余光中写的描写爱情的诗（原创长篙读诗）

（感谢好友安知女朗读）

这首《等你，在雨中》，是台湾诗人余光中中早期的作品，余光中先生是福建人，曾多次到家乡参加诗会，我很早就很爱慕余光中，是因为一首《乡愁》的缘故，相信大家也一样。

因为余光中，我特别喜欢福建的诗人们，包括厦门月光岩的舒婷，还有福建的道辉、阳子夫妇创办的“新死亡派”诗社、巴客、顾北等组建的“反克诗派”，以及离开等诗人对“客家诗人”的汇编等，总有一种特殊的情感，也许还有因为女儿在厦门学习五年的缘故。

很早对余光中先生的追寻，是因为对台湾诗歌的喜爱。台湾诗人向明先生曾对我说，你很难在网上找到他，因为他很少用手机；那时纪弦还在，周梦蝶还在，余光中还在，洛夫还在，杨牧还在。向明老师知道我喜欢余光中，不仅仅寄来了8本他自己的诗文集，还给我邮来余光中的诗集《莲的联想》和余光中先生纪念品：铅笔、本子等，正因为《莲的联想》这本诗集，才让我接触到了《等你，在雨中》，如果曾以为《乡愁》是余光中唯一的代表作，那就错了，这首《等你，在雨中》很多人在网上诵读，说明喜欢这首诗的人很多，当然，余光中还有《白玉苦瓜》等名作。

余光中是一位双栖诗人，左手写散文，右手写诗歌，他自己说散文的成绩比诗歌大。余光中在台湾的影响很大，在当时知性与感性的矛盾中，也就是“横向移植”泊来品与传统之争，是传统与现代的矛盾。一方面是以涂静怡诗人清新为主的《秋水诗社》，另一派则是以《创世纪》为主的诗人们。而余光中是唯一在两派之间游走自如的诗人，并深受两派人喜欢。

为了寻找余光中先生，我曾发表一篇“致余光中先生一封信”，刊在美国风笛诗报上，当然，那时我也写了“致向明先生的一封信、致涂静怡诗人的一封信、致《创世纪》辛牧先生的一封信”等，除了余光中先生没收到，其他的都有了回音。

为了寻找余光中先生，我拜访了湖南诗评家李元洛先生，在李元洛先生家里，余光中为李元洛写的诗，手稿被李元洛挂在墙上，与洛夫的《湖南大雪》、臧克家的《致李元洛》的手稿分别挂在墙上。李元洛先生告诉我，余光中是台湾影响最大的诗人，他的成就远大于其他诗人，这得益于一首《乡愁》。是的，《乡愁》一诗反映了大陆与台湾之间的骨肉之情，影响致深远，亲切浓厚感人。

下面就这首《等你，在雨中》进行赏析。

这首诗读过许多遍，每次阅读都会有一种享受。如同品味一杯茶，或在细雨中，荷花池旁的欣赏？细读中，不知不觉感觉到诗人的脉跳。这难道不是一种共鸣。

这首细腻而娓娓的语言，有恋人般的味道，在一种和谐优雅的环境中，喃喃丝语。

这首诗出现在《莲的联想》诗集中，在这部诗集里，描摹莲的诗歌很多，这首应该是最具表现力和影响力的。《等你，在雨中》这首诗有许多诗人写过评，曾感动、感染过许多的诗人、文人，特别是年青诗人们的膜拜，纷纷效仿。有人说余光中的散文写的非常好，却不知散文和诗的结合，会产生出不同凡响的效果。

我们找一找其中的理由。

一、气息的运用

“等你，在雨中，在造虹的雨中”起调是缓慢的节奏进行抒情，为后续点燃了贯穿全局的引子。

有递进的味道？确实，等你，干什么？环境？在雨中，最后一句“造虹的雨中”。充满了诗情画意与浪漫，造虹，直接升华了的联想，没有悲观，失望。却又表现出豪气，大度。在首段的中二句，四字一句。连连二句“蝉声沉落，蛙声升起。”这如同诗中的小节奏，也同从弦乐的起，到小鼓点的敲击展开。蝉声与蛙声，不是吗？在安逸的环境中出现的声音。是不是诗人反映出内心的安祥，“心有所念，视有所见”，我们听到蝉声为噪声，而诗人却听出另一种和谐，这里，在首段的末句中表现出来“一池的红莲如红焰，在雨中”。出污泥而不染，闻浊音而不乱，这便是诗人的高贵了。

在后面的诗句中，我们都能找到这种气息。

如：“永恒、刹那、刹那、永恒”这种如伦巴的摇摆，节奏感很强，依然从重复，断章，与气短中找到乐趣。在这段的延展至尾句。“等你，在时间之外，”“在时间之内，等你，在刹那，在永恒”这两句与前段有着天生的联系。因为用词的左右，以及重复的运用，所产生的节奏，这便是内在的一种气息了，通过诗的语言，强烈地表现出诗人内心的感受，其实这种运用正是诗人创作的实力，一种技巧的运用而使人看不到外形，却又能体会到真心。

二、布景，实则是意境。

这首诗的画面很纯净，使读者不会产生二心，会全心全意地融入。

诗如画，幻境丛生，动感十足。

我们可以看到诗人在等待。通常在雨中等待的滋味是难受的，焦虑的。而诗人在雨中等待却充满了浪漫的幻想和幸福的期盼。这种期盼是诗人诗人借荷花、借雨来表达内心，是一种理想主义、浪漫情怀。

三、细节的处理，动态的描绘：

1、“清芬”，“在我的鼻中”这是一种伸入，细的伸入，由清芬而入，尔后是“小情人”的出现，动感十足。

2、在第五段中，画面更真实。采莲，诗人在天外去了。在“吴宫”，是不是飞天的感觉？而使用的是“桂浆”，是吴刚用的桂花树做的桂浆。在这段中，我们不能不佩服诗人的飞瀑手段，引入了现代诗派的象征手法，这种象征一发不可收拾，请看下段。。。。

3、在第六段中，我们看到的奇迹出现。仿佛与余光中的手法格格不入，在这段中我不能不怀疑这首诗的传统抒情性，介入了现代诗的蒙太手法。我甚至猜想这段是不是该取消，来完成读者的浪漫，延续那种回味。这段中好象一下脱离了传统，“一颗星悬在科学馆”，突然我联想到洛夫的飞来之手，突变。更离奇的是“瑞士表都说七点了”，时间过的太快？后来才回到“忽然你走来”这个画面幻境。现在想来，从传统到现代，无非是一种飞跃，跨度很大。

4、继续回到书本，那是一首小令，姜白石的词。这便是有韵的传统表现，你走来，原来一切仍在现实中。

三、其他一些技巧

在诗人的创作过程中，诗人仍然注重传统的表达方式，虽然我们看到了没有注重尾韵，却有着三句一段的规律性，有着某种格式，我们在诗人当初一系列创作中，均能发现诗人的传统抒情与某种规则，如《乡愁》也是标准的四言一段，而且尾韵十足。因此，诗人的三言一段实则是一种规则，据传统传化而来的。当然，这首诗仍然是有尾韵的，只是一系列的尾韵重复的太多。探讨便会发现，中、来、恒、宫等。这样的形成尾韵非常自然，而且没有丝毫的雕琢痕迹。

在此，我希望读者能读出自己有感觉的信息，进一步深入进出，而非我个人的浅表之言。

　　附:《等你，在雨中》

　　等你　在雨中　在造虹的雨中

　　蝉声沉落　蛙声升起

　　一池的红莲如红焰　在雨中

　　你来不来都一样　竟感觉

　　每朵莲都像你

　　尤其隔着黄昏　隔着这样的细雨

　　永恒　刹那　刹那　永恒

　　等你　在时间之外

　　在时间之内　等你　在刹那　在永恒

　　如果你的手在我的手　此刻

　　如果你的清芬

　　在我的鼻孔　我会说　小情人

　　诺　这只手应该采莲　在吴宫

　　这只手应该

　　摇一柄桂浆　在木兰舟中

　　一颗星悬在科学馆的飞檐

　　耳坠子一般的悬着

　　瑞士表说都七点了　忽然你走来

　　步雨后的红莲　翩翩　你走来

　　像一首小令

　　从一则爱情的典范　你走来

　　从姜白石的词中　有韵地　你走来

2020年6月整理于湖南

作者简介：

本名：李智明　笔名：长篙。湖南安乡人。中国诗歌学会会员，湖南省作协会员，美国“风笛诗社”成员；署有诗集《小城雨季》，《空城》。

主张“诗无定法，随性自然”。

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