钢琴演奏基础知识（钢琴演奏知识）

钢琴是一件相当完美、具有巨大艺术功能的乐器它具有宽广的音域、丰富的音色、大幅度的音量和能同时奏出多重音响的特性它在钢琴家的手中可以奏出辉煌美好的音乐，使人陶醉，我来为大家讲解一下关于钢琴演奏基础知识?跟着小编一起来看一看吧!

钢琴演奏基础知识

钢琴是一件相当完美、具有巨大艺术功能的乐器。它具有宽广的音域、丰富的音色、大幅度的音量和能同时奏出多重音响的特性。它在钢琴家的手中可以奏出辉煌美好的音乐，使人陶醉。

刚学琴的人会发现，弹钢琴并不是简单而随意的事情，它需要有正确的弹奏方法、技巧与心手相结合。正确的触键方法能使钢琴发出更为美妙的声音，能表达人的多重情感，让人感觉到音乐的美，这就要求学琴者要有非常过硬的钢琴技巧。

过硬的钢琴技巧是音乐表现的基础。有些学生音乐感觉非常好，但技术较弱，手的技能不够理想，其演奏也达不到好的效果。尽管他们的演奏有激情，但却表现不出有质量的完整音乐，其根本原因就是技术不精，使他们在弹奏时总受到技术的束缚。而技术好的人可以没有任何负担地投入到音乐的演奏中，完美表达出乐曲的灵魂。每部作品中都有基础技巧片断，如音阶、琶音式的跑动、八度等。我们必须根据不同音乐家的不同风格及作品的内容对学生进行这种片断的训练。首先，技巧过关后，丰富的音乐语言与节奏的韵律才能被表现出来。有的教师通过音乐的启发来代替艰苦而枯燥的技术训练这是很好的方法，但应有个度。不讲究弹奏法、不进行基本功训练，当学生弹到难度较高的乐曲时，会因为缺少技巧而不能把音乐的层次、音色的变化、声音的幅度表现出来。

用心灵去表现音乐又是娴熟技巧的最终归宿。钢琴的演奏是一门表演艺术。对一个钢琴演奏者来说，他们是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在演奏音乐的过程中，人的思想认识、人世间的喜怒哀乐等得到充分的展示和表现。音乐通过旋律、节奏、节拍、力度、速度、和声等等音乐语言来表达语言所不能表达的情感。我们对学琴者不应只注意技术练习，而忽略了音乐。技术最终是为完美表现音乐服务的。磨炼技术是掌握钢琴弹奏的方法，而钢琴学习是通过技术手段“二度创造”的过程。因此，对于初学者，不仅要求他们的手指站住、指尖有力、手形好、动作正确，而应同时让他们注意到乐曲性质、乐句、音乐起伏、声音变化等方面的要求，让他们了解音乐像说话唱歌一样，要有呼吸、语气、句子的长短和各种表情等。有些琴童具有良好的音乐感觉，我们不应一味追求弹奏技术而扼杀了他们的乐感。

钢琴弹奏的技术主要是指人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。能力，可概括为局部的灵敏、灵活、独立、力量、速度、反应以及对所有这些方面的控制自如。整体上，则是完美地协调、配合的关系。技术的要求甚多，如触键、指法、踏板……要想成为好的钢琴家，首先要做到的是十个手指能够干净利索、坚挺有力地在钢琴上飞驰，食指乃演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，食指的力量、灵敏、速度，以及千变万化的触健方式和控制能力，是基础的基础。

触键是表达钢琴音乐的重要课题之一。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。触健的手法是多种多样的，有用单指、多指，甚至用整个拳头来弹奏的；还有由无声按键到发出多种不同力度的声音……触键有垂直触键与水平触键，可称作手指动作的“阴、阳两法”。垂直触键为阳，为刚，以发力之结实、直接、迅捷、有力为根本。水平触键为阴，为柔，以触键之轻滑、推摸、水平柔美为要领。

另外，触键还有三种基本的方式：连音、非连音和跳音。触键速度的快慢与这三种基本触键有着密切的关系。弹连音时一般触键最慢，如肖邦的《E大调练习曲》，曲子的表情记号注有“Legato”，要采用连音的触键法，手指触键的速度比较慢。弹非连音时速度就要快一点，如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来。弹跳音时速度是最快的，如维拉·罗伯斯的《小丑》，要轻巧地弹出调皮、滑稽的情绪。不同的触键法奏出来的音色和音量都是不同的。在钢琴作品中，有不少乐曲除了主题之外，还蕴藏着旋律。演奏者要首先正确地掌握和运用不同的触键法，才能奏出乐曲中所需要的不同的音色，使乐曲的层次分明、风格突出。

音乐是声音的艺术，要把钢琴这种没有文字的声音艺术语言化，让听众觉得生动易懂，就必须在触键上狠下工夫。音色和音量的种种变化，犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫，它能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情，同时还可以起到文字所无法描述、却令人回味无穷的效果。弹奏技术占有关键性、提前性的地位。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。但钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要，学习技术是为了更好地表现音乐。