所有晋剧名家简历（介绍著名晋剧小生名家李爱梅）

大同市晋副团的李爱梅，是解放以后成长起来的晋剧小生演员，她天就条件好，扮相俊美，嗓音宏亮，表演风流潇洒，更长于对人物心理的分析和解剖，使自己塑造的角色性格鲜明,各具风采,可以说她是我省近年来晋剧舞台上唱、念、作俱佳，深有影响的一代名伶。

提到李爱梅，人们立刻会想到她和杜玉梅演出的晋剧《英台抗婚)。这个戏电台久播不衰。听众不断来信点播，并索要演唱资料，在外地工作的山西人也来信要求复制她们的录音。人们如此喜欢她们的节目，一是这个戏妇孺皆知，有深厚的群众基础;更主要的是李爱梅，杜玉梅脍炙人口的唱腔，唱出了人物唱出了情。

在《英台抗婚》中，李爱梅扮演了梁山伯。“楼台会”一场，人物情绪跌宕起伏，李爱梅以表现梁山伯的善良纯朴为基调，层层渐进，来表现人物性格。梁山伯来到祝家，见到了别后的“贤弟”，已变成了“贤妹”，一种对美好爱情的憧憬，使他对幸福充满向往。这里虽是传统的夹板，但情绪欢快流畅，悦耳清新。准确地表现了梁山伯憨厚、单纯和喜不自禁的心情。当他听说英台已许婚马家时，如晴天霹雳,由似信非信，到确信无疑。李爱梅双目呆痴，心情沉重，举止失措，眼神由惊变呆，形象地表现了梁山伯在爱情和幸福幻灭之后的悲愤交加的复杂感情。但梁山伯是单纯倔强的，他还有与强大的封建势力抗争的勇气,于是唱道“两顶花桥一起来......你是嫁给马文才。还是嫁给梁山伯?家中只有一英台，看你父亲怎安排?”把积在人物心底的悲愤和委屈，一齐迸发出来。尤其是“三张状纸进衙内”的一段唱更是荡气回肠，情满意浓地唱出了梁山伯的幼稚、负气、不谙世事的特定性格。使这出悲剧产生了几分喜剧色彩，更激起人们对梁祝命运的无限同情，使梁山伯这个人物更加栩栩如生，真切感人。这段唱同样是传统夹板，但是悲凉凄楚，与前边的演唱形成鲜明的对比。

在晋剧《孔雀东南飞》中李爱梅扮演了焦仲卿。焦仲卿是个深受封建礼教束缚的庐江府吏。善良、儒弱，秉性忠厚。他处处逆来顺受，唯母命是从，对封建礼法和家规不敢越雷池一步，甚至洞房中也不敢正视妻子一眼。李爱梅为表现焦仲卿的仪态端庄、言行拘谨，以“稚”、“飘”、“凝”为基调在唱腔上揉了点须生腔，使焦仲卿的形象明显地区别于梁山伯那样的小生。

又如《白蛇传》中的许仙，《蝴蝶杯》中的田玉川，他们共同点:同是邂逅相遇，一见钟情，终成眷属。但田玉川和胡凤莲是患难相逢，以义为主，情为次;而许仙和白娘子是一见倾心，以情为主,义为辅。所以表演唱腔都各有区别，着意挖掘人物的个性，没有把两个人演成一个人。

李爱梅是孝义县人,父亲是小学教师。她兄弟姊妹10个，爱梅排行老六，童年生活是十分艰难的。解放后，在学校唱歌、扭秧歌、搞街头宣传，她抢着参加。村里搞业余晋剧活动，她挤在前头观看,耳襦目染,便深深地爱上了晋剧艺术，什么二性、夹板她都能哼唱几句。1956年，12岁的李爱梅就从师艺名鸡毛丑的杨春义。初学旦角，像《花亭》《赐环》、《哭殿》、《走山)等，李爱梅学的很快。同年，杨春义带了几个出色的徒弟投奔静乐县晋剧团。李爱梅很快就被录用了。因为工作的需要，让李爱梅改唱须生。可是她不喜欢胸前那黑黑的“髯口”，常常照着镜子发呆。她相信自己扮个书生、相公还是满俊的，一心想演小生。于是台上台下注意学，走着站着操心记。正巧，剧团演小生的演员请产假，像《白蛇传》、《白玉楼》、《富贵图》、《万花船》、《铁弓缘》,《双锁山》等小生戏一时就没人接。李爱梅有艺心不虚，自告奋勇顶上去。结果剧团上上下下都十分满意，接着又为她排演《红珠女》、《三跪寒桥》等小生戏。1961 年剧团调来的张美英、时双巧、筱桂君等老演员，对李爱梅都很器重，对她进行了系统正规的小生基本功训练。武小生张美英主演的《黄鹤楼》，还主动让李爱梅演周瑜，自己演赵云，有不到家的地方就反复指点。李爱梅深知这是前辈艺人对自己的培养和提携，于是学习更加勤奋，艺术上进步更快。她主演的《蝴蝶杯》、《双罗衫》、《梅绛亵》《奇双会》等都成了剧团的看家戏，1963年,忻州地区戏曲汇演，李爱梅以《富贵图》的姬广获一等奖。

在现代戏中，像阿庆嫂、刘胡兰、江姐、李双双等，李爱梅都演的十分出色。常常是一天两场戏，场场当生演，超负荷的演出使她支气管扩张，咳血，组织上让她外出治病，这也给了她外出投师的良机。她一边治病，一边学艺。曾向周瑜生学习《调寇》,向郭凤英、任玉玲老师学习表演技巧，还由北京京剧团的何明亭老师引荐，向京剧小生学习，1964年在忻州地区现代戏汇演中,李爱梅以阿庆嫂获表演一等奖。

1971年，李爱梅调大同市晋剧团，很快成为该团的艺术骨干。在《红云岗》、《粤海忠魂》、《蝶恋花》、《洪湖赤卫队》、《三上桃峰)等剧中都担任主角。

《江姐》和《粤海忠魂》中的陈铁军都是年龄相近的革命前辈。李爱梅着意表现了人物对党、对同志、对亲人坚贞不渝的情操和在敌人面前宁死不屈的铮铮铁骨。她在唱腔上以青衣腔为主，适当揉进小生腔。对江姐突出了她的临危不惧，以及对叛徒、对敌人的厌恶;陈铁军则表现她服从组织的决定，向农村转移时那种心潮澎湃和无比兴奋的心情，以及在刑场上举行婚礼，视死如归，为革命献身的豪迈精神。这样各有侧重使两个女共产党员形象不落俗套,不尽雷同。

在传统戏中，李爱梅演出的晋剧《白蛇传》连演200余场，甚至两个剧场同演，她穿插赶场。一位退休女工连看七场“白蛇传”，还托人转告，要求认李爱梅做干闺女。这些感人的趣事，说明李爱梅深受人民群众的爱戴。

在新编历史剧《宏图大业》中李爱梅扮演冯氏。在导演的启发下，她反复阅读剧本，加深对人物的理解，调动各种艺术手段，成功地塑造了这一历史人物。冯氏是北魏孝文帝拓跋宏的祖母，她虽然视权甚重，唯我独尊，但不是一个自私自利，不期民生的狭隘之辈，她首先是一个政治家。她主张改制中兴，又不敢迈大步，唯恐伤害了皇室贵族的既得利益。这样就同勇于革新的拓跋宏产生了尖锐的矛盾。冯氏亲自抚育了拓跋宏，应该有更多的母爱，所以冯氏不同于慈禧，也不同于武则天。既要表现她政治家的雄才大略，又要赋予她与拓跋宏的祖孙之情，因此李爱梅在表演上既有老旦的宽厚大方，雍容大度，又儒合了青衣优美的身段，仪态端庄。有时借用花脸的手势，小生的道白，须生的喷口，还设计了老旦，小生二者相兼的台步——小生走路不挺胸，老旦行路不弯腰，以腿带腰，在唱腔上不是某一行当的原形唱腔，而把须生、老旦、青衣、小生等唱腔巧妙揉合，形成了你中有我，我中有称的独特风格。于是一个性格鲜明、准确、气质丰满。神态逼真的冯氏出现在舞台上了。在1984年全省晋振原兴调演中，这个戏获多项奖励，李爱梅获演员一等奖，

李爱梅所以受到人民的喜爱，是党和人民为她发挥聪明才智创造条件，自然和她自己勇于追求的拼搏精神分不开。她能在继承传统的基础上，敢于打破传统，使传统唱腔、表演程式得以改造发展:才能与时代同步。