蒙娜丽莎美术鉴赏五百字（杂文聊聊美术）

1510年，随着意大利肖像画的先驱、欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家波提切利的沉寂与逝世，在佛罗伦萨并没有引起任何的反响，但是他的逝去却预示着一个伟大时代的到来。它就是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的时代，也是后世念念不忘的文艺复兴的鼎盛时代。

对于我们无比熟悉却又不知从何讲起的达芬奇那些众多传奇故事而言，这里就围绕着那副具有神秘色彩的画作《蒙娜丽莎》说起。彼时，达芬奇与他同时代的画家们订立了新规矩，就是把艺术家、艺术品、收藏家的角色进行了明确的界定。确定这种角色定位的传统一直延续至今。这种以尊重和褒奖艺术为前提的社会赞助系统对于激发艺术家们的创作灵感与创造欲望起到了决定性的作用。

1498年，佛罗伦萨政治上出现了新的变化，对于达芬奇来说这是一个好消息，因为佛罗伦萨的艺术氛围重又开始活跃，焕发生机了。此时的长老会邀请他回佛罗伦萨和米开朗基罗一起为新建的佛罗伦萨老宫五百人大厅绘制一组巨型壁画。虽然最后我们未能期待到在这个艺术至上的伟大城市里，两位艺术大师之间没有决出胜负的绘画竞赛。然而，也正是在这期间，米开朗基罗为他后来创作出震古烁今的西斯庭教堂壁画打下了基础，而达芬奇画出了那副从未离开他半步的《蒙娜丽莎》。

达芬奇在艺术取向上，追求的是宏大和细腻的融合，丝丝入扣地去表现自然，他画的是神秘的未来，他的画风是带有科学性的，达芬奇认为绘画是一种科学。所以我们在他的作品中，总是感觉他的绘画有一股神秘悠远的气息，一切都显得那么宁静和谐、自然恰当，更重要的是这位文艺复兴鼎盛时期的巨人创作出的人物画，是最最接近现实生活中的人物。

那这是怎么达成的呐，我们再来回看一下在他之前的波提切利。波提切利笔下的造型和构图是用线性透视，而达芬奇不仅仅是用线性透视，他还用到了颜色透视，也就是近浓远淡，甚至还用到了空气透视，就是近亮远暗。正是因为他在这两方面前跨了一大步，使得达芬奇除了能够把前人的艺术遗产全部进行总结和运用，他还成就了新的高度。这个高度使得他占据了绘画世界的中心。而作为一个站在绘画中心的伟人，他所想到的是人文主义的最高点。这个最高点的代表作就是那张《蒙娜丽莎》。

对于达芬奇这样在人类历史上空前绝后的人物来说，哪怕就是到了今天，我们除却赞美之外，好像没有更好的词汇去形容他。但达芬奇常常对自己的作品不满意，弃如敝履，却为何如此看重自己晚年所画的《蒙娜丽莎》呢？当我们面对着《蒙娜丽莎》时，你不管是站在左边还是右边，无论从哪个角度，你都会感觉蒙娜丽莎在看着你。如今我们去观赏的这幅作品恰恰就是被认为处于世界艺术史的黄金分割点上，这种造诣就是因达芬奇独特的艺术语言而生，他运用明暗法创造了如何将平面形象描绘成具有立体感……。这就是我们为什么要用驭天封神来形容这位油画世界的英雄！