任主唱和主音吉他，完成了人生第一次表演。高中时，OT对嘻哈音乐和电子音乐产生了兴趣，成为了一名DJ，并在说唱组合Mindfuck中献声。为 Tyler, the Creator、Nero和Frank Ocean等音乐人热场。

17岁时，他就已经为Skrillex和Zeds Dead的演出嘉宾，并开始以艺名Tree发布自己的音乐。18岁时，他签约了伦敦R&S唱片公司，并发行了首张EP《Demons》。在Radiohead主唱汤姆·约克同意下，他翻唱了Radiohead的歌曲《Karma Police》后，唱片获得了一些认可。之后他决定回炉，在加州艺术学院深造音乐制作。2016年11月，他重返音乐圈。

之后的重大节日音乐艺术节如Lollapalooza、Outside Lands、Coachella和EDC，他都会作为嘉宾参与。

在新专辑《Ugly is Beautiful》中，热爱欧美音乐的朋友可以在OT的作品中见识到朋克、舞曲、嘻哈和独立多种风格，能听出多少音乐人的痕迹全看你的乐库水平。

简单列几个，《Waste My Time》中可以听到Gorillaz的痕迹；《Bury Me Alive》的伴奏是经典的Oldschool Hiphop的Beats；《Joke's On You!》中可以听到Sub Urban式的马戏团说唱；《Me, Myself & I》和《Cash Machine》中可以听到Blink-182式的吉他riff，对了，最近他还和182合作了新专单曲《Let Me Down》。

如果你喜欢上面提到的大多数音乐人，我相信你一定不会想做过这张专辑。作为一个电影制作人/自封的谐星，OT的每一部MV都不容错过。

短片「All That x Alien Boy」中他的单车滑行和自由式怪物卡车都是真实的镜头，全程除了伪造车祸外没有任何替身演员。这部双MV花了9个多月的时间创作，其中5个月花在这个疯子联系自由式怪物卡车上。

推荐单曲

03

戳图试听倒车入库《都会型人格疾患四部曲》全辑

（唱片评审团乐评人 鹿野子）

继上一张专辑《庸人自扰》之后，倒车入库在近期推出了他们的首张EP《都会型人格疾患四部曲》，就如他们乐队名字的含义「倒回到车库摇滚时代」一样，这一张EP也延续了他们车库摇滚的风格，非常有态度，特别硬核。

「厌世」且「反讽」是这张专辑最大的特点，他们把目光放在正身处的大都会台北上，将都市人的一些不堪的，一些压抑的，一些不可言喻的丧感与不满都写进了歌里。封面的设计就好似，他们正在俯瞰着一个腐烂坏透了城市，去难以逃离，深陷其中。

首部曲《昨夜墨西哥僵局》的创作灵感来源了西部电影，他们巧妙地融合了马叫声、掌声、口哨声，渲染出了一种暗黑神秘的氛围，歌词「躺着面对面，说着彼此都听不懂的语言，一直问没有答案的问题，回一些像是说谎的回答」写的特别讽刺。《地下室》的歌词极其有人文气息，它关于底层人民，关于环保，关于人性，这些是「每天喝脏的水，闻臭的空气」，这些是「我不要再困在地下里面，我要爬出去」，这些是「烟雾弥漫烟雾弥漫烟雾弥漫，快不能呼吸」。

《都会型人格疾患四部曲》还收录了一首他们在去年发布的《殖民家》作为“四部曲”的外传，这首歌的讽刺意味更为强烈，他们从在殖民者的角度出发，去折射出被殖民者的无奈与痛苦，即便愤怒也无力反抗。

推荐单曲

04

戳图试听李雨《万千观止》全辑

（唱片评审团乐评人 乐旻）

去年在Live House看过一次李雨的演出，她唱的是《闹海》，炸裂的摇滚现场，让人真觉得她有兴风作浪的本事，与前一年在《别的城市》MV里看到的那个安静唱歌的女生，简直判若两人。假如你听这张新专辑时也有这样的感受，不妨从她的第一张专辑开始温习，或许会对她有渐进式的认识。在《鱼里言吾》里，你读她的歌词，一定会对她纵贯古今的文字功底印象深刻，《浮世游》里，是她更加植根现实的观察与记录，你能听到这个温柔又倔强的女生细腻的内心世界。

这张《万千观止》，李雨对音乐风格的驾驭更加自如，民谣的、摇滚的、电子的、实验性的采样元素，她都大胆涉猎。她写的旋律，一直有她独特的平仄韵律，尤其搭配她那些有时像诗歌，有时像述说的充满文学性的歌词，形成她声音之外极高的辨识度。这张专辑里记录着一些更加锐利而鲜活的情绪，那是她反复与现实过招，经历过疼痛与挣扎过后留下的，更真切的感触，更诚实的自省。

推荐单曲

05

戳图试听邓典果DDG《下城摇》全辑

（唱片评审团乐评人 貂绒鉴赏）

与大洋彼岸的“上城放克”遥相呼应的“下城摇”同样充满对城市生活细节的描绘，但并没有呈现出同样的复古色彩，而是伴随坚定凶狠的陷阱节奏在流行的前线昂首阔步。DDG这位说唱会馆的新生代继续以高水准的制作和张扬随性的歌词巩固着听众对成都这座享乐之都的印象，与Ty.和李尔新这些CDC中坚力量的合作也会在舞台上掀起新的热潮。从荷尔蒙弥漫的俱乐部舞池中，到录音棚、小酒馆和奢侈品专柜里，他们正在摇出一种崭新的中国城市青年形象。

“Jenny”作为这张EP的主打歌曲，也给EP的主题增加了氛围感，从国内受众来说似乎不太现在还不太能get到这种玩法，人们总是想给音乐赋予意义，但只有通过自己的耳膜，上头，入心后的物理反应才是最直观的。但是听完歌曲之后跟着动起来了，那这张ep就是成功的。

推荐单曲

06

戳图试听The Aces《Under My Influence》全辑

（唱片评审团乐评人 李卤味）

The Aces大概是这几年横空出世的酷儿天菜乐团，无数年轻酷儿女孩在她们的首专里拥抱探索自我路上的那些挫折，并且找到了自我。而如今的The Aces更显成熟也更自信，通过她们的二专《Under My Influence》更加坚定响亮地呐喊。

专辑以一首年轻俏皮的《Daydream》开场，这首几乎冒着粉红气泡的歌明显是在呼应首专的蓬勃朝气。接下来的《My Phone is Trying to Kill Me》大概唱出了90%年轻人的心声，21世纪的数字时代生活总有着无形的压力，年轻人像是被隐形的力量控制住，总忍不住想要打开手机查看自己的社交媒体状态。尽管那小小的屏幕有奇怪的魔力，但或许放下手机享受眼前的生活会更加充满惊喜？

当你仔细听这张专辑，便会发现这不只是一张浮于表面的轻松口水歌专辑。The Aces用音乐打动乐迷，并且用音乐探讨了各种多元的话题。

专辑里让我印象最深刻的便是《801》。这首歌画面感相当强烈，用略带神秘的氛围音乐将你送入谍战片的经典场景。其实801指的便是The Aces她们的故乡犹他州，这是犹他州的区号。犹太州的文化深受基督教背景的影响，风气区域保守，几位成员均是酷儿女性的The Aces从小便感受到在保守州成长的不易。但她们也从来不刻意隐藏自己的性取向，这首歌是为LGBT群体而唱，每个人都应该自由地挥洒自我。

《Under My Influence》专辑后面的几首歌串联起来就像是一个盛大的庆典，歌唱了爱情的不同形态，也歌唱了友情与家庭。最后以一首视金钱如粪土，唯爱与自由价更高的《Zillionaire》谢幕。The Aces，确实又A了一次，再次交出了一张出色的专辑。这张专辑让你感受到夏日的燥热，也让你随之起舞，欢笑，落泪，然后受到了些许启迪。

推荐单曲

07

戳图试听3unshine《We Are 3unshine》全辑

（唱片评审团乐评人 蘼迷猫）

顶着中国“最丑"女团的名头出道，3unshine在接下来的几年却用她们独一无二的定位，以及高品质的音乐，意外的俘获了很多人的眼球。在当下娱乐圈这个百团大战的年代，向来不缺高颜值、唱跳俱佳的女团，但这些经过资本层层包装、有过数年练习生生涯展现在观众面前精致无暇的女团，有几个能真正唱到普通女生的心里呢？

我们先不去评价3unshine这张专辑的音乐，我们先来看看他们这张专辑都唱了什么内容，这里面有女生之间的姐妹情谊（《你姐》）；对美好肉体的垂涎三尺（《好肉》）；对音乐和生活的积极乐观（《巴拉》）；对多元化审美的倡导（《不正确的审美》）；不讨好别人勇敢做自己的态度（《创造3unshine》）；以及对粉丝的鸣谢和对自己未来发展有些戏谑性的调侃（《3Q》）。二次元文化、校园爱情、姐妹友谊、抵制霸凌，这些都是3unshine音乐里的主题，而这些内容难道不才是在当下学生中最接地气的话题吗？

但最令撸主钦佩的是这三个貌不惊人的女孩在歌曲中展现出的强大自信，那是一种不理会外界非议与偏见，坚持内心活出自我的笃信与勇敢。她们在歌里唱着“什么谩骂流言蜚语就该忘记/别怀疑/做自己”“管ta说什么Who cares/规则被我瓦解/你不喜欢我也可爱”。如果是一个外型姣好、貌美如花的女团妹子唱出相同的内容，对不起，撸主并不觉得这多么有信服力，但当这些话语被这三个自从出道以来外型就一直被贬低的女孩子口中唱出时，撸主真心感受到她们内心那种强大的磁场。她们身体力行用自身经历做出了一次反工业流水线偶像体系的iconic行为艺术。

也许有人会说，这不就是随便吼吼立一个flag而已吗？对不起，承载着这些丰富内容的音乐形式足以令在坐的大多数偶像团体汗颜。在编曲和制作人的统筹下，3unshine并没有走KPOP式的韩流音乐路线，反而为听出呈现出了欧陆原汁原味的EDM。专辑的第一支单曲《我要做你女朋友》发行于2016年，是主流乐坛第一支Deep House，关键是这首单曲还融合了中式味道的唢呐音效（用合成器做出来的），配上当时三人孩童般稚嫩的声音，产生了奇妙的化学反应。

而Ambient风格的《Bubble Raising》、EDM Trap风格的《不正确的审美》《朵蜜》、Tropical House味道的《你姐》、Progressive House风格的《巴拉》，都是非常优秀的佳作，未经雕琢的vocal，搭配这些味道纯正的欧陆舞曲，呈现出一种不规则的美感，这是只有在部分欧美顶级女团身上才能看到的东西，反而莫名的和谐。

Well，可能有些读者会说得了吧，别尬吹了，看看组合里有的人甚至都五音不全，rap完全是鼠来宝水平，怎么跟我们既精致又努力的小姐姐们比。撸主并没有否定其他女团中小姐姐们的实力，只是她们大多数人相对3unshine这个出身草根的组合，真的都……太意料之中了。

正是她们未经雕琢的“业余”却给我们带来了诸多意料之外的惊喜，比如团组里唱歌完全没调的Dora小姐，就像一颗不定时炸弹，在歌曲中不经意间突然之间以你意向不到的形式蹦出来，瞎吼几嗓子，或者干脆全程reader，好笑又让人印象深刻。这个效果犹如Left Eye之于TLC，是一种符合她们自身定位的团魂式存在。

近几年的节目，各种男团女团选秀乱翻上阵，每个节目都来势汹汹说要打造具有中国特色的第一女团or男团，但对不起，撸主在大多数成品的身上看到的只是流水线上动作整齐划一的提现木偶，耍着帅，装着酷，唱着被公司早早安排好符合大众品位的商业流行歌曲。诸如Nineone或王菊这样稍有个性的选手，最后的宿命统统都是遗憾惜别，我们很难再找到一支像当年S.H.E.这样只凭声音就能让人区别开来、成员辨识度极高的女子组合了。而在3unshine身上，撸主看到了那种中国女团久违的个性与自我觉醒意识，这种无谓规则的反套路成团模式，在当下这个娱乐大环境中，是那么的弥足珍贵。

文｜唱片评审团

编辑｜雪糕

,