优雅的摆烂（如何艺术地摆烂）

费尔南多·博特罗（Fernando Botero）《Three Woman Drinking》，布面油画，81.26×60.96cm，2006年

随着年轻人步入社会，关于生存与职场压力所创造的“新新词语”也应运而生。“内卷”狂潮退去后，人们逐渐走入了“躺平”的世界。然而，“摆烂”一词的诞生又使人们对于“如何面对压力与焦虑”进行了新一轮的思考。“内卷”时代，“摆烂”是否成为了另一种选择？今天，时尚芭莎艺术与你探讨。

何为摆烂？

如今的职场年轻人，都流行将“摆烂”挂在嘴边。与“躺平”的出现别无二致，此语一出便招来骂声无数。但如果说“躺平”一词是面对压力选择无欲无求地佛系放弃，那么“摆烂”在某种意义上则是对于“内卷”稍显积极的应对方式。

费尔南多·博特罗（Fernando Botero）《Man with a Book》，布面油画，35.5×45.5cm，2001年

追根溯源便可发现，“摆烂”更像是一种生活“战术”。此语来源于美国职业篮球联赛（NBA）中的“put rotten”一词，指弱队为了获得更好的选秀权而故意输球的行为。这样一来，便解释了“摆烂”的核心含义——“求胜”。

但在现实中，人们好像只看到了“输球”部分，将“摆烂”看作面对焦虑与压力时的缴械投降，将此语与“破罐子破摔”同化。

NBA比赛中灰熊队vs火箭队，火箭队玩转摆烂艺术。

如果这样，“摆烂”就成为了“躺平”的同义词，代表着经历了过许多挣扎却无力改变现状，所以放弃抵抗的状态。然而，“摆烂”之中其实还透露出一丝不甘与倔强，正如起源一般，看似消极的“摆烂”下，还应藏有巨大的、积极的能量。

雷内·马格利特（René Magritte）《Bather》，布面油画，50×100cm，1925年

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）《Nonchaloir (Repose)》，布面油画，63.8×76.2cm，1911年

究竟是消极的“破罐子破摔”，还是“静待花开”的期许。在人才辈出、压力丛生的艺术领域，面对无法改变的现状，艺术家们是选择一蹶不振、意志消沉，还是诠释真正的“摆烂”之道？

为何摆烂？

显然，“摆烂”心理是在与压力长时间抵抗无果后产生的，而酒精、药物便成为了逃避无力感的“选择”。像许多其他战后艺术家一样，美国著名抽象主义画家马克·罗斯科（Mark Rothko）多年来也饱受精神疾病的困扰。

马克·罗斯科《No.5/No.22》，布面油画，297×272cm，1949-1950年

上世纪50年代，其被诊断出严重的精神疾病后，罗斯科便沉迷于使用抗抑郁药物与酒精麻痹现实生活的痛苦，将短暂的平静表现在柔和的几何图案中。这样的“摆烂”源于艺术家对于精神疾病的无力，此道虽缓解了暂时的不安，却也有着极强的反噬。1970年，这位66岁的艺术家因过量服用药物后割腕去世。

艺术家马克·罗斯科

马克·罗斯科《Untitled》，丙烯，198.1×168.2cm，1970年

对于在不安中挣扎后就此“摆烂”的人，艺术圈不乏此类故事。无法挽救苦难生活而对酒精上瘾的梵·高（Vincent van Gogh），创作出了惊艳世人的画作；终日焦虑的托马斯·金凯德（Thomas Kinkade），在与疾病抗争时依然坚持描绘心中温馨的田园风光；无法与情绪和解的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），选择用酒精维持创作......

杰克逊·波洛克《蓝白鲸》，布面油画，61×48cm，1943年

托马斯·金凯德《平安夜》（Christmas Evening），布面油画，76.2×101.6cm，2005年

战争、温饱以及疾病等生活与精神上的双重负担让这类艺术家无力承受，他们用自我消耗式的“摆烂”短暂逃避现实，追求创作中的安宁。但无疑，这种“摆烂”的方式是消极的、不提倡且不可取的。那么，积极的“摆烂”之道又是怎样的？

梵·高《自画像》，布面油画，32×23cm，1887年

如何摆烂？

英国精神分析学家威尔弗雷德·比昂（Wilfred Ruprecht Bion）或许可以解答。他提出，在面对不确定时，急于走向普世认为的“正确方向”是对创造力的极大限制。此时，原地不动、等待帮助、寻求机会或许是更好的解决方法。

精神分析学家威尔弗雷德·比昂

所以，“摆烂”也可以是等待时机、厚积薄发的能力。正如《孙子兵法》中“上屋抽梯”一计，人在没有退路的情况下，不再瞻前顾后，克服一切恐惧就会激发出极大潜能，使得境遇柳暗花明。

奥布里·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）《The Black Cape》，插画，1893年

颓废主义（Decadence）曲折的崛起之路，便是对积极的“摆烂”之道最好的解读。

19世纪，受到现代工业化的影响，艺术家们开始了对关于创作本质与核心的思考。作为当时拥有先进思想的颓废主义，它激进地反对着普世对“美”与艺术的理解。这样强力的“改革”，打破了传统固化的阶级与沙龙艺术框架，创立了全新的现代社会意识形态，也激发了后世艺术家们以“艺术本身”为核心的创作。

弗兰兹·马尔克（Franz Marc）《Fairy Animals》，纸本油画，25.4×31.75cm，1913年

好景不长，随着二战的爆发，西方艺术被纳粹阴影笼罩。希特勒认为现代艺术与其提倡的“纯正”观念相悖，是“不纯粹”的艺术。于是，以表现派为首的现代艺术流派被扣上了“颓废艺术”的帽子，纳粹掌控下的现代艺术相关工作者们遭受了非人的虐待。1937年，纳粹从德国的公共博物馆没收了数以万计的现代艺术作品，并举办名为“颓废艺术”（Entartete Kunst）的展览，强迫民众对这些作品进行嘲笑与奚落。

爱德华·蒙克（Edvard Munch）《The Sick Child》，布面油画，187×121cm，1907年

在那段黑暗时期，第三帝国鼓励艺术家们创作古典风格的“纯净艺术”。艺术家约瑟夫·托拉克（Josef Thorak）因在古典雕塑上的深远造诣，备受希特勒青睐，被后者称为“纳粹官方雕塑家”。但他并没有完全“摆烂”于暴政之下，他为纳粹创作的浮雕不再饱含美感与优雅，取而代之的是笨拙和别扭的讽刺。作品中的男人们形体矮胖、表情丑陋，阴郁的暗示直指现代艺术受到的不公。

约瑟夫·托拉克为纳粹所作浮雕，如今已被弃于柏林郊外。

当然，饱受迫害的现代艺术家们也并没有在纳粹的压迫下一蹶不振，逃往别国的他们犹如星星之火，重燃了现代艺术之光，并为“颓废主义”正名。约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）便是其中之一，年幼时目睹双亲受迫害的他于1916年逃往英国。其一生的创作都以社会问题出发，尝试着用多元化的材料与方式表达自己对此类问题的观点。

约翰·哈特菲尔德《A Pair of Scissors and Paper in Hand》，拼贴海报

约翰·哈特菲尔德《Capitalism robs you of the last piece of bread》，海报，1932年

这样的“摆烂”之道，在于不甘压迫、一鸣惊人。纵使他们身处苦海，却从未忘记对艺术的执着。遇到人生重大困难，其依然保持着创作的热忱、对未来的希望以及反抗的勇气。

爱德华·蒙克（Edvard Munch）《The Scream》，油、蜡笔、纸板、蛋彩画，91×73.5cm，1893年

选择“摆烂”，其实是对生活的无奈屈服，但暂时的妥协并不意味着放弃。与绷紧发条的“内卷”以及完全无所谓的“躺平”相比，“摆烂”像是克服恐惧、自我松绑的解脱，更是自我免疫的过程。要艺术地“摆烂”，才能造就“摆烂”的艺术。你如何理解“摆烂”之道？欢迎留言分享。

编辑、文赵凝紫

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