为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)

艺术界从来不乏抄袭事件

常常有正火的艺术家被指出各种抄袭

可今天我们要介绍的这位

确实让小编不知道应该怎样去定义了

他竟然毫不避讳提起所谓“借鉴”

他这样究竟算不算是抄袭呢?

就让我们先来了解一下


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为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(1)

艺术家格伦·布朗

格伦·布朗(Glenn Brown)在创作中十分爱挪用其他艺术家的作品,并在他们作品的基础上进行创造。他的这一行为常常遭到其他艺术家的不满,“抄袭”的骂名不绝于耳。

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(2)

被指抄袭的作品《Ornamental Despair》

在2002年以570万美元的价格售出

格伦·布朗“抄袭”的范围十分广泛,不仅许多当代著名艺术家的作品是他创作的原材料,他还将眼光放到了艺术史中伟大的作品上。

像委拉兹开斯、伦勃朗、德拉克罗瓦、库尔贝、雷诺阿、梵·高、达利的画作都曾被他“抄袭”过。

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(3)

格伦·布朗《On the Way to the Leisure Centre》

122×244×2.2cm,2017年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(4)

格伦·布朗《Marie Berna/Die Toteninsel》

160×100cm,2014年

对变化的着迷

其实,格伦·布朗并不是简单的抄袭,他享受把已有画作从熟悉转化到陌生的过程。

格伦·布朗对图像在复制时的变化十分着迷,这一点从他素材的选择上就能看出来。他从不将他人原作作为自己的创作素材,而是从明信片上、书中或是网上的复制品中获取素材。

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(5)

格伦·布朗《Poor Art》

108.5×74cm,2016年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(6)

格伦·布朗《In My Time of Dying》

133×99cm,2014年

那些经过二次传播的画作,由于存在着印刷或是格式转化过程中的不准确,形成了或多或少的纹理不清、颜色失真和大小景别的变化,格伦·布朗把这些偶然的变化作为自己绘画策略的一部分。

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(7)

格伦·布朗《Daydream Nation》

112×80cm,2017年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(8)

格伦·布朗《Come to Dust》

115×71cm,2017年

但那些微小的变化对于格伦·布朗来说还远远不够。

当他从上述媒介中选定一幅艺术家的画作后,他会把这幅作品放到电脑上,然后通过图像处理软件截取、扭曲、拉伸、翻转图像、改变图像颜色来制造一种陌生感,以满足自己的审美需求。

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(9)

格伦·布朗《Shallow Deaths》

70×57.5cm,2000年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(10)

格伦·布朗《New Dawn Fades》

71.5×62cm,2000年

经过一系列处理后的图像才是格伦·布朗真正要在画布上呈现的,“虽然我使用的是借来的图像,但我把它们用你从未见过的方式组合在一起。

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(11)

格伦·布朗《The Alabama Song》

147×120cm,2007年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(12)

格伦·布朗《A Sailor's Life》

163×120cm,2011年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(13)

格伦·布朗《Die Mutter des Kunstlers》

200×162cm,2016年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(14)

格伦·布朗《Nigger of the World》

172×138cm ,2011年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(15)

格伦·布朗《Life on the Moon》

100×78.5cm,2016年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(16)

格伦·布朗《War in Peace》

116×87cm,2009年

格伦·布朗不仅追求图像的变化和重组,在作品的命名上,他同样寻求变化和不同。他的作品名称往往和作品没有关联——许多作品都以专辑名、电影名、科幻文学名而命名。

没有了具有说明性的标题后的作品,变得更加不稳定,它们随着人们的想象不断变化着主题。

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(17)

格伦·布朗《New Plastic Experiences》

156×115cm,2016年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(18)

格伦·布朗《Ride a White Swan》

190×151cm,2017年

艺术大师的时间旅行

曾经有人非常好奇地问格伦·布朗:是否渴望摆脱历史,在画布上描绘完全属于自己的东西?

然而他却非常坚定地回答:“不,即使我坐在田野里画着花,莫奈、雷诺阿、拉图尔也会影响着我。”

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(19)

格伦·布朗《Necrophiliac Springtime》

200×323.6cm,2013年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(20)

格伦·布朗《Darsham Songs》

82×129.5cm,2016年

格伦·布朗从未想过摆脱艺术大师的影响,而是通过将几十年甚至数百年前的画作扭曲、变形,以一种时间旅行的方式,把那时的艺术家带到人们面前。

这跨越数百年的自信源于格伦·布朗相信人类感知情绪的方式和前人是相同的——我们依然期待爱,我们依然害怕死亡。

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(21)

格伦·布朗《Theatre》

122×93cm,2006年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(22)

格伦·布朗《Suffer Well》

157×120cm,2007年

到目前为止,格伦·布朗的创作方法一直保持不变。

只不过从2003年以来,他开始从文艺复兴时期和19世纪现实主义作品中寻找“抄袭”素材,因为那些画作远远超出了版权范围,能在一定程度上避免抄袭的指认。

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(23)

格伦·布朗《Let's Make Love and Listen to Death from Above》231×192cm,2017年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(24)

格伦·布朗《This Island Earth》

274×183cm,2017年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(25)

格伦·布朗《Sizewell C》

75×60cm ,2016年

为什么有人接受不了抄袭呢(究竟是抄袭还是)(26)

格伦·布朗《Sizewell C》局部

75×60cm ,2016年

所以看完这些

你觉得他是抄袭吗?

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