古代宫廷扇子大全 颜值逆天的清凉神器

夏天一到，各大购买软件和精品店早就把当季最火爆的产品——小风扇推到大家面前。别看现在的电风扇小小一把，风力、续航、静音都相当给力，更别提它们琳琅满目的形象。从简约的纯色设计到各大动漫ip联名，即便只是夏日消暑的小工具，也艺术感满满。

更别提我们一直都在使用的手摇扇子，早就被玩出了花。纸质的扇面五彩纷呈，人们跟随着艺术家们的脚步，进行着属于自己的艺术创想；Pvc扇面则可以利用材料特性，做出更多丰富有趣的尝试；今年，连胶水也披挂上阵，幻化出原本只存在于画中晶莹剔透、美轮美奂的“水扇”……

要是让古代的艺术家们看到这番景象，肯定会说：“现代人真会玩啊！”不过，在扇子艺术上，他们才是真正的大前辈！

扇面画，正是中国画中一大门类，古代的书画艺术家们喜欢在扇子上绘画或书写，既抒情达意，又创造出一件独到的艺术品，常用来收藏或赠与友人。扇面画通常为了收藏会将扇面单独装裱成册。

在扇面画的发展与演变中，最大的影响因素便是扇子的形制，圆形的成扇为团扇，折叠式就叫折扇。虽然都是我们现在也常能接触到的扇子类型，但在历史上，它们呈时间先后顺序衍化出了不一样的扇面艺术。

这些扇面画，构成的不仅是别具一格的艺术门类，也相连而成一条灿烂的中国画史长廊，就让我们一起走进画中去，感受扇子中的小小世界。

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1 晋——兴之所起

扇面画的历史，在文献中最早可追溯到东晋时期。王羲之就在扇上不经意间落笔，留下《扇上画小人物》。他的儿子王献之也曾有一幕画扇趣事，据唐朝张彦远著的《历代名画记》记载：“桓温尝请（献之）画扇，误落笔，因就成乌駮牸牛，极妙绝。又书《牸牛赋》于扇上。”可见，当时就出现了在扇子上书画的形式。

除此之外，顾恺之也被记载有《招隐》、《鹅鹄图》、《笋图》、《王安期像》、《列女仙》等多幅扇画。可惜的是，当时在扇子上作画更多是兴之所至，成扇并未得以收藏流传，我们只能通过他们的其他作品感受东晋的艺术风韵。

宋 顾恺之《洛神赋图》摹本 绢本 现藏于故宫博物院

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2 宋——画扇成风

宋朝美学，代表着中国画的一个巅峰，雅致清新的文艺格调像是一种美学基因，亦深深植入在团扇的画面之上。加上宋徽宗对扇面画的喜爱，画扇的风气更是由上至下盛极一时。

只有在这盛景下，两宋期间才创造了大批佳作，即便画幅只是小小的一面团扇，但大至山高水阔，小至花鸟鱼虫，都在这小小的平面里，构建出余韵深远的花花世界。

1 赵佶·琵琶山鸟图

北宋 赵佶 琵琶山鸟图 现藏于故宫博物院

说到宋扇，必然要从宋徽宗的《琵琶山鸟图》说起。画中的枇杷，果实累累，枝叶繁盛。一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多，然而此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，略似没骨画效果，别具一种苍劲细腻之韵致，体现了赵佶多方面的绘画才能。

宋徽宗赵佶是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝，传世的十余幅画作都是各大博物馆之珍藏。在当时，宋徽宗创立了世界上最早的皇家画院，进入画院者会被授予学政、待诏等官职，成为国家公务员。当时的考试标准是笔意俱全，“笔”就是写实，“意”就是诗情画意。当时，画家的地位显著提高，宫廷画派繁荣的同时，也将宋朝推向了艺术文化的黄金时代。

2 马远·月下赏梅图

南宋 马远 月下赏梅图 现藏于美国大都会艺术博物馆

马远是“南宋四家”之一，擅长山水、人物、花鸟，喜欢将画面景物集中在一角，其他地方大量留白，世称“马一角”。《月下赏梅图》是典型的“马一角”式构图。月色清朗，山石峥嵘，梅枝横斜，意境爽朗，隽永雅逸。画面设色清淡,以水墨来晕染山间景色。然而，山石如刀，梅枝扭折，在不十分自然的构图与造型中，一股荒寂肃杀之气渗透开来。月下赏梅的文人高士，就这样置身于如刀如剑的山石树枝间。

3 张训礼·春山鱼艇图

南宋 张训礼 春山鱼艇图 现藏于故宫博物院

《春山鱼艇图》为青绿设色山水，绘春日溪山风光。远山横 卧，水天一色。古松苍翠，桃花争艳。一小舟横于江心，渔夫双手举竿，使劲将系于竿梢的渔网撒向江中。岸边一茅舍临江而筑，与山石虬松为伴，给人以一种远离尘世、隐逸于明山净水之间的恬淡安逸之感。张训礼此画的山石、古松、房舍、小舟用细笔勾描，以工兼写，设色精细，艳而不俗，笔墨细腻柔美，为南宋青緑水小景佳作。

4 陈清波·《湖山春晓图》

南宋 陈清波 湖山春晓图 绢本 现藏于故宫博物院

《湖山春晓图》是典型的院体画风格，在画面上留出大量空白，经陈清波巧妙构思布局，使画面趋于平衡，即运用了奇偶悬殊、繁简不同的反差对比。图中描绘了西子湖旁的春晓景色，是一幅清润淡雅的山水小品画。湖堤一边是掩映在绿树丛中的深院崇楼，湖对岸小路上一人骑马远行，执鞭回望崇楼，二仆肩挑行囊，怀抱古琴。画中人物是踏青，是出行，是省亲，是远宦，不得而知，耐人寻味。

上半幅实景，描绘春雨漾漾的山色，林树迷漾，烟岚湿润。下半空间大量留空作为渺瀚西湖的湖水，为获取平衡，画面左下角置一株瘦松挺拔兀起，墨色最重。天空和水面留以大面积空白，画面不仅不显得空荡，而且天水一色，笼罩在一团淡淡的晨雾之中。虽只有西湖一隅，但山水连续不断，绿色成荫，留白作水天无边。

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3 明清——书画折扇

得益于江南制扇的工艺发展，扇面画在明清又迎来了一个新的高峰，并且长盛不衰，至今仍是常见的扇面画风格。扇面画先是载体得到了“升级”——折扇。折扇的设计为扇面画带来了全新的布局和构图，书画家们在创作时需要在一幅盈尺小品中精心设计，落笔流畅，才能自然流露其艺术造诣与笔墨意趣。

同时，折扇的构图让艺术家们选择集书法、绘画于一扇，两者结合，更显情调。在大家手笔中，扇面与楹联都颇具特色。书画折扇集实用、工艺与艺术为一体，上下阶层均可广泛欣赏使用。若是不舍得使用名家的书画，还可将书画扇面直接装裱成册页收藏。

从明至今，书画折扇佳品珍品众多。代表吴门画派的“明四家”作为明清之际中国传统绘画的主流，其书画扇自然也是明清扇面画的巅峰水平，就让我们通过“明四家”的作品，一睹明清折扇画的盛景。

1 明四家·沈周

沈周（1427年11月21日—1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，明代画家，书法家，文学家，医学家。沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。在绘画方法上，沈周中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。

春水晚山图 现藏于吉林省博物院

2 明四家·唐寅

唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），字伯虎，号六如居士，明朝著名画家、书法家、诗人。唐寅在扇面画中使用的山水画法融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。

墨牡丹 现藏于故宫博物院

玩月图成扇 现藏于台北故宫博物院

看山图并自书七言绝句成扇 现藏于台北故宫博物院

3 明四家·文徵明

文徵明（1470年11月28日－1559年3月28日）。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。文徵明画风呈粗、细两种面貌，粗笔里苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔布景繁密，较少空间纵深。文徵明尤精山水，并一专多能，青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。其创作题材多表现文人雅士闲情逸趣。

文徵明十四扇面

4 明四家·仇英

仇英（约1498年—约1552年），明代绘画大师。仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格，既保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、妍而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，作界画楼阁，尤为细密。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。

花岩游骑图

解马弯弓图

携琴听松图

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