为什么罗生门最好 罗生门是选择饿死

前几天写了一篇关于《竹林中》的文章比真相更可怕的，是人性的黑暗，引起了读者朋友们的激烈讨论，应读者朋友的要求，我决定再写一篇芥川龙之介先生的小说书评，来跟大家一起讨论。

《罗生门》是一本芥川龙之介小说集的名字，同时，它也是这本小说集里面其中一篇，虽然这篇小说字数才大约3000字，然而却是字字珠玑，每一个字都是芥川先生精雕细琢过的。

《罗生门》故事背景：黑暗的平安时代

芥川龙之介擅长从古代的故事中寻找题材，以此来进行创作。《罗生门》的故事背景设置在日本平安时代（794~1185）。8世纪末，日本将都城移至平安京（现在的京都市），9世纪（晚期），日本皇室衰败，皇室外戚，贵族藤原氏垄断政权，使得朝政腐朽不堪；同时，公地公民制（土地、人民归国有，国家按“班田收授法”分给公民口分田，公民则必须向国家交纳租、庸、调，并为国家服役——资料来源百度百科）遭到破坏。这两方面的原因共同导致平安时代的日本社会动荡、民不聊生。天灾、战乱、疾病、盗贼，让底层百姓们常常食不果腹、朝不保夕。

这也就是为什么，关于这一时期的艺术作品中，有很多都带着“鬼怪”的元素，因为现实太过黑暗。最具代表性的就是《百鬼夜行图》。宫崎骏的电影《千与千寻》中就有这样类似的桥段：一到晚上鬼怪就出没，四处横行。《少年阴阳师》、《御伽草子》、《遥远时空中》等漫画，也是以平安时代为背景。

不过这个黑暗的时代，却奠定了日本国风文学的基础。比如，我们熟知的紫式部所著的《源氏物语》，就是平安时代的作品。

值得一提的是，日本平安时代的京都，平安京，是模仿唐朝时京城长安规划建造的。

家将的心理演变过程：

《罗生门》讲述的是这样一个故事：在民生凋敝的平安时代，一天，一个被主人扫地出门的家将来到城门下躲雨，而城门是无主尸体被遗弃的地方。夜晚来临，他需要找一个栖身的地方，随后来到城门门楼上。当看到一个老妪在拔死人头发时，他心中升起怒火，最终他决定剥下老人的衣服扬长而去。

故事很短，然而在这个短暂的时间里，家将的心理却是百转千回。

我们来看一下家将心理过程是如何演变的。

1、饿死还是当强盗？

在平安时代，生存是很多人面临的难题。家将被主人解雇、赶出门，也可以看出来，社会整体的经济状况很差。而小说里，到处横行的尸体，地震、台风等天灾，都可以看出，那个时候，“活着”是很多人面临的难题。当家将在为自己的下一顿饭发愁的时候，他想到了去当强盗。

是成为一条死狗被抛尸荒野，还是继续活下去？是饿死还是当强盗？这是家将的第一次心理活动。可这个时候的他，并没有做好决定。

2、恐惧——正义（憎恶邪恶）——屈从欲望

当家将走上门楼，隐约看到在死人堆里，有人正在从死尸头上拔头发的时候，家将心中的恐惧油然而生，然而当他看清是一个老妪时，他心里的恐惧瞬间就消失了，因为老妪是个弱者。这时，强烈的正义感涌上心头，他十分憎恶老妪这种拔死人头发做成假发卖钱的行为，他嫉恶如仇，早就将刚刚当强盗的念头抛之脑后。他抽出刀，开始充当一个正义的审判者，看着老妪向他“招供”。老妪的解释和乞求——“我不这样做就会死”，击垮了他心中的最后一道防线，最后，他还是屈从了最初的欲望，他剥下老妪的衣服，成了一个强盗，因为他认同了老妪的说法，不这样做就会死，他选择了活下去，而不是道德、良知、正义。

罗生门的意象：

这篇小说取名为《罗生门》，其实，在日本汉字中，它被写为“罗城门”，意思是：设在罗城（内城外围加筑的一道城墙）的门。因为在灾荒年代，尸横遍野，破败不堪、年久失修的罗生门的城楼也成了丢弃死尸的场所。在平安时代晚期（约公元9世纪），提起罗生门，人们马上联想到的就是魑魅魍魉、阴森恐怖，而且这样的想法已经深入人心。

《罗生门》是芥川先生1915年创作的作品，它取材于日本平安朝末期的民间传说故事集，《今昔物语集》中的一篇：《在罗城门楼上发现死人的盗贼》：一个盗贼在罗城门，发现一个老妇拔女死尸的头发准备还钱，盗贼打劫老妇之后逃走。

这样一个故事，在芥川先生手里，却成了一个发人深省，超越历史局限的著作。他能让我们去思考，去站在更高、更全面的角度去看待和评论这个社会，以及在社会中行走的人。

芥川先生把小说设置在罗生门，而不是京都别的什么门，比如朱雀门，这其实是有他的用意的。因为罗生门是京都城内和城外的分界线，它象征的是善与恶、生与死，这些绝对对立的双方。

陀思妥耶夫斯基在他的作品《卡拉马佐夫兄弟》中有这样一句话：上帝与魔鬼在哪里搏斗,战场便在人们的心中。当家将踏入罗生门这片“修罗场”的时候，罗生门就成了试炼他的试金石。

当生存受到威胁时，道德将置于何处？

余华曾写过一篇小说叫《在细雨中呼喊》，小说中有几个段落，详细描写了主人公孙光林的父亲孙广才，是如何对待自己的父亲的。

孙广才在饭桌上总是会骂六七十岁的老父亲，当老父亲对他的骂充耳不闻时，孙广才直接夺走了老父亲手中的碗筷。后来，孙广才给了父亲一把小椅子，父亲坐在上面吃饭的时候，只能下巴搁在桌子上。然而对这样不尊重，甚至是侮辱，老人都无法反抗自己的儿子。因为在70年代末，那时人们的生活状况普遍处于拮据的状态。孙广才之所以敢这样对待老父亲，是因为老父亲无法成为家庭的劳动力，无法带来价值。对于这个家来说，不能劳动的人就是没用的人。

作为儿子，本应孝敬父母，尊敬长辈，然而，在物质极度匮乏的环境中，道德往往退居其次。历史上，人吃人的事件，并不是个案。

李安导演的《少年派的奇幻漂流》，关于结局，很多人猜想，故事的真实情节：母亲是那只猩猩，Pi是那只老虎，凶残的厨子是鬣狗，受伤的佛教徒是斑马。吃了自己母亲的尸体，那个漂浮的人形小岛，其实就是母亲的幻象。

在漫无边际的大海上漂流227天，这样的境况，就如同《罗生门》相仿，家将最终选择了不择手段地活下去，而不是持守心中的道德良知，饿死自己。这是因为，“道德”“伦理”的出现，是文明发展的产物，它并不是一开始就有的。当人们最基本的欲望无法满足时，当物质极度匮乏时，道德就会被摧毁，人们最原始的欲望就会占上风。在这种情况下，一切的道德伦理，都会被践踏，人与人之间关系也会变得极度冷漠、仇恨。

芥川龙之介的“悲剧情结”

其实除去《罗生门》这篇短篇小说外，芥川先生的其他中短篇小说，也总是流露着悲观、厌世失望的情怀，比如因为追求至高艺术而残害自己的弟子，毁灭自己女儿的《地狱变》。而芥川先生本人，最终也以自杀的方式离开这个世界。

芥川先生曾在《侏儒的话》中写道：遗传、境遇、偶然——主宰我们命运的毕竟是这三者。这句话，实则就概括了他的“悲剧情结”的由来。

“人生悲剧的第一幕，是从做父母子女开始的。”就这一句，就足以见得原始家庭之于芥川先生的消极影响。他的生母是个疯子，他从未从母亲那里得到过一丝母爱，而随着生父和养父家庭的事业失败，生活的重压给了他巨大的精神压力，他一生被疾病缠身：神经衰弱、脑疲劳、慢性结膜炎等，这让他苦不堪言。

他自小性情孤僻，他与挚爱的初恋也因为家庭和阻挠无法得偿夙愿。这样的经历塑造了他孤冷的性格，而这也注定让他的文字充满失落、漠然。

再者，芥川生活的年代跨越了明治时期和大正时期，作为一个敏感的艺术创作者，作为“新思潮派”的他能敏锐地洞察到，日本正日渐走向平庸，而他无法忍受这样的改变。他用他的敏锐看清了人性的丑恶，他能冷静地思考社会的弊端，然而在洞悉一切之后，他却无力去扭转。

这一切，导致了芥川先生的自杀，以及他流露在作品中随处可见的悲剧情结。

很多人谴责《少年派的奇幻漂流》中Pi的灭绝人性，谴责家将的卑鄙、残忍，但如果换做是自己，在绝境之中，在生与死千钧一发的时刻，谁都不能保证，自己能够站在正义的一方，能从一而终，持守自己的良知。读完《罗生门》，对我们而言，或许最大的收获就是：不断地反省自己，以客观而冷静的眼光看待自己和这个世界，以及鞭策自己去追求向善，让自己心中留一方净土。

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