这才是香港黑帮电影巅峰之作（香港黑帮片中的江湖气）

自从吴宇森的《英雄本色》一炮而红后。

香港电影又有了新的电影类型，那就是英雄式黑帮片，这是香有的浪漫主义江湖气。

这种浪漫主义脱胎于武侠，而香港电影又是华语武侠的发扬者，既有胡金铨式写意，又有张彻式硬派。

徐克需更倾向于前者，他也把这层思想贯穿给了吴宇森，也便有了白鸽、教堂，无限子弹与兄弟情。

有了这些奠基者，这才有了后面的跟风者。

他们无论怎么拍，都跳不出吴宇森和徐克定下的规则。

即使是杜琪峰也不是破局者而是传承者，他的《枪火》、《黑社会》、《放逐》，哪一个不是《英雄本色》的排列组合。

就算是吴宇森和徐克自己都没能超越自己。

吴宇森的《喋血双雄》、《纵横四海》，除了多了白道与洗白这两条线，其他的都是如法炮制。

至于新式武侠的代表人物徐克，他钟情浪漫主义，更钟爱江湖气息。

无论是《新龙门客栈》的大漠孤烟直，还是《笑傲江湖之东方不败》的一入江湖岁月催，都是意识流，江湖气爆棚。

可是他亲自上阵执导的《英雄本色3》又是什么样子？小马哥还是那个用美钞点烟的潇洒模样，但是夕阳之歌真的成了近黄昏。

这是电影层面的固定。

从有浪漫主义式黑帮片开始，香港黑帮片的江湖气就是英雄、浪漫、规矩。

换句话说江湖气就是三义，侠义、情义、道义，这三点从来没有变过，徐克也不行，变了就没内味儿了，这便让港片里的江湖气一脉相传。

因为它本质上就是武侠。

《英雄本色》是现代主义式武侠，它让黑帮片有了公式，大家都在套用，创新很难。

既然是武侠，有江湖气可不就顺理成章了，所有角色快意恩仇，只是冷兵器换成了热兵器。

再一个原因就是香港这里的环境与文化的影响，让江湖气刻在了香港人的骨子里。

江湖是人的江湖，人是江湖的人，人在江湖，身不由己，那些关于江湖的故事，说到底就是一个人和命运的命题。

这个命题里面，最重要的是人，人要面对的是命运的洪流，而洪流则是江湖本身，所以要说江湖气还得说人。

香港从1842年起就被晚清政府割让给了英国。

在女王的管制下，香港崇尚的是自由主义，接受的主流思想以西方为主，也就是追求个人主义。

还有一个原因，那就是当时香港的主导者是洋人，他们高人一等，中国人想要活下去就得抱团硬起来，这便有了带头大哥与各种帮派。

以九龙城寨为例，这里鱼龙混杂，属于三不管地带，内地懒得管，英女皇不想管，香港稀得管。

正是得益于这种特殊环境，让许多香港人与大陆人都聚集在九龙城寨讨生活，三教九流混在一起，最多时有五六万人。

这些没有多少文化的人聚在一起能干什么？

一楼一凤、私设赌场、制贩大烟都是家常便饭，逐渐成了产业链后又靠什么维持秩序？自然是黑帮。

这些黑帮制定的规则又是什么？道义、情义、侠义。

一个帮派中老大说的话就是规矩，所有人都得听，这叫道义；

兄弟之间有难同当，有福同享，共上一柱香，同拜关二爷，这叫情义；

帮派与帮派火并，若有叔伯长辈从中调解，双方都得听，即使是表面上的和气也得装装样子，这叫侠义。

在这种氛围下长大，追求的就是一个“义”字。

因为九龙城寨就是一个大江湖，江湖里抬头不见低头见，不讲究“义”，早就被其他人剁成肉泥了。

如《跛豪》的原型吴锡豪，他就是从九龙城寨靠个人杀出一条血路，与兄弟同心协力起家，他一辈子都在江湖里摸爬滚打，身上自带江湖气。

还有作者型导演杜琪峰，自幼在九龙城寨长大。

耳濡目染的都是道义、情义与侠义，所以他后来的黑帮片都离不开这三个“义”。

《放逐》是哥儿们义气，《枪火》是兄弟情义，《黑社会》是江湖道义。

这些“义”都是香港引以为傲的气质，很难改变。

毕竟个人英雄主义依旧是香港的主流，道义、情义、侠义则是它的捧哏，逗与捧谁能离得开谁，江湖气自然而然就由内而外的散发出来的。

至于大陆演员为什么不具备这种气质，还是因为制度与遭遇不同。

1905年《定军山》问世，中国有了电影这一新奇玩意儿；1928年《火烧红莲寺》在上海上映，中国的武侠电影就此开始。

只是这股火始于内地，却火于香港，因为之后的几十年内地一直处于战火之中。

直到1982年的《少林寺》，内地才挽回了一些颜面，但也是与香港合作，真正的大佬依然是香港。

时间拨到20年前，内地武侠剧如火如荼。

《天龙八部》、《笑傲江湖》、《萍踪侠影》、《武林外史》、《四大名捕》都风靡一时。

可它们都是出自金庸、古龙、梁羽生、温瑞安之手，一个是香港人，一个是台湾人，一个是澳大利亚人，一个是马来西亚人，没有一个是内地人。

就连从内地武术学校出来的李连杰、吴京、赵文卓，也都去香港发展，才能学到正宗的功夫片拍摄手法。

内地的电影类型一直都是集体主义的不断变化。

从《地道战》、《地雷战》到《建国大业》、《我和我的祖国》，都是主旋律为先，多年都不曾改变。

中间出了一部以个人英雄主义为主的《战狼》系列，差点被人们喷成筛子，可知内地人本质上还是认同集体主义。

即使是十年动乱后，审查制度不完善的八九十年代，大陆的电影也没有几部武侠片，大多以邪典和反思为主。

到了90年代，西影厂捣鼓出了西部武侠电影，有了《双旗镇刀客》这一经典，可也只是昙花一现。

徐浩峰的《师父》，路阳的《绣春刀》都不错，但都不温不火，且数量极少，掀不起什么波浪。

由此可见，内地在影视方面就没有形成江湖这一类型，内地没有江湖，江湖就是集体，所以江湖气也就无从谈起，有的只是同志。

既然没有江湖，黑帮肯定会有。

千禧年前后，内地出现很多黑帮类型的电视剧，最为出名的当属《征服》。

然而内地的这种黑帮片，本质上就是黑白搏斗，正邪对立，浪漫、英雄、规矩，道义、情义、侠义，根本无从谈起。

诸如此类的还有《插翅难逃》、《天不藏奸》、《黑洞》。

这四部剧每一部中都有一个“英雄式”的角色，《征服》中的刘华强，《天不藏奸》中的江啸，《插翅难逃》中的张世豪，《黑洞》中的聂明宇。

若按照香港电影的路子，他们都是一代枭雄，可我们当时看的时候又有谁会觉得他们特有江湖气呢？只希望他们早点进监狱。

所以与其说大陆演员为什么演不出香港黑帮片那种骨子里的江湖气，还不如说内地没有现代武侠片。

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