登蜀州东亭送客逢早梅赏析（春江花月夜赏析）

唐朝是一个充满诗情画意的时代，也是一个多元文化交汇融合的时代，据史书记载，当时有不少外国人在大唐居官，这在今天看来都或多或少有点匪夷所思。

文化的自信和发展在唐代诗词上也有明显的体现，乐府诗，宫体诗，田园诗，边塞诗，讽喻诗，律诗，绝句等等，当然用不同的分类方法会将同一首词划到多种类型里边，这也是它多彩的地方，就好比阳光有不同颜色的光谱一样，诗词有不同的情调，不同的韵味。

在某一个细分品类里面，也许《春江花月夜》不是最好的，比如在送别诗里面，可能不及王勃的《送杜少府之任蜀州》，在登高诗里面，不及王维的《九与九日忆山东兄弟》，在朦胧诗里面不及李商隐的《无题》系列，但站在一个更宏观的，更高的角度来看，《春江花月夜》可能真的是最好的一篇。

不管是古人还是近现代学者，对《春江花月夜》的评价都非常之高，最为大家熟知的便是“孤篇压全唐”，“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。初次接触这首诗的时候，觉得这些说法太过夸大，但随着时间的推移，慢慢地对这首诗的认识也在发生着变化，现在觉得，也许这些评价是很有道理的。

从篇幅来讲，不得不说这是一首很长的诗了，全诗达36句。这本身就是一个很高的门槛，单从一首诗的篇幅便可以体现出作者的水平。最为我们熟悉的唐代长诗便是白居易的《长恨歌》和《琵琶行》了，白居易无愧为唐诗大家，但把张若虚的《春江花月夜》和白居易的这两首长诗比较是不妥当的，白居易的诗重在叙事，张若虚的诗重在写景。这就像我们不能拿朱自清的《荷塘月色》和路遥的《平凡的世界》相比较一样。

从诗词的视觉冲击来看，《春江花月夜》堪称一绝，至少我很难从我所了解的唐诗中找出一首来能与之等量齐观。这首诗将春、江、花、月、夜五者有机的融合，而这五种景物在诗中又恰如其分的相互渗透。在读者的眼前展开的是一幅宏远的，辽阔的，深邃的，立体的，交相辉映的巨幅画卷。

作者诗中的意象让人不自觉地产生联想。月下的春潮，皎洁的银月，空中流的霜，银光中的花树，静静地捣衣砧，慢慢地被春潮流过，透着春天的寒气。你会觉得较低的天空是有一些模糊的，那里清霜漫飘，但同时你还会觉得夜空是如洗的，因为那里有一轮明月，她此刻已经在春潮的伴随下升起，皎皎如盘，穿过轻纱般的流云。只要你愿意展开，完全可以开启一个无穷的想象，因为《春江花月夜》这首诗已经把你带到了这里。

对于诗的传承来说，带给人的是惊喜和无限的思索。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。”人总是要有些情怀的，人总是要有些求索的，人生的意义大概也在于此了。

面对静静流淌的潮水，春江潮水连海平，当空高悬的明月，静静地沐浴在繁花飘香的江边，你会很自然地将自己和大自然联系在一起，月亮还是那个月亮，亘古未变，而世间已沧桑。第一个站在江边仰望月亮的人是谁，是月亮照耀了他，还是他仰望了月亮？

到这里已经有一点唯物主义和唯心主义的思考在里面了。人和宇宙到底是什么关系，古人认识的宇宙虽然没有今人了解得那么宏大，但它的神秘已经足够先人们为之倾倒了。月未变，而人已老，在时间的面前，生命是短暂而美好的，正如这春江花月夜，很快就春江退潮，明月西斜，四季往替，韶华不再。

人永远不是孤立的，特别是有诗情的人，总有一颗缠绵细腻的心。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，思念是一种美好的体验，每当这时候我们才能体会到内心的脆弱，进而是它的柔软，还有那来自远方的温暖，这种出现在诗词中的思念的温暖是不受时空限制的，沟通了古今，跨越了海陆，穿起了彼此。有了今夜的思念，不管你明天回到故里，还是直奔前程，都会有一股不同寻常的感受和力量。

《春江花月夜》的好，在于她是一首丰富的诗，一首深厚的诗，一首启人思考的诗，一首熨平内心的诗。他是诗中的诗，顶峰上的顶峰。

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