浮世绘和日本画的关系（透着脂粉味与鬼神气的日本浮世绘艺术）

“浮世”一词来自佛教，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈，即忧世或尘世，在日语中含有暗指艳事与放荡生活之意。因此“浮世绘”从一开始即是描绘世间风情，浮生尘世的画作。

兴起·花街柳巷的艺术

浮世绘流行于日本的江户时代，是迎合市民阶层审美的花街柳巷艺术。从形式看，浮世绘分为肉笔画(手绘)和版画两种形式，后来逐渐开始表现单独人物的姿态，即肖像画、美人画和名优绘，到了后期，还出现了风景画、花鸟画和武士绘等，可以说浮世绘就是这个时期民间生活的全面反映。

江户时代，日本的社会结构和经济生活开始发生变化，资本主义工商业日益发达，都市生活也空前发展，市民阶层取代贵族和武士阶层而成为文化艺术的主宰，与此相关的书籍和印刷物的需求量大大增加，表现世俗生活的浮世绘也由此勃兴。

鼎盛·技术引发变革

由于雕版技术的进步，以手着色和套色印刷的技术相继产生。铃木春信创作出彩色印刷的浮世绘——锦绘。

铃木春信在用色上摆脱美人画惯用的黑白色调，用丰富而典雅的对比或呼应色，令人如沐春风。他画中的美人，颇有中国明代仕女图的画风，物体态纤细轻盈，似可随风而去，面部几乎没有表情，但画的整体意境，或者带着些许的忧伤，或者有着含蓄内敛的快乐，让人心生爱怜。

鸟居清长师从铃木春信，发展其“锦绘”，他画的美女都有秀丽匀称的体态及文雅的外表，背景一般多为自然景致或优雅的房室内部，造成一种介乎写实主义与理想主义之间的可喜的折衷形式。

喜多川歌麿是“大首绘”的创始人，即以脸部为特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。

盛极而衰·风景画的拯救

18世纪末至19世纪初，葛饰北斋和歌川广重的出现则为浮世绘的发展注入了一股清风，拯救了危在旦夕的浮世绘。他们所擅长的风景画其实在初期的浮世绘中就曾出现过，但这时期的风景画家对于外观表现和主观意境处理却令人眼前一亮。

葛饰北斋是这时期的重要画家，他被公认为浮世绘的代表，更是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。传说他八十九岁的人生共创造了超过三万五千幅作品。北斋在绘画上不断进行自我改革，并吸取和借鉴西洋画的一些表现方法。

浮世绘名家几乎无一不做春画，北斋也没免俗，他的传世之作《采珠女与章鱼》甚至在19世纪末20世纪初成为禁忌。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

72岁那年，北斋完成了著名的《富岳三十六景》。这里包括了几乎要代表浮世绘脸面的《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》，以及日本各地其他风景名胜，日本历史上其他风景画几乎无可与之相比。

这幅画中，北斋富有想象力地把滔天巨浪画成无数凶狠狰狞的利爪，画中即将被吞没的木船和远处的富士山与巨浪相比却显得格外渺小。

歌川广重是备受梵高的推崇而具有国际影响。歌川广重尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历史场面、演员肖像、美女画像等。用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然，他的风景画更适合社会人士的艺术趣味。

盛极而衰·风景画的拯救

浮世绘以其特异的色调与丰姿独立于世界艺术之林，甚至被作为整个日本绘画的代名词，影响更是深及欧亚各地。

▲ 梵高《星夜》 & 葛饰北斋的《神奈川冲浪里》

▲ 歌川广重《龟户梅屋铺》 & 梵高《开花的梅树》

▲ 歌川广重《大风暴雨》& 梵高《雨中大桥》

▲溪端英泉《花魁》& 梵高《花魁》

正如日本散文家永井荷风所说，浮世绘是最耐人寻味的东西，“它的身上可能具备两种品质：邪与媚。……让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。”