谁不明不白跟了张艺谋8年 谁说张艺谋没救了

还记得08年北京奥运会开幕式上的《千里江山图》么？

张艺谋作为总导演，呈现了一幅写意的中国水墨画。

伴随着悠扬的乐声，画轴缓缓打开，身着黑衣的舞者，在身体的舞动中淋漓作画。

距这次作画十年后，张艺谋再次以导演的身份，画了另一幅水墨画。

《影》

shadow

张艺谋，对于观众而言，最近的印象是停留在《长城》。

不否认《长城》的烂，但我也承认导演拍它的初衷。

在《张艺谋的作业》中，他说过一句话，我就是想跟别人做的不一样。

这话他在《十三邀》中也说过。

不一样，就是喜欢探索新的东西。

稍细心点的观众也都能注意到，张艺谋的每一部片子，都有新的尝试。

《长城》即是如此。

因为它是中美合拍，并且还有种 “带领中国电影进军世界”的意义。

一部中国电影，在150个国家首周上映，同时开花，这机会错过可就没了。

但它却成了一次失败的尝试。

由于是中美合作，导演是得听制片人的，所以明明知道剧本有问题，但没法改。

张艺谋自己也承认，《长城》是他最大的败笔。

如果说此前的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》让观众觉得张艺谋还有救。

那么，《长城》之后，观众认为张艺谋是“没救了”。

嘲讽张艺谋也成了人人趋之若鹜的事。

而《影》的出现，为张艺谋“正名”了。

先来说说《影》的水墨风。

《影》的讨喜，就是它的水墨画风。

熟悉张艺谋的，都知道他是第五代导演里的一个“视觉主义者”。

从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》中的血色残红；

到《英雄》、《十面埋伏》的艳丽明亮；

再到《满城尽带黄金甲》中的金光灿灿。

从某种意义上说，张艺谋的作品一直在追求着视觉效果和形式感。

从浓郁热烈归于淡然沉寂，《影》，是张艺谋在视觉上的全新体验。

有水，影片中的沛国、境州，都在水上。

在中国传统文化里，儒家、道家对水都非常推崇。

儒家有语，“君子所见大水必观焉。”

道家，以“水”喻“道”，老子赞叹“上善若水”，有道之士就像水一样。

水善于施利于万物而不与万物相争，这就是道家哲学里的“灵”与“柔”。

看似柔弱，却具备破刚的力量。

海报以及影片中的阴阳太极图，讲的就是以柔克刚。

本片中，代表着刚的男性苦苦钻研却没找到破解敌将之法，却被代表柔的女性一言点破。

女人如水，故能深谙太极阴阳之学。

片中的武器东吴伞，是一种改装过的传统油纸伞。

这种油纸伞，更多的是女性身上的装饰物，而不是与武器或男性联系在一起。

影片却将二者相融，男性以女态入伞，意味着男性“用女性的触摸”来战斗。

除了静态的水，还有动态的水，《影》是一部全程都在下雨的影片。

水汽、湿润，隔着屏幕，都能感觉到一股特有的水墨朦胧。

有墨，如海报和预告片呈现的，场景、人物几乎都是黑白灰。

但影片并不是单纯的黑白灰，张艺谋强调不要全依赖后期的技术处理，而是从场景、服装、道具上事先考究黑白灰的影调。

墨色服饰、太极、屏风、书法等意象表达，在水的渲染下，洗练出黑白片的质感。

人物的造型也基本以素色为主，黑白灰为主色的服装走动起来，都好似一幅会流动的水墨画。

有些观众在看了《影》的服装造型后，会将它与黑泽明或者日式风产生些许关联。

更有甚者，抨击张艺谋抄袭。

这里的“黑锅”，需要澄清一下。

《影》的服装设计师陈敏正指出：

日本那种是比较单纯的黑白色，衣服都偏硬偏厚，《影》的服装却更柔软，更飘逸，是中国风的表达方式。

《影》里的服装造型，领型是汉代最简单的交领上衣，是以典型的汉服为基础的。

在提到与张艺谋的合作时，陈敏正说：

跟张导合作有一个最大的好处，他刺激你一定要有新的不同于以往的东西，不断地去调整我们的设计理念。

张艺谋希望《影》是纯粹的中国味道，不希望有韩国、日本的感觉。

《影》的初始阶段，他就再三强调这个问题，一定是中国的元素，任何其他外国的元素一概不用。

虽然是以汉服为基础，但是又有一些中国风的新创意。

每个角色的衣服都有不同的泼墨，大小位置不一，也有特别不具象的花型、文图。

从服装上看，张艺谋在求新。

再来说说它的故事。

前面提到，有观众觉得《影》的质感像黑泽明。

确实，《影》的灵感，源于黑泽明的《影子武士》。

▲《影子武士》

但相似的就一个“影”字。

张艺谋是黑泽明的拥趸，在看完这部影片后，就想要拍一部关于中国古代“替身”的故事。

因为中国没有拍过一部完全属于替身的故事。

只要是古代题材，都是帝王将相、英雄豪杰，少有人把视角放在小人物身上。

故事，则改编自朱苏进的《三国·荆州》，但讲的是关羽大意失荆州，还是大场面大英雄的那些事。

张艺谋就把背景改成了沛国和境州，主角换成了“影子”。

从题材故事看，张艺谋是在求新。

说到这个故事，其实也挺简单。

讲的，是一个影子。

影子，即替身。

在权谋征战的乱世，身居高位的人，都会有替身，一旦自己遇到危险，替身必须为其赴死。

沛国大都督子虞，幼年，父亲被刺客斩杀于朝堂之上。

叔父害怕他遭此横祸，为他谋得一替身境州，自幼严格培训。

在子虞被敌国将领杨苍重伤之后，逐渐病入膏肓，不得不退居密室，让境州在朝堂之上。

随着时间的推移，境州越来越像子虞，甚至比大都督还像都督。

他也与子虞的夫人小艾渐生情愫。

时间久了，两个人也分不清到底什么是真，什么是假。

小艾不知道自己是真的爱上境州，还是爱的是有相似容貌的以前的丈夫。

影片中，邓超一人分饰两角，身材壮硕的影子境州，和瘦骨嶙峋的沛国都督子虞。

为了诠释好这两个反差很大的角色，邓超经历了一段疯狂增重再减重的“地狱”式训练。

演境州的时候，体重增加到了166斤，饰演子虞时，用短短20天的时间瘦了40斤。

不止是体重的变化，在表演上，也看到了邓超影帝级别的表现。

不论是阴鸷冷冽、老谋深算的大都督，还是在权力争斗中苦苦挣扎的境州，他都把握得极为准确。

孙俪扮演的小艾，在男人权利斗争的主场里，属于一个看客。

她的角色没有很多外放的东西，但在心理变化上一如既往的细腻。

面对愈发疯癫的夫君，她虽然看起来顺从，但眼神里隐约透着恐惧和防备。

在发现自己逐渐对境州产生爱意时，与境州眼神和身体的躲避，小心翼翼地在其中周旋。

另外，孙俪在这部影片中是几近素颜的。

为了达到符合的中国风感觉，张艺谋要求孙俪的妆容越淡越好，但孙俪发现，即便化的淡妆，在5K中连粉的颗粒都很清楚。

所以，她干脆就不化了，对于女演员来说，这也是很大的考验。

郑恺扮演的沛国之主沛良，对比以往的电影角色，此次也有所突破。

看似疯傻癫狂实则锦里藏针，借子虞的野心达到巩固自己王位的目的。

除了邓超，影片中还出现了另外两位影帝。

东京电影节两大影帝——王千源和王景春。

王千源饰演的田战，忠正不阿的子虞属下。

王景春饰演沛国国君心腹鲁严，将佞臣的嘴脸发挥到极致。

此外，还有大咖和流量小花。

胡军，饰演的是沛国敌国战将杨苍。

吴磊饰演的是杨苍之子杨平。

关晓彤饰演沛良的妹妹青萍。

后两位的演技，嗯，大家心里都有谱。

好在，瑕不掩瑜，前几位的演技把他们俩的不足算是压住了。

由于拍《长城》时，和众多国际顶尖特效公司合作，影片最后却东不东西不西。

这次拍摄《影》，张艺谋刻意规避了电脑特技，能够实拍就实拍。

包括邓超同时出现在一个画面时，也是一个镜头拍两次，最后擦除掉背景的方式。

影片没有停过的雨，也是人工“真雨”，雨点的大小这种细节张艺谋都不放过。

中国风的呈现上，也尽量少用后期制作效果。

张艺谋要求演员要亲自“上阵”。

沛国国君沛良酷爱书法，饰演沛良的郑恺，花了大量时间练习。

子虞和小艾精通乐理，琴瑟和鸣，境州则擅长吹箫，所以夫妻二人也在古典乐器上下了很大一番功夫。

在布景上，沛国的都城在山水相依的峡谷之中，加之檐牙高啄的都城建筑，俨然一副水墨山水图。

沛国敌国占领的境州，则是以三峡“一夫当关，万夫莫开”的险要地势为背景。

沛国都城内，室内的道具例如屏风等纷纷绘上草书，让整体的色调气氛协调统一。

电影中的地牢以及竹林，则分别运用了光线和阴阳八卦图造成的暗色效果，把色彩自然过滤出去。

记得首映发布会上，张艺谋说了一句，人心如影。

影子不仅是替身，还是我们人性的另一面。

影片的主题——人性。

作为该片的最大惊喜的水墨风，暗示的即是人性的非黑即白。

角色海报，每个角色都用了一组对立的词。

子虞：筹谋、野心

小艾：厮守、恐惧

境州：隐匿、取代

沛良：安民、安己

这两组词义，在揭示人物命运的同时，也在诠释人性的双面博弈。

如果人心如影，那么我们每个人，都是如影随形。

影片中，镜州的母亲被杀，导演安排了两个似是而非的凶手。

而这，也是让境州黑化的最后一根稻草。

最开始，境州以为是大都督子虞要赶尽杀绝。

危难之时，他被一个不愿看见他脸的杀手救了，杀手报出了主公沛良的名号。

然而，朝堂之上，在与沛良的正面冲突中，子虞否认了。

他说是沛良为了让境州反戈，甘愿成为其膝下之狗，嫁祸给自己的。

影片到最后也没有点名凶手是谁，而境州将两个人都杀了。

张艺谋在采访中提到，其实谁杀的并不重要，重要的是人性的凶手出现了。

因为母亲的被杀，境州正式黑化。

他忍辱负重几十年，只为了有朝一日逃离这里，回到家乡跟母亲团聚。

当小艾问他，你本来有很多机会逃跑，你为什么不跑？

何谓影子？就是现实生活里，一个可有可无的存在。

没有家人，没有牵挂，无论是茕茕孑立，还是客死异乡，都无人关心。

小艾，在偌大的沛国，是唯一一个关心境州的人。

而她的女性身份，也填补了境州内心深处对“母亲”的渴求。

境州对小艾的爱意，很难说只是纯粹的男女之情。

所以，在母亲被害后，境州能够当着小艾的面迅速黑化。

《影》的结局，很有味道。

是这幅水墨画的精髓——留白。

中国画的精髓，就在于留白。

南宋马远的《寒江独钓图》，一幅画，一只小舟，一个垂钓的渔翁。

寥寥几笔，整幅画中没有一丝水，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。

留白的作用就在于，此处无物胜有物。

用在电影中，那便是意犹未尽，意蕴悠长。

《影》是一个开放式结局。

小艾冲到铁门，想开的一刹那，却犹豫着没有开。

开了，意味着小艾会将真相公诸于世。

但是她究竟是出于正义，还是私心，想成为沛国的最高掌权者？

我们不得而知。

但我们知道的是，又一个人性之恶，伺机而出。

不开，小艾和境州假戏真做，共同治理沛国。

出于古人的三纲，小艾的选择就已经是大逆不道了。

更何况，黑化后的境州，谁能说他不会是另一个子虞？

这一扇门，隔着的是人性的两面。

好了，不多说了。

一句话总结，《影》可能是近年来张艺谋最好的作品。

国庆档，刷起吧。

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