嘻哈和hiphop是一个东西吗 写给那些愿意了解Hip-Hop文化历史的人

又到了年终盘点的时候，去年“Complex”杂志评选了自1979年来，每一年最具代表性的说唱歌手，关于评选标准，写手Dale Edwin Murray给出这样的解释：

说唱歌迷们更倾向于与其他说唱歌迷们争论，谁是你最喜欢的那一位歌手，这是个人喜好，也拥有最主观的解释。

所以我只考虑这位歌手在这一年之中的发展，而不必牵扯过往经历。就像你看过勒布朗·詹姆斯的比赛，很自然的认为他是MVP，但这并不能影响迈克尔·乔丹的伟大。

因此，我所提到的艺术家们，他们音乐在那一年度或者说那一个阶段，已经渗透进了所有人并引发了极大的共鸣，这是他们的GOAT（Greatest of All Time）。

有些人一提到Rapper，言必出Eminem、Jay-Z、Kanye West。实际上，要作为一名合格的听众，有太多人物需要补习，只有结合当年的历史，你才会明白歌词的意义，从而被Hip-Hop精神所震撼。

1979: GRANDMASTER CAZ

被称为是第一位同时进行DJ和说唱的歌手，在1982年参演了有史以来的第一部Hip-Hop题材的电影《Wild Style》。

他所有的成就或许都不如这一点来得耀眼：老派说唱组合The Sugarhill Gang的劲曲《Rapper's Delight》词作者，这是Billboard Top 40第一首饶舌歌曲。

1980: KURTIS BLOW

在1980年的时候，Kurtis Blow不仅仅是最好的说唱歌手，也是第一个证明说唱可以成为一生的职业。他有着一种有爆炸、弹性的嗓音。

他是第一个MC，也就是“能控制麦克风的人”，还能即兴创作。1979年，他趁着《Rapper’s Delight》火的时候推出了单曲《Christmas Rappin》。

一年以后，他又推出了同名专辑，其中的《The Breaks》成为了说唱历史上著名的金曲。三十年来，Kurtis Blow给说唱音乐史上带来的影响依然存在，他依旧是Hip-Hop中的活跃分子，周游世界，作曲唱歌。

1981: KOOL MOE DEE

人们记住Kool Moe Dee往往是通过他的团体：在中学时期和好友L.A. Sunshine、 Special K 在加上DJ Easy Lee所组成的旧派说唱（Old School）团体Treacherous Three。

这支曾经签于Sugar Hill厂牌下的4人组，因在歌曲Body Rock中成为第一支使用真正吉他伴奏的Hip-Hop组合而名噪一时。Kool Moe Dee在说唱乐的历史曾经有两次著名的Battle：第一次是与Busy Bee，第二次则就是与L L Cool J多回合的Battle，这场经典之战日后便经常成为乐迷津津乐道的谈资。显然，他是那个时期说唱乐坛的焦点人物。

80年代，所在的团体解散，但Kool Moe Dee依然留在了舞台上，先后在Jive公司推出了三张唱片，延续着他纯熟、如连珠炮般的Rapping。在Old School已经逐渐没落的80年代末，成了一道有意思的风景。他也成为格莱美颁奖典礼上第一个演绎说唱乐的艺人。

1982: MELLE MEL

来到1982年，梅尔文·格洛弗是著名的Furious Five乐队中的一员，梅尔文对社会问题更为关注，特别是当时里根总统执权下的“毒品大泛滥”对黑人社区的影响。

《The Message》成为第一首关注社会问题的嘻哈歌曲，发布后不到一个月，就获得了白金销量，成为嘻哈历史上最伟大的歌曲之一，也是第一首被纳入美国国家唱片历史库的嘻哈歌曲。

1983: RUN

1984: RUN

很难评估Run为说唱音乐的发展轨迹带来的影响。单曲《It’s Like That》和《Sucker MCs》发布极大的改变了说唱音乐的格局。这首《It’s Like That》更是对现实充满挑衅意味，有着活力的说唱。

战争、罪恶、贫穷、偏见、傲慢，哪一种曾经吞噬了你的心？鲁恩的回答是冷酷无情的，如同他的歌词：“别问我为什么因为我不知道答案。”那解决方法究竟是什么？“金钱是解决一切坎坷不顺的方法”。

生活中，鲁恩希望人们去接受教育，充满动力，避免偏见。但是这些歌语定义了说唱界的新规则，产生了冷血的、物质的世界观。

1985: LL COOL J

相比他复杂的真名，更为人熟知的名字应该是LL Cool J，也就是“Ladies Love Cool James”（女人都酷爱詹姆斯）的缩写，尽管他的音乐听众更多是男性。

1985年，他推出了第一张专辑《Radio》，立即掀起了狂潮，批评和赞扬的声音都有，但最终还是卖出了一百万张。夸张的说，1985年的时候，没有一个说唱粉丝能不听LL Cool J还能活下去。

1986年：KRS-ONE

KRS乐队被称为Hip-Hop界中的老师，他们不停地对社会、种族问题进行剖析和针锋相对。Kris Parker在单飞之后，使用了Krs-One这个名字。

Krs-One参与录制的第一支单曲《Crack Attack》，发行之后就受到了歌迷们狂热的追捧。不久之后录制了专辑《Crimianl minded》，详细描写了街区生活——毒品、暴力、滥交，歌手之间的斗争，这是他的反抗，暗示着年轻的黑人需要使用必要的手段来战胜年龄的偏见和种族的歧视。

直到今天，Krs-One仍然是Hip-Hop界中的经典歌手，但是在八十年代，毫无疑问，他是那时最好的说唱歌手。

1987：Rakim

1987年Rakim的专辑《Paid in Full》在说唱音乐历史上的地位极高，被人们称作是“含苞待放状态下的嘻哈音乐”，Rakim对于说唱音乐的影响超越了时间和空间的限定。他在专辑里面对歌词、说唱技巧做出了创新，创造了更复杂的押韵方式，影响了后来的无数人。

Rakim因自己不仅仅是歌手，还是作家而自豪。他的歌词中总是能够连续押韵，他把押韵的技巧发挥到了极致。在说唱中，华丽的歌词会让听众们喜欢，他用了大量篇幅在自夸，就像是在《My Melody》这首歌中：“我不是个普通的竞争者，我是第一个韵律编辑/我是旋律安排者、诗人。”

1988: SLICK RICK

他的歌中好像都是故事，他也是个有故事的人，少年在漫画和道德中摆动，生活就像荒谬的集合。他的音乐，是在叙述人类真实的感情。许多权威杂志都把他列为史上最佳的嘻哈音乐写词手与MC之一。

他总是带着粗大的金链子和独眼眼罩，他在童年时期就被玻璃刺瞎了一只眼睛，海盗眼罩就成了他的终生造型。他是出生在英国的美国人，一点英国的口音让他的音乐听起来更特别。

1989: BIG DADDY KANE

这个名字无论是在说唱黄金年代(1986--1993)还是整个Hip-Hop的历史上来说都是重量级的。这个身高1.85米，相貌出众的MC影响了后来几代的人。

称他为整个说唱史上最伟大的5个MC也一点都不夸张，他夸张的大金项链和他给人留下的形象并不是他的全部。他拥有着与生俱来的压韵技巧和流畅的麦克风演唱方式，以及出色的词作能力。

1990: ICE CUBE

1986年，与Eazy-E、德瑞博士、Arabian Prince、MC Ren、DJ Yella建立匪帮说唱乐团N.W.A（Niggaz Wit Attitudes，有态度的黑人）艾斯主要担任写词人。

1989年因为与团队的经济纠纷，而离开N.W.A而单飞，艾斯迫切需要一张个人专辑来证明自己。

于是，在1990年有了这张《Amerikkka's Most Wanted》。他的歌词超越了黑社会的生活，深入到美国种族隔离的下层，是洛杉矶暴动发生前两年的记录，让人们听到真实的声音，也有很多关于“背叛”的话题，尽管在当时主流的文化和Hip-Hop之间显得不合时宜。

1991: Q-TIP

他曾经是上个世纪90年代具有里程碑意义的爵士说唱团A Tribe Called Quest的领军人物，也是嘻哈历史上押韵技巧最棒的MC之一。

当他还是小孩子的时候，一次他的父亲听到他在放Hip-Hop，就对儿子说，这种音乐让他想起了Bebop。小孩子将父亲的这点无意的联想记在了心里，这就有了后来1991年的专辑《The Low End Theory》。

开始你会感觉有些奇怪。从音乐上来看，80年代末的Rap和40年代中期的爵士乐似乎找不到什么共同之处，但如果你把两者都当作文化现象，尤其注意它们在刚出现时所受到的反应和质疑，你会觉得它们在这方面是有多么的一致。

两种风格都是在受到了来自前一辈人的猛烈抨击后存活下来。这种经历证明了它们在文化上的重要性。

主音Q-Tip在此专辑里的表现，除了奶油般顺滑的Rap嗓音令人陶醉，他的用韵方式更是趣味十足而满载诗味。

之后的人名大家都应该很熟悉了，snoop dogg、2pac、eminem均榜上有名，他们的音乐都在当年做出了不可磨灭的贡献，在那时候能够让人记住，就意味着至少那一段时间，他们站在了顶端。

由于收到大量用户的邀请，我们决定，再做一期，将1992年之后的歌手榜单也列出来，请大家关注。

在Hip-Hop的世界里，这个榜单只是一个基础的参考维度，真正喜欢嘻哈的文化和历史，还要靠自己去学习和了解。

但无论如何，比起那些Rapper的歌曲，这个Hip-Hop名人堂更值得你去转发和收藏，你说对吗？！

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