香港一部表现父爱的电影（香港老片传递的如山父爱）

有人说，“爸爸装扮成超人的样子，一辈子忘了卸妆”。的确，在每个小孩的心中，爸爸都是无所不能的超级英雄。

在电影中，从不缺乏父亲伟岸的身影，黄金时代的香港电影，更是如此。在那个讲究兄弟情与义气的年代，电影中父子之情也经常伴随着血与泪，而这无疑让这份感情更加打动人心。

周润发主演的经典电影《阿郎的故事》大家都不会陌生：放荡不羁的赛车手阿郎，在婚后依旧是个我行我素的混蛋，甚至因为执意非法赛车入狱，落得妻离子散的下场。

但就是这样一个浪子，在从孤儿院接回儿子后完全改变。他靠着开货车踏踏实实养育孩子，甚至愿意为了孩子付出生命，而孩子也在他的培养下成为了一名优秀的少年车手。

​这种成长与和解，充满了热泪、过错、遗憾、希望和绝望，谁都年轻过，但是当成为父亲，一切都会不同，舐犊之情是父亲的本能。

与《阿郎的故事》相比，周星驰的《长江七号》要温暖治愈很多。星爷饰演的周铁是一个贫困潦倒的建筑工人，和儿子周小狄相依为命。

因为没文化受尽欺负的周铁深知教育的重要性，自己每天在工地下苦力气，却要让孩子上最好的学校。

夏日炎热的夜晚，买不起电扇的父子两人依偎在凉席上，沉默中的爱溢于言表。

但即使是如此狭小破旧的家，也有着自己的家训：

“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。”

和电影中的星爷一样，不是每个爸爸都是无所不能的成功人士，他们只是芸芸众生中的普通人，却用一生教会了我们做人的道理。父亲往往很沉默，但是我们都知道，他是爱我的。

美好的故事不只存在于电影中，在香港电影界，这样的“上阵父子兵”可真的不少：袁小田是香港最早的武术指导，塑造了无数武林老顽童的经典形象。

而他的儿子袁和平，享有“天下第一武术指导”的美名，《黄飞鸿》、《卧虎藏龙》、《黑客帝国》、《杀死比尔》都是世界影坛的经典之作。

谢霆锋的父亲谢贤同样是香港的著名的影星，而谢霆锋同样青出于蓝而胜于蓝，成为了影视、歌曲、综艺三栖的全能明星。

上面说的无论是电影也好，父子兵也好，多少都有些年头了。最近的香港影坛，风头最盛的“星二代”，当属向华强的儿子向佐，但是这位星二代的成长之路，却和我们想的有些不一样。

向华强，这个名字代表了香港电影的黄金时代。作为香港电影的教父级人物，他出品了《蜀山传》、《唐伯虎点秋香》等经典电影，一手捧红过200多位明星。按理说，这样的人脉和资源，他的儿子入圈，应该只是一句话的事。

但是向佐，却不想走这条轻松的路——他不顾父母的反对，从龙套做起，在25岁时开始练武，成为李连杰唯一的徒弟。为了练武，他甚至和反对的爸妈签了“卖身协议”。

练武都是童子功，这个时候练武的向佐，每天8小时的苦练只有靠止痛药维持。这个时候向华强在做什么？还不是一边强忍对向佐的担心，一边默默支持他。

6年的闭关苦练没有白费。春晚上的功夫秀《龙的传人》，一招一式刚柔并济，震撼人心。他终于成为了梦想的功夫明星。

这对父子要强的样子，简直一模一样，谁说这不是一种传承呢？

向华强作为业界大佬，长期以来都身居幕后，几乎从不接商业代言，但是今年父亲节，他携向佐一起，代言了海澜之家。

海澜之家究竟有什么魔力，可以让这位教父，带着儿子一起合作？

如果要深究其缘由，双方的一拍即合要归结于大家的共同诉求。海澜之家对向氏父子的传奇经历与家国情怀深感共鸣，而向华强向佐也十分认同海澜之家深耕中国男装、关注父亲节并弘扬中国父爱的品牌内核。

关于这次合作，父子俩也有很多感情想要表达，对向佐来说，向华强不仅是父亲，更是永远的偶像。这一点，其实和我们大多数人想的一样。

海报中的父子两人，容貌身形都是如此相似，虎鹤双形威风凛凛。电影和功夫，是父子两人共同的事业，也是家庭的血脉传承。

都说消费能力的排名是女人、小孩、狗、男人，而父亲作为家中的中流砥柱，却极少为自己花钱，时时刻刻想着全家。父亲节是一个契机，我们都在努力长大，也请父亲慢慢变老，趁他们容颜还未老去，也让他们每一天都足够帅气吧。

（电影烂番茄编辑部）