西方芭蕾舞剧天鹅湖鉴赏（足尖上的舞蹈半空中的自由）

其实之前并不怎么看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上。对芭蕾的第一次相对较为深入的接触是在娜塔莉波特曼主演的电影《黑天鹅》里，虽然电影是涉及精神病，但这其中的芭蕾依旧散发出让人着迷的魅力。白天鹅优雅、纯洁、高贵，黑天鹅妩媚狡诈但充满诱惑，很难想象芭蕾舞者该如何将这两个截然不同的状态演绎出来。电影里的白天鹅为了演绎黑天鹅奋不顾身的挖掘自己黑暗的一面，而这，也正折射出了所有芭蕾舞者对于完美的不懈追求。

《黑天鹅》海报

我们都知道，芭蕾最早起源于文艺复兴全盛时期的意大利，形成于法国。它经历了很长时间的发展与沉淀：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾。

而我们文章的主题就是——赏析经典的俄罗斯芭蕾舞剧：《天鹅湖》。

《黑天鹅》剧照

稍微了解一点芭蕾的人，一定知道最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的——为了庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。而现在只要我们一提到芭蕾舞，一定会联想到《天鹅湖》——这部最著名的芭蕾舞剧。

开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而《天鹅湖》就好像约定俗成一样，成为了芭蕾的一个代名词。它作为世界各国芭蕾舞团演出场次最多、版本最多、观众人数最多的芭蕾舞剧，其知名度之高，几乎到了“言芭蕾必天鹅”的地步。

赏析一部作品，一定不能离开创作背景将它独立出来。

芭蕾舞剧《天鹅湖》

1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为舅舅，他送给了可爱的外甥们一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》而创作的独幕芭蕾音乐。而在1875年，作曲家的好友、 莫斯科大剧院 的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《 天鹅湖 》谱写音乐。

所以这部舞剧，除了有舞，还有无与伦比的音乐，这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使得整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，带来更强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

在看完舞剧的四幕后，震撼久久于心难以散去。其实观众们能很明显感受到《天鹅湖》中所表现出来的对正义的坚定，对爱情的忠贞。而舞者身穿白色的舞衣，翩跹起舞的舞姿犹如天鹅，演员轻盈飘逸，就像是天使在起舞。在第二幕中奥杰塔的独舞很容易在脑海里留下尤为深刻的记忆，她的悲剧色彩在她对王子的爱恋的一点点展现，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸显出她的孤独和动人，就越是让人心尖微颤。

芭蕾舞剧《天鹅湖》

舞者们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中所流露出真挚的情感，很是动人。

其中最为震撼的是来自黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这非常考验女演员的腿部力量 。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。我结结实实地被那高超的舞技折服了，除了惊叹还是惊叹！

即使舞剧中有些部分看的不是很明白，略显隐晦，但是她们专业的表演让人实在难以抗拒、无法挑剔——她们的每一个表情，每一个动作，每一幅场景都是那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步以及在裙沿无意中透露出的典雅气质，让人不得不拍手称赞。除此之外，他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，怎么叫人挪得开眼。

在俄罗斯的文化中，对于生活的热爱，对于艺术的执著，都在这演绎的舞蹈中慢慢地渗透出来、如泣如诉，娓娓道来。

芭蕾舞剧《天鹅湖》

虽然艺术是跨国界的，但是人们的情感却是共通的。尽管故事的过程有曲折，但结果还是足以令人长舒一口气的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事——撇开音乐与舞姿，爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。