影视同期声胡歌伪装者（伪装者当年那么火）

大家好，欢迎来到国剧60讲第三季，我是主讲人李星文。在之前的节目里，我介绍过很多谍战剧，也一直有观众呼吁让讲讲《伪装者》。听人劝，吃饱饭，今天就满足他们的要求。

《伪装者》于2015年8月31日在湖南卫视首播。《伪装者》和《琅琊榜》的接力热播，让刚刚在江湖上亮相的正午阳光一飞冲天。

《伪装者》由张勇编剧，李雪执导，侯鸿亮任制片人，通过明氏姐弟的视角，讲述了抗战时期国、共、日、伪四方你中有我、我中有你的殊死较量。

《伪装者》和《琅琊榜》播出周期有所重叠，这是侯鸿亮团队不愿意看见的。但两部剧播出期间腐女趣味大行其道，站CP的热潮一浪高过一浪，两部剧的浪涌式推进形成了独特的激荡效应。《伪装者》是一开播就收视高走的，《琅琊榜》在电视端本来有些慢热，但后来也被推向了热议的巅峰。

《伪装者》的CSM50城平均收视率为1.932，全国网的平均收视率为2.26。当时业界对收视榜单还没有过多的质疑，这样的成绩意味着这部剧实实在在地受欢迎。影视独舌当年也对《伪装者》做了很多报道，采访过主演胡歌、编剧张勇和制片人侯鸿亮，他们的解读现在看来别有一番滋味。

胡歌可以说一直有谍战情结，他很喜欢之前的经典谍战剧《潜伏》和《悬崖》。他自认之前演“男孩”的戏较多，很想拍一部烧脑的、阳刚的“男人”戏，像《谍影重重》也行。《伪装者》是他等了多年的题材，但明台跟明楼比，并非下棋的人，只是任务的执行者。

胡歌看了10集《伪装者》的剧本，接下了这部戏。促使他接戏的主要因素不是特工戏份，而是剧里的情感戏打动了他，明台和他的老师、搭档、家人之间的情感戏，写得特别好。

胡歌用伞来形容明家四姐弟的关系：靳东饰演的大哥明楼像伞面，为一家人遮风挡雨，家里的每个人也都在他的掌控之中。王凯饰演的明诚像伞的骨架，帮家里做各种事情，支撑着大哥也支撑着整个家庭。刘敏涛饰演的大姐明镜则像伞把儿，牵着自己长大。而他就是那个举着伞也一直被伞罩着的人。

应该说胡歌对剧本的辨识力很强，演出也到位，明台与哥哥姐姐、与老师王天风、与搭档于曼丽的情感戏，都称得上是感人至深。这正是《伪装者》能够紧紧抓住观众的重要原因。不过，在面对面的对话中，他也谈到了剧中留下的一些遗憾。

胡歌觉得，《伪装者》还是略显仓促，拍摄的过程中也发现了一些问题，有的补救了，有的来不及补救。谍战剧的逻辑要非常缜密，有些细节如果解释不清楚，观众会有疑问。

比如说，明台和于曼丽一起去杀汪芙蕖那场戏，画面很美，造型很帅，动作很脆，但如果是写实路线，就没必要弄得那么复杂。汪芙蕖一个人在包房里，门口只有几个保镖，干掉他并不难，整个刺杀过程还是有点刻意。为了让观众喜欢，做得比较商业化。

胡歌有一位导演朋友叫张筠，他们之前合作过一部剧叫《苦咖啡》。剧虽然没有打响，张筠却成了胡歌的诤友。《伪装者》播了之后，张筠马上给胡歌提意见，说你第一场戏就演得不对，就是明台在飞机上第一次遇到王天风那场戏。

他说这个人刚出来的时候只是个毫无戒心、很单纯的大男孩，不该用那种很深邃的眼神看着王天风，太端着了。你这样，这个人物就不成立了。事实上，那场戏是胡歌进组第一天拍的，当时还在找感觉，他看了剧本也不知道这场戏的分寸应该怎么拿捏。

胡歌的星路很顺，出道即以《仙剑奇侠传》大火，随后在唐人的港式剧组里成长，演了很多偶像剧，也渐渐进入了熟练而无热情的状态。他参演话剧《如梦之梦》，接演生活剧和谍战剧，不断拓展视野，锤炼演技。

他和正午阳光合作，先在2014年拍了《琅琊榜》，又在2015年拍了《伪装者》。《琅琊榜》经历了漫长的后期制作周期，《伪装者》却是杀青不久就登陆了如日中天的湖南卫视。这两部剧把胡歌的事业推上了巅峰，他从此成为了颜值和演技兼得的代表。

《伪装者》带火了剧中的一众演员，也让编剧张勇名声大振。张勇是成都市川剧院编剧，《伪装者》是她的第二部电视剧作品。

她说，《伪装者》的故事虽然设定在一个非常宏大的历史背景下，又是红色谍战题材，但实质上还是侧重于表现人物的命运沉浮。亲情友情爱情和紧张刺激的谍战手法，她都是很用心在写，在丰满故事和塑造人物上，都起到了有效的作用。

在谍战剧中增加情感元素，是张勇的一个重要创作方向。她觉得以往中国的谍战剧，突出的是 “孤独”的特工英雄，而英雄背后的爱人、亲人及情感世界都被很克制地淡化了。她的第一部电视剧《一触即发》，写了一对孪生兄弟的故事。观众对戏中的兄弟亲情十分喜爱。

因此，在《伪装者》的创作中，情感纠葛也成为作品的一个重要元素。当谍战故事的发展线索和明家关联起来时，不同的家庭成员因不同的意识形态、立场、价值观，对事件的刺激作出不同反应，既构成了谍战故事线上的戏剧冲突，也构成了人与人之间情感的戏剧冲突。

明楼身份最复杂，一人连结汪伪、军统、中共，所谓“三面间谍”。张勇并不是以现实中的某个人物为原型写的，他写的是一个真实的隐秘的英雄群体的缩影。

她说，曾经有一大批特殊战线上的无名英雄，为了国家和民族而义无反顾地选择了牺牲。他们中有些人没有墓碑，没留下名字，甚至至死都背负着汉奸的骂名。创作出与他们有关的、震撼人心的故事，是文艺工作者的责任。

有一种说法：《伪装者》创造了一批新的观众。传统的观众仍然在看戏，看执行任务的起承转合，看人物命运的跌宕浮沉，但也有一批观众重点不在看戏，而是在看CP。三兄弟之间的“暧昧”互动，被拿着放大镜来审视、把玩。

张勇说，“其实我根本不懂这个CP，我们是照兄弟情做的，李雪导演拍得比较精致，细腻。我给的台词也挺刚的呀，没有觉得谁的台词柔情似水。兄弟之间打嘴仗，就像我们办公室的同事互相打趣一下，干活累了开开玩笑，或者家庭成员之间开开玩笑。我没有想到有些观众那么想，我也不是太懂其中的意思。”

后来张勇真的去了解了一下，CP的意思就是“官配”，明台的官配就是程锦云。虽然她写戏时候完全没有想到男男CP的问题，但她也左右不了观众。她是用传统观念支撑创作，不太接受这种对兄弟情的理解。

张勇说，“我们做的是可以背靠背的兄弟，我可以把自己的命交到你手上，他们之间有战友情，如果这个叫CP，那我就不知道了。”

客观说来，《伪装者》是情感型谍战剧，也可以说是偶像型谍战剧，就谍战的硬核度来说，比《潜伏》《黎明之前》等剧还是略逊一筹。时势造英雄，恰当的作品在恰当的时机出现，就能收到意想不到的效果。

《伪装者》也是一门好生意。制片人侯鸿亮介绍说，原打算做一个3000万投资的中小成本制作，销售回报6000万以上，就能实现100%的投资回报率。后来在创作、生产中发现，只有追加投资，才能在演员和制作上达到导演满意的标准，于是投资翻了一倍，决算6000万。

这样一来，因为销售的盘子所限，回报率就有所下降。不过按照侯鸿亮的说法，利润率还是达到了70-80%。尤其是以比较快的速度完成制作和销售，他们还是比较满意的。

其实，《伪装者》和《琅琊榜》带来的品牌效应，绝非单一项目的回报率可以计量，正午阳光的“国剧门脸”之路由此开启，至今声誉不衰。

不过，在其后的六年里，正午阳光主要是改编了阿耐的系列小说，《欢乐颂》拍了三部，《大江大河》拍了两部，《都挺好》拍了一部，而海宴的《琅琊榜》也拍了续集，并没有延续谍战序列。

今天的节目就到这儿，谢谢收看。

主讲人 | 李星文