蕾丝会不会过敏（柳溪血液身体和蕾丝）
展览名称：《血液、身体和蕾丝》
策展人：Bjørn Inge Follevaag
展期：2021年9月10日—12月19日
地点：挪威卑尔根S12 Galleri Og Verksted
《血液，身体和蕾丝》展览现场，S12 Gallery，2021
Photo: Pål Hoff
文：「 Erik Meling 」
在闪亮的血泪、一些带刺的舌头；覆盖在遗留物品上的腐烂和绿苔之下，在泥土、精致的蕾丝组织；瓷器性器官和黄金之间，隐藏着什么样的故事？
在挪威卑尔根S12画廊 《血液、身体和蕾丝 》柳溪的个展中，她展示了三组艺术作品，她们都是由独立的部分组成，所有这些作品都以独特的方式轮流表达一种观点，或者一种对自己的看法，在一个房间里不断地产生对话。她们谈到了羞辱、腐烂、苦涩，以及被遗弃的家庭物品组成的环境，在某一时刻，有人在离开这个房间之前曾将这些物品掩盖起来。她们还谈到了自我保护，我们自己的价值，我们的意志以及我们所体现的亲密而珍贵的美。简而言之，这是艺术家自己的故事。
柳溪经常被解释为既是一个反传统主义者，也是一个政治声音。然而，她的艺术立足于她表达个人感受和个人经验的独特能力。
《#Wang Xinhong》, 玻璃, 2021
Photo: Pål Hoff
虚拟驻地，Timothy Belliveau & Sigrid Rostad协助柳溪制作玻璃作品
《#Wang Xinhong》, 玻璃, 2021
Photo: Pål Hoff
《#Wang Xinhong》展览现场, S12 Gallery, 2021
Photo: Pål Hoff
《#Wang Xinhong》, 玻璃，2021
Photo: Pål Hoff
《#Wang Xinhong》局部, 玻璃，2021
Photo: Anett Haukås
在她的作品《#Wang Xinhong》中，她诠释并解构了一个名为Wang Xinhong的虚构女人的悲剧，实际上她可能是过去几代人中的任何一个。她曾试图在男性目光的重压下改变或者提升自己，但失败了。疾病摧毁了她。她的子宫被受损了。她变得苦涩而说不出话来，尖刺刺穿她的舌头，她哭泣着流着了血泪。Wang Xinhong是一位母亲，一位祖母，一位阿姨，她代表了几代在完全从属地位下,在孔子的哲学下,在男人之下长大的妇女，我们都读过和听说过不受欢迎的,不需要的和多余的女孩。柳溪自己也很熟悉这种不被需要的特殊感觉，并公开谈论她自己的冲突性成长，从几代人之间受挫的关系中产生的自卑感。
在这组作品中，有一个布雷希特式的疏远技巧的元素。艺术家通过解构和反思接近Wang Xinhong这个女人，我们也可以追溯她们之间未解决的分离，以及作品中悲伤元素，思考这些女人的命运。同时，通过玻璃的纯粹光泽和优雅，对这个女人--或者说对她所代表的所有女人建立了一种有尊严的尊重和理解。柳溪自己打破了过去的社会模式，学习艺术，找到了一条自我价值的道路。
《2021》展览现场, 瓷、综合材料, 2021
Photo: Pål Hoff
《2021》#4, 瓷、综合材料，32x23x13cm , 2021
《2021》#9, 瓷、综合材料, 16x40x17cm, 2021
《2021》#15, 瓷、综合材料, 23x26x18cm , 2021
《2021》#16, 瓷、综合材料, 22x23x20cm , 2021
《2021》#18, 瓷、综合材料，33x23x24cm, 2021
《2021》#21, 瓷、综合材料, 39x16x16cm, 2021
21件绿色或黄绿色被苔藓覆盖的物体构成了名为《2021》的作品。艺术家本人写道，这些普通家用罐子和器皿抽象代表了我们所有人的感情和挫折的承载体，可以说，在整个大流行病的艰难困苦中，我们都被装进了瓶子，至今仍然是我们的一部分，表面形成了有机生长。同时，绿色也是希望的颜色，希望随着时间的推移，我们学会与我们的经历一起生活。
这些物体似乎都被覆盖着，或者用布包裹着。仿佛是为了掩盖什么，或者是为了保护他们。被抛弃的这种方式，织物逐渐以新的雕塑身份与物体融为一体，其新的内容既指向时间又指向未来。
《我们的神很了不起》展览现场，陶瓷镀金，2021
Photo: Tuva Åserud，致谢 Bergens Tidende
《我们的神很了不起》展览现场，陶瓷镀金，2021
Photo: Pål Hoff
《我们的神很了不起》局部，陶瓷镀金，2021
Photo: Tuva Åserud，致谢 Bergens Tidende
《我们的神很了不起》#1，陶瓷镀金，32x26x4.5cm ，2021
Photo: Pål Hoff
《我们的神很了不起》#2，陶瓷镀金，33x33x7cm ，2021
Photo: Pål Hoff
《我们的神很了不起》#6，陶瓷镀金，37x25x8cm ，2021
Photo: Pål Hoff
《我们的神很了不起》#13，陶瓷镀金，40x24x6 cm ，2021
Photo: Pål Hoff
《我们的神很了不起》系列中的21件金色瓷器作品，可能会唤起与精致瓷器中的人们对珊瑚、贝壳、兰花或百合的诗意联想。但她们的形状也是女性的生殖器，全部镀金。她们都是独立的，都是开放的、弯曲的、有生命的。在烧制之前，艺术家将手工制作的，精致的，昂贵的蕾丝印在泥巴上，就像印在她自己的皮肤层上一样。
一个漫长而艰苦的过程，柳溪所代表的新一代女性提供了体现其自我价值的能力。她不仅重新征服了男性目光所占据的视野，以及他用来描述她的语言。她现在可以自由地放弃她以前被分配的领域，而她自己的繁荣装饰着她。
柳溪，2021，Photo:Tatiana Tu
柳溪 ,1986年出生在中国北方的山东省。从北京的中央美术学院雕塑系毕业后，她搬到了上海并在那里建立了自己的工作室。
在过去的几年里，柳溪参加了在美国、英国、印度、印度尼西亚、葡萄牙、西班牙、厄瓜多尔、韩国和中国香港及台湾的国内外展览，并多次获奖，她的艺术作品被不同国家的机构收藏。
2017年，她在卑尔根的S.E.画廊参加了一个群展。《血液、身体和蕾丝》将是她在挪威的首次个展。高贵的陶瓷艺术古老而传统，必须以谦逊的耐心和勤奋学习艺术和手工艺。在艺术方面，柳溪自己找到了塑造自己的、清晰的形象的方法。通过一些肯定的行动、姿态和曝光，她突破了父权制的霸权。
柳溪的设计、形状和图案的灵感来自于日常生活，女性解剖学、情色主义和家庭生活。她在之前的作品中的一些物品可以让我们想起使用过的、扭曲的毛巾、焦虑的结、交织的床单、搓衣板、阴唇和阴茎符号。
通过对她所选材料的解释和阐述，她为这些经常被认为是基本的、公然的、朴素的和平凡的动机增加了一种珍贵的诗意之美。通过这种方式，她也提升了她自己，以及许多其他妇女的传统环境和参照物，让人们从不同的角度来看待。在这种反思中，我们有机会理解她的世界，并意识到她的价值。
路漫漫，瓷 ，39x39x10cm，2016, 摄影：陶敏
她的一些作品挑战了社会风气并打破了规范，比如2016年，她在名为《路漫漫》的系列作品的瓷器上印上了自己的名字。这被许多人认为是一种禁忌，因为这种行为公然宣称作品是她的，而不是大师的作品或者仅仅是受人尊敬的传统的延续。这一姿态也表明，柳溪通过印制可以说是她自己的标签，在商业上给自己打上了品牌。然而，在她的艺术作品中，绝对没有其他任何迹象表明，她打算将她的作品作为名牌商品或奢侈品出售，远非如此。但是通过她的签名，她还是将她的艺术建立在一个当代的背景下，并有自己的经济参数。她珍视自己。通过这样做，并通过自己作为独立的叙述者和设计师的身份，她也走出了作为一个受害者的污名化角色。与大多数艺术家一样，她的作品也是不断探索和更新的主题，这往往是伴随她个人的发展，柳溪无论解放与否，都不断回到自己的过去，以及居住在这片土地上的女性，重新理解并持久地团结在一起。
S12画廊外景，挪威卑尔根，www.S12.no
S12 Galleri Og Verksted
S12 有幸在展览之前举办了一场虚拟驻留活动，柳溪作为我们的客座艺术家，与我们的工作室总监 Timothy Belliveau 合作制作了她的玻璃作品。
自2010年首次入驻以来，S12已经迎来了众多来自多个国家和大洲的客座艺术家。但柳溪是我们的第一位邀请的中国客人。近年来，通过之前在挪威的展览，其中许多展览在卑尔根，我们都有机会深入了解这个重要文化国家的相关当代艺术。柳溪详细阐述了这一形象，她通过她的艺术展现了一种独特的能力，既能深刻地表达自己的个人，同时又能显着地表达自己的政治观点。
S12 Galleri Og Verksted是一个由玻璃制成或结合玻璃制成的当代艺术的创意、实验、参与和展示场所。在我们的外展活动中，我们积极寻找被迫打破界限的艺术家。我们同样挑战和鼓励所有在我们工作室工作或在我们画廊展出的艺术家，以及我们的来访观众，去冒险、敢于并拥抱意想不到的、新的、挑衅的或惊人的美丽。
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