周冬雨新片寸头造型（周冬雨新片3天票房仅356万）

在路演现场被批评“烂片”这件事，应该算是周冬雨新片《阳台上》，目前为止最大的新闻了吧。

比起上映之前关于“周冬雨首次担任出品人”、“胶片摄影”等方面的噱头宣传，此片上映之后掀起的水花，还不如宣传期大。

票房也是，《阳台上》于3月15日上映的，首日票房只有191万；上映3天排片率从8%降到3.6%，总票房仅356万，简直让人不忍直视。

豆瓣评分亦是仅有6.1，刚过及格线：

比起导演张猛以往的作品《钢的琴》、《耳朵大有福》等，低了许多。

这部原本被许多人期待过的“金马影后 张猛”的携手之作，又一次让观众失望了。

可见观众还是有分辨力的，“文艺片”确实无法成为烂片的遮羞布。

当然了，要说《阳台上》烂，那也有点偏激了。

但也真的谈不上好，太一般太平庸了。

肉眼可见的缺陷，就有三大项：

比如第一个最大的缺陷，就是男主的演技。

无疑《阳台上》就是一部典型的男主一人的“独角戏”。

影片讲述终日无所事事的男主张英雄，一直生活在父母的溺爱下。

之后父亲因为拆迁赔款，与工作人员陆志强发生了冲突而愤然离世。

于是张英雄就决定要杀了陈志强为父亲报仇。

但生性懦弱、摇摆不定的他，却在不断偷窥和跟踪陈志强的过程中，爱上了仇家的女儿陆珊珊（周冬雨饰）。

这个“复仇”故事，也被导演张猛形容为“一个弱者无力地捅向另外一个弱者”的故事。

所以全片镜头几乎都是跟着男主一个人在转的。

通过跟踪男主行为上的微妙变化，来展现他的“弱”，同时也以男主的视角，来展现其他人的“弱”。

比如男主代表的就是上海本地底层人的“弱”。

按道理，“上海户口”这个名头，在我们每一个人的心中都是奢侈的。

但在片子里我们可以看到，作为有着“上海户口”的“纯正土著”，男主一家却过得苟且拮据。

拆迁得不到合理的赔偿，还要赔上人命。

甚至去餐厅打工都还要主动放弃“五险一金”的福利，因为餐厅不招上海本地人做服务员。

所以影片刚开始，男主过生日许愿“世界和平”的时候，男主爹“恨铁不成钢”地给了他一个大大的耳光。

这同时也是男主在底层家庭中被溺爱的缩影。

自己还没成器呢，就天天心怀天下。

不知生活疾苦的男主，注定承受不住来自社会的打击。

所以男主才在父亲死后起了“杀人”的歹念。

自私、脆弱、偏激、自闭，成了以男主为代表的新一代年轻底层人的缩影。

也成了导演想“见微知著”的野心的体现。

可惜的是，这个背着“以个体反观群体”的重任的男主，却全程演技不在线。

不知道导演是如何选中王锵的，或许也有自己培养不到位的原因。

总之王锵全片，将一个新人演员的拘谨和面瘫暴露无遗。

尤其是一场重回拆迁老家的戏，王锵走进拆迁现场时僵硬的双臂，暴露了他在镜头前的不自然和不融入。

其实作为一个新人演员，王锵的表现不算差了。

但自闭和宅，都不代表“面瘫”。

想要撑起这样一部“独角戏”，得启用“天赋型”选手才行，王锵显然不是。

第二个重大缺陷就是人物性格的“标签化”和“片面化”。

依然以最重要的男主为例。

偷窥欲、隐晦的恋童情结、自闭宅的偏执与猥琐、底层青年的疼痛、妈宝男的脆弱等等，都是导演想从男主身上表达的东西。

但这些表达又全都浮于表面，诠释不够深刻，也不够合理。

很多地方转折得很生硬，尤其男主最后突然的猥亵，和突然的释怀。

都是来得让人一头雾水。

先说猥亵。

男主前半段虽然一直在偷窥女主，而且导演也用了很多次红色玻璃，来侧面表达男主的情欲。

但这在“情窦初开”的“自闭宅男”里也是常见的情况。

何况女主几乎相当于男主的性启蒙对象。

有爱欲、有冲动、有幻想也都基本在情理之中。

但猥亵就不同了，这种超出道德规范的、在犯罪边缘打着擦边球的行为,与影片前半段男主对女主的保护形成了强烈反差。

杀人冲动可能源于男主的偏执、狭隘与痛苦。

但猥亵不同，它和男主被逼迫着偷东西一样，应当是他自己可以控制的。

很明显影片对于这一点的铺垫严重不足。

最后男主突然的释怀更是，前一秒才来了个意料之外的猥亵，下一秒就突然想通连仇都不复了？

这里有一种耗不下去了就强行结局的感觉。

抛开男主，男主的“混混”朋友沈重，人物也不够立体。

尽管很多人都说沈重已经算是影片里的一个亮点了。

但他也只是在有“其他人”的对比之下才成为亮点的。

按常理，剧本安排沈重这个角色的出现，一方面是为了和男主形成对比，展现其被溺爱之后的脆弱与偏执。

另一方面也是为了体现和男主不同的、另一类人的另一种“弱”。

形成“底层百态”。

好让影片达到“底层社会缩影”的高度。

但沈重的表现偏偏让人感觉既跳戏又多余。

机车、红发、打架、偷东西，影片用了很多具体手法来表现沈重的“底层”。

几乎沈重每一次出现，都有一件“典型案例”发生。

但细节上却毫无连续性。

机车开完了就偷东西，东西偷完了就打架。

如同排列组合一样，没有对男主发展产生多少实质性的影响，自己本身的人设，也没有得到升华。

你可以说这是文艺片不是商业片，不需要故事性有多强，也不需要刻意升华给观众看。

但文艺片也不是“郭敬明片”，不能拍成“mv式”的碎片集合，让人难有代入感。

缺陷之三当然就是风格不够突出。

风格是文艺片最重要的特点之一。

从王家卫到贾樟柯，从是枝裕和到多纳托雷等等，几乎每一个文艺片导演，都有属于自己的鲜明特色。

我们看他们的电影，不仅可以看到故事和人物，还能像读一本书一样，感受到导演的内心与情感。

感受到这个人的力量和看世界的方式。

同时也感受这个人的风格与审美。

但《阳台上》，像一个“文艺片新晋导演”的作品一样，透露着“新文艺片”的青涩与尴尬。

即便是胶片摄影，再一次让周冬雨于朦胧又清晰的画色中美出新高度，但依然没有让影片的画面加分。

你甚至可以把这种画风，粗糙地概括为当下很流行的“小清新风”。

大量的手持摄影，倒是让微颤的画面突出表达了角色的混沌和不安。

但这还算不上个人特色，而且其令人晕眩的程度，几乎已经完全盖过了剧情本身的厚度。

看得出来导演想用一种猎奇的方式，来表达一种猎奇的情感。

但全都流于形式主义了。

诸多标签贴得又满又混乱，逻辑表达也不够清晰，留白过多转折又生硬。

实在看得人如坐针毡。

配乐的功就不用说了，你可以说它很好，也可以说它喧宾夺主。

至于金马影后周冬雨，在此片里的表现只能说，美则美矣，但要不是事先看了简介，你恐怕看完都不知道她演的是一个智力低于10岁的残障人士。

6.1的评分，估计还能再降吧。

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