陈冠希吊打小鲜肉（陈冠希最巅峰的表演也是最后的表演）

提起陈冠希，总是绕不过“某某门”，绕不过另外两个女主，时隔多年，我们终于发现，他们才是真正的受害者。

如今的陈冠希已为人夫为人父，重新发专辑，拍电影，生活走上正常的轨道。回顾他的演绎生涯，《狗咬狗》一定是他最好的作品，靠着这部作品的演技，他秒杀了所有同时期的演员。

在《狗咬狗》这部电影里，陈冠希饰演的杀手生活在一个消灭别人才可以生存下去的残酷世界，对他来说，人命不算什么，最重要的是有饭吃，求生也不算什么，仅仅是一种本能。

这下，警察局的小分队出现了对立的态度，李灿森饰演的阿伟，脾气暴躁，行事冲动，完全不顾警察的规章制度，所以，在队长的安排下，阿伟总是单独行动，利用自己的人脉和暴力逼供冠希的位置。

这样的主题一直是香港导演热衷的方向，对饥饿的刻画，对人性恶的挖掘，对制度和规则的藐视，在《杀破狼》、《英雄本色》、《导火线》里都可以看到这些元素。

执导该片的导演是郑保瑞，香港金像奖最佳导演的获得者。对大陆观众来说，他最出名的电影应该是把张晋拍出最帅典狱长的《杀破狼2》和扑街的《西游记之孙悟空三打白骨精》。在香港，他还有两部代表作：《车手》和《军鸡》，巧合的是这两部都是余文乐主演的。

要是没有陈冠希，《狗咬狗》的知名度一定不会这么大。通过这部电影，观众才知道原来陈冠希不止可以演奶油小生，帅得一塌糊涂，还可以自毁形象，抛弃偶像包袱，饰演一个台词不到5句的冷酷杀手。

该片的剧情设置相当出彩，始终聚焦在杀手和警察的对峙上，警察一直落于下风，比凶狠和残酷，杀手总是胜出。所以郑保瑞想说的不是一个正邪的故事，不是正义总会胜出的大团圆结局，是深深的宿命感，和无法掌握自己命运的无力感。

就像李灿森饰演的警察阿伟原本相信公理和正义，立誓当上警察，惩强扶弱，可是他抓的第一个坏人是在警察局人人敬仰的爸爸。所以他暴躁，易怒，没有安全感，面对身边同事一个个倒下，他彻底走上以暴制暴、以恶制恶之路。这一点和《杀破狼》里的马军最后单挑宝爷如出一辙，毕竟郑保瑞之前一直是叶伟信的副导演。

杀手的世界里，让他有弱点，让故事更丰富和打动人心的永远只有一条路，让杀手有一个想保护的人。《狗咬狗》里冠希救下无助的小女孩，对她有了本能的保护欲望，从此，江湖远去，柔情归来。

原本无情无义，靠着本能和生存经验生活下来的残酷眼神不见了，多了一丝温柔和爱意。这样的转变让陈冠希的演技有了充分发挥的余地，因为优秀的演员对人物的呈现一定是多层次的。

演技是可以通过对比体现出来的，反观李灿森。在这部电影里，算是很不错，眼睛里带着杀意，但终究流于表面的夸张动作表情，无法真正深入人心，就像《无间道》里的刘德华和梁朝伟。

在该片结尾处，故事回应了陈冠希生活的世界：生命以另一个生命作为代价，才可以生存下去。

不想说什么要是没有“某某门”陈冠希会如何如何，也不能说重新站起的陈冠希以后会如何如何，有些东西就像人生一样，记住曾经的美好就足够了。