拉斐尔的绘画艺术特征（西方艺术三万年10）

感悟常识 2022-09-29 06:45 发表于河北

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文艺复兴三杰中名气最大的是达·芬奇，但是对美术界影响最大的集大成者还要数拉斐尔。这是因为拉斐尔时代的画家面临着三个矛盾：艺术家的写实冲动和雇主意愿的矛盾；如何把这有毒的、危险的古希腊神话转化为滋养基督教神学的血肉的矛盾；透视法带来的技术矛盾。拉斐尔的了不起就在于，他凭借精妙的画技和极高的情商，在各种矛盾中找到了某种平衡，走出了一条自己的路。

《教皇尤里乌斯二世的肖像》和《圣母子与圣约翰》

1511年之后，拉斐尔的创作才能日新月异，跨入完美之境。其中，代表性的作品有《教皇尤里乌斯二世的肖像》和《圣母子与圣约翰》。

据说，拉斐尔创作这两幅画作的初衷，是要将其并排放置在罗马的人民圣母玛利亚教堂的。尽管这两幅画现分别藏于伦敦的国家美术馆和巴黎的卢浮宫，但仍在向后人展示一个不可分割的完整场景。

拉斐尔（教皇尤里乌斯二世肖像 ，1511年）

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为尤里乌斯二世教皇所绘制的肖像也与其本人酷似，使看到的人无不心生畏惧，甚至会误以为教皇本尊就在自己面前。在《教皇尤里乌斯二世的肖像》中，这个暮年的老人看着自己的左手边，他的表情有些痛苦，似乎沉浸在痛苦的回忆或冥想里。

拉斐尔（圣母子与圣约翰，1511年）

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而在《圣母子与圣约翰》这幅画中，圣母伸出了自己的右手，掀开了床上裸体的童子耶稣身上的纱巾，圣子的头部与身躯各个部分都达到了完美的境界，显示出这个孩子作为上帝真正儿子的不同凡响之处。而圣母玛利亚的美丝毫不逊于圣子，她满怀慈爱地看着自己的儿子，神情中流露出虔敬与喜悦的神采。而小圣约翰则在一旁看着这对母子，表情专注。

如果我们设想，将这两幅本画放在一起看，尤里乌斯二世的眼神实际上投射向了圣母子与约翰，他的眼神内敛，以一种沉思的姿态在一旁平静地望着圣家庭。今天，借助现代的科学分析，我们发现，在圣约翰所处的位置，拉斐尔原本画的是一扇窗户，似乎原本是要给教皇打开一扇凝视的窗的。

《西斯廷圣母》

《西斯廷圣母》是拉斐尔所创作的圣母像中的代表作。与拉斐尔同时代的画家在表现圣母玛利亚时，一般圣母的面部轮廓应该是优雅而规则的椭圆形，她的发型应当是简约的，神情严肃且朴素，并散发出年轻纯真的气质。

拉斐尔（西斯廷圣母 ，1512-1514）

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但拉斐尔所描绘的圣母却更具现实的感染力，圣母怀抱圣子从天堂降临，沐浴在一片光明之中，怀中的圣子与她都目视前方，二人的头顶上没有光环，而是与普通人没有差别，云层仿佛幕布一般，缓缓使画面下方的天使现身，而画面两边的圣西斯托与圣芭芭拉则是画面外虔诚的信众与圣母子的中介。

拉斐尔（佛利诺圣母，1512年）

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瓦萨里称这幅作品是“独一无二而又令人赞叹的”，它将《佛利诺圣母》中静态的圣母形象转化为一种与观者之间更为直接和动态的交流，堪称自然主义与理想主义相结合来表现圣母的优雅的典范。

拉斐尔（披纱女子 ，1512-1513）

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拉斐尔（圣家族 ，1518年）

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拉斐尔被人津津乐道的作品有很多，比如《披纱女子》和《圣家族》都是全面地表现出拉斐尔的创作思想的绘画，展示出拉斐尔已完美地掌握了各项绘画技巧，却在使用技巧的时候保持着克制，绝不让技术的炫耀损害主题的表达。