不经历磨难的艺术成就（艰辛的艺术攀登）

——饰演张亮体会

张亮这一人物，唐书有记载。豫剧《长孙皇后》中的张亮就是在史实上创作的戏剧人物，接到剧本后，我立即被张亮的气概所感动，但要演好这个人物，就必须要进行全新、艰辛的艺术创造。 张亮属小生行当，但在我演过获看过的戏中，找不到类似的人物，演这个戏无法借鉴传统戏中的小生。我必须研究张亮，走进张亮，去捕捉舞台上张亮的形象。张亮最一介寒儒，却心怀大唐天下，关心民间疾苦。他从繁荣昌盛的大唐盛世表象看到了国家的危机，他忧国忧民，胆识超群，才华横溢，已经忍的胆略和才情写出了振聋发聩的警示篇，并将生命置之度外，献给朝廷。他将矛头直接对准灯红酒绿中，贪图享受的各级官员，向朝廷大声疾呼“整饬吏治、迫在眉睫”。他是封建时代知识分子的杰出代表。中国传统戏中的知识分子，想报效国家，大多是先求官，在报效国家。而张亮不是，他没有做官的欲望，而是以大无畏的气概。呼吁公正，捍卫法律。他心地坦荡，不畏强权，屡遭磨难之后，想的依然是江山社稷和黎民百姓，他高尚的人格和大无畏的精神令人起敬，同时也激起了我的创作欲望。 演好张亮难度大，其中主要是张亮形象的塑造及形体动作。由于全剧的风格是接近生活的写实手法，所以，戏曲的传统程式动作和表演技巧，都不能完全准确地表现出张亮的性格。要接近人物，接近生活，接近现实是这个戏的总体要求，表演上既要丢掉传统戏表演程式，又要塑造一千多年前的人物风貌;既要符合剧中人物的独特身份个性，又要将表演贴近观众，让观众有身临其境之感。我演出的张亮是采用大步走的生活步伐，但又不同于生活，举手投足、一举一动都是艺术化的舞台形象。语言是塑造张亮的有一个难关，在念白上，我基本上用的接近生活的中州语，丢掉了戏曲小生的传统语言。舞台上的张亮，语言铿锵有力，刚柔相济。第四场山洞中与长孙皇后的戏，张亮的语言潇洒自如，根据台词的情感，有时轻柔抒情，有时掷地有声，有时气势恢宏。除形体和语言，情感是塑造人物的关键，张亮被打时，是愤怒;见到梅娟时，是悲爱交加;见到长孙皇后时;是疑虑;决心上京告太子时，是一腔正义的抒发...... 当然，对人物的理解是深是浅，是对是错，还取决于演员的文化知识，艺术素养和思想水平的高低。著名京剧演员李少春就这样说过，“角色没有变，但演员会变，他的思想认识不可能长期停留在一点上，他提高了发展了，对角色会有新的认识，那么他所掌握和扮演同一角色的技术和分寸也必然会随之有新的发展与新的变化”。这些宝贵的经验之谈都说明了理解人物的重要性，也使我更加明白“理解人物的深度决定着塑造人物形象的深度”这一句真理。 作为新一代的戏曲演员，如何使戏曲贴近生活，靠近生活，满足当今观众的审美需求，应该是在古典戏曲舞台艺术与现代意蕴中寻找契合点。豫剧小生艺术从历史上来看，是在不断借鉴丰富和发展中成长起来的。传统戏曲是前辈艺术家留下的精华，在继承传统表演程式的基础上，我们要不断尝试，去探索。新世纪的演员不能只是一名艺匠或者说前辈艺术家的克隆，时代需要我们承载文化传播的责任。艺无止境，学海无涯，我想只有多读书，多学习，不断丰富自己的文化底蕴，多方借鉴，刻苦钻研艺术，才能满足时代的需求和观众的殷殷期盼，正如画家刘海粟所言：“演员比来比去，最后比的是文化。”斯言诚载！时代需要学者型的演员，我将为之努力。