许鞍华导演电影女人四十 四十许鞍华展现浓郁的老港余味

电影《女人，四十》(1995)香港版海报

香港的温情小品，不像台湾青春电影那样矫情，没有好莱坞大片那样造作，没有欧洲电影那样高雅，但它就是老老实实地说故事。特别是许鞍华的这部《女人，四十》(1995)。《女人，四十》是一部平淡之中见煽情。一部老老实实的家庭故事。它围绕一个40岁主妇的日常生活展开，娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢，没有太过煽情的场面，亦没有大起大落的剧情，却在一言一语，一饭一食的日子里，一点一滴道尽了40岁女人的隐忍坚强，以一袭人生真实的素颜赢得无数眼泪与共鸣。

《女人，四十》获得第15届香港电影金像奖最佳电影和最佳导演等六个奖项，是第一部在香港电影金像奖实现大满贯(即同一部电影同时包下最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳男、女主角)的电影。其后，在第32届金马奖夺得最佳剧情片等五个奖。此外还在柏林影展中获得最佳女演员银熊奖(萧芳芳)和基督教评审团奖。

家住旧楼、性情火爆的孙太阿娥(萧芳芳饰)每日奔走于家庭、公司之间，为家人、公司处处精打细算。她家中有做驾证考官的丈夫(罗家英饰)、正念大学的儿子(丁子峻饰)、待她若亲生女儿的婆婆及军人出身的臭脾气专横公公(乔宏饰)。丈夫弟妹一个住在富人区，一个远嫁台湾，平日与他们疏于联络。

婆婆的突然病逝令公公变作痴呆老人，他脑里只有旧事若干、眼前只识阿娥一人，所做的荒唐事一件接连一件，阿娥一家疲于应对，在家安心做主妇的弟媳又不愿伸手相帮。阿娥与丈夫试过送公公去日间老人看护所、老人院，却一样不能省心。而给阿娥带来诸多乐趣的工作也因碰上年纪轻她、能力强她的对手令她烦心。但公公亦用自己的方式对人到40岁日渐有心无力的阿娥表示着感激。

许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共鸣。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。

片中的很多细节，就是人们生活的一部分，甚至里面的人物，就是观众自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，观众渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林荫小道上。

有人认为《女人,四十》这部电影讲述了香港女性在家庭和工作中的挣扎，并且揭示了当时老年人安老问题未被重视的社会现实。但对观者而言，最深刻的是人的成长。人到中年，似乎已经没有更大的空间再去改变。但是阿娥在这个中年时刻，才经历了使她脱胎换骨的成长。以往讨厌老爷便避而不见的那个孩子气的女人，最终成长为唯一能够体会老爷心情的女人。阿娥大嫂的身份没有转变，但身处身份之内的人已经对这个身份有新的理解与诠释。

老爷作为一个驱使阿娥成长的人物，诉说着老年人的宝贵：虽然身躯已经年老，但历练与经验永远都会留在世上，帮助中年人成长。老年人的社会问题不只如何安身，更在于如何把他们的回忆安放在一个适当的位置，让中年人参考。这个从中年到晚年的过渡，身份的充盈，也是人生最宝贵的过程之一。

20世纪90年代的香港社会在经历一场即将到来的变革，社会这个大的因素绝对对于中年人来说，是决定性因素之一，因为大多已到中年的人，在社会上的地位和身份已经不可能有大的更改前景。孙太阿娥在社会上的身份是某纸业公司主任，并且在这个社会环境下她的身份是重要的，不容忽视的。

电影《女人，四十》(1995)拍摄现场，从左至右：许鞍华、萧芳芳和丁子峻

而孙太阿娥自身，她是热爱工作的，因为在工作中，她处于这个社会的主体地位，她属于相对独立的角色。然而当中年的生活面对着突如其来的打击和改变后，她是很难在职业和家庭找到平衡点的。大多数已到中年的女人或者以牺牲事业为代价，来换取家庭角色的正确运行，或者以改变家庭角色来维系家庭角色和社会角色之间的平衡。但凡事没有百分之百的绝对，生活中处于两种角色同时受到不同的打击和压力，是无法通过单一调节而继续吻合某一类角色，这便使得已到中年的人不得不在家庭角色与社会角色做出抉择。

这也是后来胡嫂放弃这个社会角色的原因之一，当然其中也有处于社会转型期间，对于新介入的元素的不可抗性，就好比美丽年轻的女秘书，电脑这种新工具的使用等等。抉择始终是无可奈何的，但是关键是在这个抉择中显现的，对于中年人的一种重新界定自己的成长，这是更加独立和需要勇气的。

而在家庭中的角色，却不仅仅只是通过对于社会角色的放弃而得到更明确的判断的。它绝对包含着更深刻的部分，也就是这部电影能感动人的重要元素。因为剧作中公公之前对孙太阿娥的抵触，使得在家庭角色的部分，“媳妇”这个角色的淡化。

电影《女人，四十》(1995)日本版海报

这个家庭角色只是出现在婆婆对孙太阿娥的疼爱之中，虽然很少，但是确实是在生活改变之前唯一的存在。然而这个改变刚好就是婆婆的过世。生活在两种生活夹缝间的中年女人，无疑有着无助和可悲的情绪，好比孙太阿娥在天台的一次哭泣，是对于自己的家庭角色的不确定性。然而为什么会迫使她在已经度过一半的人生里获得新的成长，也是源于对于自己所处身份的重新定位。

是因为经过了与患病公公的相处，使得孙太阿娥回归于一种正常的充满情感的家庭身份之中。这里不得不提及公公角色的更改(即由一个正常的男权主义者转变成一个非理性的老年痴呆症患者)。这才是最终更改双方关系的原因之一。孙太阿娥放弃了工作，提交了辞呈，把公公从老人院接回来，回归于一种纯粹的身份之中。她是公公的媳妇，也是他患病之后唯一的依靠。

最终，孙太阿娥通过对于一种身份的放弃(即工作中的主任)，确定了另一种身份(即公公的媳妇)。而在这个过程之中，呈现出来的由不知所措到心甘情愿最后还获得新的角色的幸福，才是影片最感人的部分，也是现实中中年人所可以取得的一种新的生活的原因。

与其说打动人的是孙太阿娥那份坚持，不如说是已到中年的人对于自身角色的一次重新定位，也就是一种新的成长打动了人。人到中年，生命已过大半，谁也不能预知明天的事，并且有着处于社会边缘的感受。他们的身份大多已经拟定在一个框架之中，哪怕面对种种不可预知的状况，也必须要在自身身份的范围内考虑。似乎是已经不再属于自己的感受。在社会的地位和家庭的角色都要面对一个巨大的转变。

我们应当发现导演许鞍华在关于女性中年危机的叙事主线背后还夹杂着的一种隐藏情绪，即以女主角萧芳芳为代表的这样一种源自中年女性个体的身份困惑，却是以20世纪末即将面临来自内地政治、经济、文化全面冲击的整个香港社会为大背景的。正如同一时期的多数港产电影一样，《女人,四十》在以讲述中年女性生活困境为叙事落脚点之外，更深层次地也在暗含着一种港人集体的身份焦虑与迷失。

细心发现，片中诸多细节都在有意无意地流露出这样一种情绪，比如主人公的家被设置在一群破旧的老式居民房里，而四周层层包围着的却是高不见顶的现代化建筑，那里无疑是财大气粗的内地人的物欲天堂。但是导演许鞍华在委婉表达这样一种港人焦虑情绪的同时，却也在积极乐观地呼唤回归传统，对生活充满希望。

比如新来应聘而后备受老板青睐的年轻女职员，是一个会使用电脑、操着普通话口音的典型的年轻大陆妹，相较于表征香港本土传统的女主角，不难看出前者的竞争资本更具先天优势；但是在临近片尾处，事实证明电脑固然方便快捷，却也会出现各种突发的机器故障，而女主角孙太阿娥那种传统的记账方式仍然在矛盾激化的关键时刻体现出了它不可替代的位置。

电影《女人，四十》(1995)四位主演从左至右：罗家英、萧芳芳、丁子峻和乔宏在记者招待会上合影

《女人,四十》无论从叙事上对苦难的柔化稀释，还是导演许鞍华对女主角坚韧、能干的形象塑造，我们都可以感受到，片中许鞍华并没有像以往女性主义电影例行的那样，将锋利矛尖直指东方传统文化中对女性的压迫和负重，而是通过建立起一个相对独立完整的女性自主空间，从而让观众能够同导演一起对这样一种甘于奉献、坚忍不拔的东方传统女性美德予以肯定和褒扬。

而这种有意向传统回归的导向意识，还细微地体现在那几乎贯穿了影片始末的经典粤曲，如片头片尾遥相呼应的《凤阁恩仇未了情》，一句“休涕泪，莫犯愁，人生如朝露”，不但言简意赅地与影片主题形成了互文，同时也为全篇渲染出一番浓郁的老港余味。

电影《女人，四十》(1995)海报

主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强个性演绎得入木三分，把事业与家庭的双重压力下的40岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林国际电影节影后。

演痴呆老人的乔宏(1927-1999)同样精彩，乔宏这个退伍固执军人的性格，导演许鞍华并没有用闪回表现他以前的英勇。但是，通过他严谨的作风，不时用雨伞当降落伞练习，别人的口中所述等等，反而让我们完整地看到了一个很可爱的令人尊敬的退伍军人。无论这个老人是那么坚强。他还是需要一个家。

萧芳芳凭借电影《女人，四十》(1995)获得第45届柏林国际电影节最佳女演员银熊奖

所以，他就像一个小孩子一样求萧芳芳带他回家。只有家，他才觉得安全，才觉得温暖。如果其他人拍这个老人，有可能就会将他塑造成一个负累，然后慢慢叙述家庭成员如何忍受，如何艰难地度过这些艰苦的生活，展现出一部深沉的家庭作品。

但《女人，四十》不是，它反而展现了一个虽然有矛盾，但和谐安详的家庭。让人看一些痛苦的事情时，反而想笑。如看到老人跳伞时，我们都笑了，看到老人对着神主牌撒尿时，我们笑了，看到他们给老人洗澡时，我们又笑了。 此外，谭倩红、罗家英、罗冠兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。

电影《女人，四十》(1995)内地DVD版封套

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