郎朗吉娜你比我猜（吉娜一起迎接春节）

经过了一整年的辛劳，中华大地即将再度被春节的欢乐所包围。在辞旧迎新之际，

国家大剧院管弦乐团的年度特别策划“新春华尔兹”也将如约而至。2023年1月18日至19日 19:30分，吕嘉总监将携手郎朗与吉娜·爱丽丝两位钢琴家，用欢乐与幽默的音乐，开启节日的狂欢。

自然、生命与爱情始终是我们幸福的源泉。1891年，捷克作曲家德沃夏克以此为标题，创作了一套同名三部曲，来讴歌我们生命中平凡的美好，《狂欢节序曲》正是这部三部曲中的第二部分，欢快的音乐不仅将节日的氛围拉满，也代表着我们对家园和故乡的眷恋。

节日的欢庆同样少不了载歌载舞的场面。韦伯、哈恰图良、（小）约翰·施特劳斯以及鲍元恺、黄若五位作曲家的作品将在音乐会中相继登场，以用不同风格的音乐，为欢乐的时刻再添一份热闹。

诙谐与幽默同样是节日期间不可或缺的一大乐趣。在圣-桑的《动物狂欢节》中，作曲家引用了许多广为人知的音乐典故，用两架钢琴与乐队的编制，惟妙惟肖地模仿出了动物们各异的神态，用戏谑的方式和爱乐的朋友们开了一系列别致的音乐玩笑，给严肃的音乐厅送去一份少有的轻松。为我们演绎这部作品的是郎朗和吉娜·爱丽丝两位钢琴家，他们将用珠联璧合的精彩表演，为朋友们送上一整年的祝福。

综述撰稿：李小庚

曲目介绍

《狂欢节序曲》，Op. 92

德沃夏克

德沃夏克的《狂欢节序曲》创作于1891年，原本是他在那年创作的“自然、生活与爱情”三部曲中代表“生活”的篇章，但作曲家后来决定将其与代表“自然”的《在自然的王国中》和代表爱情的《奥赛罗》这三首音乐会序曲各自独立编号并出版。这部序曲正如其名，以音乐描述了狂欢节现场热闹的表演、喧嚣的人群、嘈杂的商贩，其中的一段舒缓的旋律，据作曲家本人所述，是描绘一对走散的恋人。作曲家运用了丰富的打击乐器，让整部作品流光溢彩。勃拉姆斯曾经评价这首序曲“会让指挥家们满怀感激”，事实确实如此，百余年来这首序曲广受欢迎，常演不衰。

《邀舞》

韦伯

卡尔·玛利亚·韦伯的《邀舞》问世于1819年，与歌剧《魔弹射手》大致同时创作，原本是一首钢琴独奏作品，后来由柏辽兹配器为管弦乐版本。这首曲子被称作第一首“音乐会华尔兹”，也就是说是为音乐会而非舞会而创作，可以说《邀舞》与一百年后拉威尔的《柔板》一起，象征着华尔兹这类体裁在音乐史上的开始与终结。《邀舞》描绘了在舞会上一位男子彬彬有礼地邀请一位女子共舞，以及两人的舞蹈和最后发乎情止乎礼的告别。临近结尾时乐队奏出的强音并不是曲子的结束，独奏大提琴牵起的旋律呼应开头，也许象征着下一轮舞蹈又要开始。

撰稿：石晰頲

《电闪雷鸣快速波尔卡》，

Op. 324

（小）

约翰·施特劳斯

作品首演于1868年2月16日维也纳艺术家协会的年度舞会上，当时名为“流星”。一个月后，作曲家将其改为现名。划过夜空的闪亮，伴随阵阵轰鸣，这首波尔卡随后成为（小）约翰·施特劳斯的代表作之一。

撰稿：高洁

“圆舞曲”

（选自《假面舞会》组曲）

哈恰图良

哈恰图良的《假面舞会》组曲源自他为莱蒙托夫同名话剧而创作的戏剧音乐，莫斯科瓦赫坦戈夫剧院邀请他为剧院的新制作谱曲，但这个制作生不逢时，首演于1941年6月21日，第二天纳粹德国就发动了入侵苏联的闪电战，一个多月后整座剧院就毁于德军的空袭。哈恰图良在1944年将这套戏剧音乐整理为一套五个乐章的组曲，“华尔兹”是其中的第一乐章，可谓是全剧的重头戏，因为原作中女主角有台词专门提到这首新的华尔兹舞曲如何美好动人。哈恰图良为此煞费苦心，参考了诸多莱蒙托夫时代的华尔兹舞曲作品之后，终于抓住灵感，水到渠成。

撰稿：石晰頲

《对花》（选自《炎黄风情》）

鲍元恺

作为擅长融合中国民间音乐精华元素与西方音乐的结构技巧的著名作曲家鲍元恺的代表作，《炎黄风情》这部规模宏大的管弦乐组曲首度问世于1991年，作曲家以大江南北各地的民歌曲调为基础，成功地将其用管弦乐团的形式加以演绎，数十年来常演不衰，也成为了中国各大乐团出国巡演时的常备曲目。我们今晚将要上演的《炎黄风情》选曲《对花》源自河北沧州一带流行的同名民歌，气氛欢快而热烈，乐曲中段的慢板部分又是源自同样来自沧州地区的民歌《放风筝》，并以手打竹板再现莲花落艺人的表演情景，真切而动人。

撰稿：石晰頲

《达坂城的姑娘》

黄若

至今，我已写了四首《交响民谣》：前三首《凤阳花鼓》《康定情歌》《达坂城的姑娘》是 2012 年由美国旧金山交响乐团委约创作的。第四首《兰花花》是今年夏天由英国BBC交响乐团委约并首演的。中国辽阔的地域与多元的民族， 注使它孕育了各具特色的民歌。我以现代交响乐队的音响和形式，融汇中西、兼收并蓄，把这四首耳熟能详，极具中国民族风情的中国民谣用交响乐纵横立体的形式从新注释，表现出来。民族的也能是世界的。久远的也能是当代的。

撰稿：黄若

《动物狂欢节》

圣-桑

圣-桑的《动物狂欢节》是一套“不务正业”的作品，是为了与朋友以及学生一起在私人场合表演而创作，而作曲家更表示这套作品只有等到他去世后才能公开上演与出版，不然会有损他作为“严肃作曲家”的名誉。确实，这套曲子处处透着不寻常，十五个乐章除了描绘各种活生生的动物，还包括了化石，甚至还有一对只会弹练习曲的钢琴家也被纳入动物行列。而作曲家除了用各种乐器模仿动物的声音或形态，更百无禁忌地在各处引用自己之前作品，以及前辈和同时期其它作曲家的音乐片段，使得这套二十多分钟的室内乐组曲成为了一场妙趣横生的音乐奇遇之旅。

撰稿：石晰頲

音乐家介绍

吕嘉 | 指挥

吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥•佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。

吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派交响乐作品和法国印象派交响乐作品的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《贼鹊》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，澳门乐团音乐总监兼首席指挥。并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。

郎朗 | 钢琴

国际钢琴大师，全球文化图腾，首位当选为联合国和平使者的中国人，与柏林爱乐乐团合作过24场、维也纳爱乐乐团合作过47场以及纽约爱乐乐团合作过64场。他曾十次获得德国古典回声大奖及多项古典音乐类权威奖项。他曾在全球多项重要活动中演奏，如奥运会开幕式、世博会开幕式以及格莱美颁奖礼。2008年，郎朗成立了“郎朗国际音乐基金会”，十年来公益足迹遍布全球。2018年，他又在中国建立了“北京郎朗艺术基金会”，资助成千上万儿童学习音乐，用音乐传递爱。《纽约时报》称他为“古典音乐界最闪亮的明星”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，英国《泰晤士报》将郎朗置于头版最醒目的位置，并称“郎朗，正在创造新的古典音乐观众的超级明星”。作为国人的骄傲，郎朗拥有令人瞩目的演奏经历：他是第一位与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团等所有世界一流乐团长期合作、并在世界所有著名音乐厅、会堂举办过个⼈独奏会的中国钢琴家；他是与世界上所有顶级乐团合作过音乐季套场音乐会、并且完成所有世界超级乐团的开季庆典音乐会、实现了古典音乐界“大满贯”的钢琴家；他是第一位在白宫举办专场独奏会的中国钢琴家；他是第一位被英国皇室直接邀请参加纪念音乐会并演奏专署委约作品的中国钢琴家；他是第一位获得“格莱美”音乐奖提名、并同时获得“艺术成就奖”的中国钢琴家。2020年，郎朗压轴亮相“同一个世界、团结在家”并领衔演奏，通过这全球最大抗疫音乐会传递爱心，全球数十亿观众在线观看。

吉娜·爱丽丝 | 钢琴

德国青年钢琴家，郎朗国际音乐基金会精英青年钢琴家。4岁习琴，3年之后便成为了Irina Edelstein教授的学生。8岁起开始在公众场合开始独奏演出。2009年起跟随Lev Natochenny教授在德国法兰克福音乐与表演艺术大学学习钢琴。2012年起在法兰克福音乐与表演艺术大学、柏林艺术大学跟随Bernhard Wetz教授、László Simon教授和Klaus Hellwig教授继续学习，并作为郎朗国际音乐基金会的学员师从加里▪格拉夫曼教授进行深造学习。

吉娜曾在诸多国际大师课及音乐节上进行演奏，如：Moulin D’Andé国际学院以及Burgos国际音乐节。2007年4月，吉娜与柏林国家青年交响乐团以及指挥Rasmus Baumann在德国国家电视台（ZDF）的“Klassik-Kids”节目中合作了门德尔松的G小调钢琴协奏曲；2009年，举办首场钢琴独奏音乐会；2012年春季，她与柏林爱乐乐团及指挥Kazuo Kanemaki合作的门德尔松《第一钢琴协奏曲》在柏林爱乐大厅进行了首演，好评如潮。2013年1月，吉娜在德国法兰克福黑森电台Sendesaal音乐厅举办“年轻艺术家”的钢琴独奏音乐会。2013年3月，她再次受邀前往柏林演奏拉赫玛尼诺夫《第一钢琴协奏曲》。

2014年5月，吉娜作为钢琴独奏演奏了《帕格尼尼主题变奏曲》并与柏林爱乐乐团合作了拉赫玛尼诺夫的作品；2016年在中国与沈阳爱乐乐团及广州交响乐团合作；2017年，她在世界最大的钢琴音乐节—德国鲁尔钢琴音乐节上举办了独奏音乐会；2019年与深圳交响乐团携手举办一带经典系列——“胜利的时刻”音乐会；2021年与沈阳交响乐团、西安交响乐团合作《黄河钢琴协奏曲第二乐章》；2022年分别在广州，上海，深圳举办个人巡回演出《爱丽丝的音乐奇幻世界》。

国家大剧院管弦乐团

同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。

乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。

在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们将发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。

他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。

2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。

近期音乐会

杨洋、于翔与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬

2023.02.10/11

19:30 音乐厅

杨洋指挥

于翔小提琴

贝多芬

《菲岱里奥》序曲，Op. 72c

D大调小提琴协奏曲，Op. 61

D大调第二号交响曲，Op. 36

“似水流年”

吕嘉、秦立巍与国家大剧院管弦乐团

2023.2.17/18

19:30 音乐厅

吕嘉指挥

秦立巍大提琴

姚晨

《远渡》，为乐队而作 *世界首演

陈其钢

《逝去的时光》

勃拉姆斯

D大调第二号交响曲，Op. 73

“桑巴往事”

杨雪霏与国家大剧院管弦乐团的室内乐

2023.2.23/24

19:30 小剧场

杨雪霏吉他

窦聪昶第一小提琴杨瑞第二小提琴

何静中提琴徐婷大提琴

巴德·巴亚泽特奥卢低音提琴

刘恒打击乐

埃托尔·维拉-罗伯斯

第五号弦乐四重奏，W263

（第三乐章：较快的行板、第四乐章：快板）

“咏叹调”（选自《巴西的巴赫风格》第五号）

《伤感的旋律》

埃格贝托·吉斯蒙蒂

《水与酒》

埃内斯托·纳萨雷特

《三首探戈》

马科·佩雷拉

《嬉戏》

若昂·伯南布哥

《询问》

德勒曼多·雷斯

《无尽的哀愁》

加罗特

《山区赞歌》

路易斯·邦法

《狂欢节的早晨》

安东尼奥·卡洛斯·乔宾

《幸福》

《单音桑巴》

《来自依班尼玛的女孩》

路易斯·邦法

《温柔的雨》

巴登·鲍威尔

《莎拉》

《伤感的桑巴》

《空旷的城市》

本期内容：孙曦源、刘宇佳

转发编辑：李子

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