原研哉谈创新（干货原研哉的清华讲座爆火）

本文转自：日站君（ID：rizhanjun）

已获得其授权

2019年10月9日，清华大学主办了一场日本设计大师原研哉先生的讲座《新游牧时代和传统的未来》。

讲座在下午2点举行，为了能够占到座，大部分清华学生提早两个小时就来到了礼堂外排队。很多不明就里的路人都忍不住想问一句：what happened？

△讲座开始前2个小时

△《新游牧时代和传统的未来》讲座海报

从大家熟知的“无印良品”艺术总监、日本设计中心董事长，到HOUSE VISION的总策划和发起人，原研哉的设计项目总是备受关注，并通过敏锐的洞察和对未来的预见，影响到我们生活的方方面面。

而他所提倡的“空”（Emptiness）的设计哲学，不仅影响着设计界，也成为普通人的生活哲学。

△原研哉先生 Photo: Yoshiaki Tsutsui

在清华的这次讲座中，原研哉先生给大家讲解了“空”设计哲学的由来，“无印良品”和“JAPAN HOUSE”的设计理念，以及他最新的项目“低空飞行”。

△原研哉先生讲座现场照

干货来了！下面内容整理自现场演讲记录的原始内容和原研哉先生提供的部分演讲图片，资料宝贵，希望对大家能有所帮助。

讲座总共分为四个部分。

01“空”设计哲学的由来

“极简风”、“INS风”成为当下年轻人追捧的审美主流，大家都公认“极简”是美的、高级的、有品质的。

可是，有谁想过这种审美的源头的是什么吗？

原研哉先生为我们梳理了世界整个审美风格的脉络。他认为世界是从“复杂”的审美开始的，因为世界的历史是从“王朝”开始。无论是古中国还是古印度，复杂的花纹、精美的结构，都被认为是“王”的权利象征。而在宗教盛行的西方，为了彰显宗教的威严，在教堂等地方，也采取了非常复杂的结构和装饰。

△中国古代的“鼎”，作为权利象征，纹路很复杂

但世界的进程到了近代，皇权的历史慢慢迎来终结，平民文化开始盛行，社会的主体变成了普通百姓。普通百姓追求普通的生活，日常家居和建筑朝着简单化发展。相比华而不实的复杂花纹，人们更重视器物的实用性。

集物、形与功能为一体的设计，是西方现代主义所追求的合理性设计。

△现代设计的起源，德国包豪斯学院

而日本为什么能成为率先接受西方现代主义设计的东方国家呢？原研哉先生为我们展示了一张世界地图的局部，日本在远离欧亚大陆的最东端。

但是将这张地图倒转90度来看，就有点像日本人爱玩的“老虎机”，欧亚大陆上各个国家上的铁球，最后都会降落到最低端的位置，也就是日本的所在地。

日本自古以来很擅长从世界吸收优秀文化，从古罗马、古中国到现代的欧美西方国家。

△倒转90度的地图变成老虎机后 图片来源于原研哉讲座ppt

日本引入现代现代主义之后的物品，都非常的极简。但跟西方的“极简”风格，又有所区别，而是具备日本自己的风格。

这种独特的风格，原研哉将它称之为“空”（Emptiness）。

这种风格可追溯到15世纪，那时在日本发生了一场持续了10年的内乱，史称“应仁之乱”。这次内乱在当时的政治中心京都进行，大量的物品和建筑被损坏，造成了极大的文化损失。

在经历了长期战乱后，幕府将军足利义政也有所反思，传位于儿子，自己隐居在京都东郊，研习书画和茶道，并开创了对日本文化影响深远的东山文化。

他隐居的“银阁寺”是东山文化的代表性建筑与庭院。而当时的书房和茶室所在“同仁斋”，也被誉为日本近代简约风格的源点。

△日本最古老茶室“同仁斋”

建成于1450年的龙安寺，也以枯山水的庭院闻名。

△龙安寺“枯山水”庭院

看似什么都没有的庭院中，实际蕴藏着无数的可能。很多人与亲人、恋人分离后会来到这里，整理自己的思绪，和自己的内心对话。

这就是“空”的由来。

02“空”和西方“极简主义”的区别

日本的“空”究竟和西方的“极简主义”有何区别呢？

原研哉用“两把刀”为我们做了解释。一把是德国的刀。设计非常精美，拿着很舒服，连拇指放在哪个位置都经过精心的设计，非常具有功能性。

△体现“极简”的德国刀 图片来源于原研哉讲座ppt

一把是日本的刀。这个刀的刀把没有做任何处理，你可以随心所欲使用，用在任何地方都可以。因此，它完全依赖于使用这把刀的人的技术。

△体现“空”的日本刀 图片来源于原研哉讲座ppt

因此，相比西方“极简”强调的功能性，日本的”空“更强调的是那种可能性。就像一个空碗，这个“空”之中并不是什么都没有，而是蕴含着丰富的想像。

古代日本人认为，自然界之中到处都有神的存在，甚至有“800万神明”的说法。如何与这些神进行交流呢？用4根柱子立起来，用绳子将它们连接在一起，于是有了一个“空”的构造。

“空”的四周飘游着很多的神，这些神可能就会进入到这样一个空的环境当中。但也并不一定会进去，但是有可能会进去，这个“可能”是非常重要的。

△日本的“空”的结构 图片来源于原研哉讲座ppt

这样的结构上，再架上一个屋顶，就形成了一个“屋代”。这是古代日本神社的由来。古代日本建这样的神社是希望神明进到里面来，神明可能会来，针对这种”可能“，人们进行祈祷。

因此，“空”可理解为蕴含着丰富的可能，展开丰富的联想。这种“空”的审美会体现在日本的方方面面，比如说传统的能乐、插画、建筑等等。

△原研哉先生现场演讲照 Photo: 日站君

03“无印良品”与“JAPAN HOUSE”

而原研哉“空”的设计哲学的落脚点和体现，就是无印良品。

2002年，原研哉接手“无印良品”设计总监的职务。无论是海报的制作，照片的拍摄还是排版都继承了无印良品的理念。

无印良品的海报从不做任何产品的堆积，或者文字的解释，却可以实现心灵的交流。区别于西欧的极简风格，它是完全以“空”为基点，去延展丰富的可能性。

△无印良品海报

无印良品诞生于80年代，日本泡沫的鼎盛时期。诞生的设计理念是“反奢华”也“反低廉”。

相比于西方大品牌的“你来喜欢我吧”，无印良品是“我这个东西对你有用”。

在原研哉的带领下，MUJI发展出“这样就好”、“MUJI=虚无的容器（Emptiness）”，以及“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式”等价值理念和品牌风格。

△无印良品海报

无印良品从诞生之初只有40种物品，而到原研哉接手的2002年，已经发展到了5千多种品类。现在已经有了7千5百多种品类。

这么多东西如何让它整合，而不是分散的呢？原研哉认为要把它融入到生活和“家”当中。这也是原研哉做HOUSE VISION展览的由来。

HOUSE VISION展览现在已经举办了3届。它通过整合企业与建筑家，去探讨和打造出未来的家。

△2018年HOUSE VISION中 张永和作品

在探讨了许多关于“家”的设计后，受到日本外务省的支持，原研哉开始了“JAPAN HOUSE”的项目。这个项目分别在在洛杉矶、圣保罗、伦敦三地进行。

圣保罗的“JAPAN HOUSE”从内装到外装都是由原研哉的“老搭档”隈研吾先生负责，还请来了坂本龙一和三宅纯等日本知名音乐家和艺术家。

△原研哉先生现场演讲照

“JAPAN HOUSE 并不是让人在接触日本文化第一时间就有惊喜，而是集中在进一步了解日本文化后有个恍然大悟的感觉。” 原研哉这样解释。

04最新项目“低空飞行”

“低空飞行”是原研哉先生最新进行的项目。他认为设计已经从产品制造发展到了价值创造，日本设计的价值在于日式审美。

整个世界朝着国际化的方向在发展，但越是国际化我们就越能感受到本土化的重要。国际化和本土化并不是相对立的，而是相辅相成的关系。

对此，日本可贡献出什么样的价值呢？世界很早之前只有1亿2千万移动人口，现在的数据是12亿，2030年将会有18亿，整个世界当中四分之一的人口都在移动状态。

如何，为这些人展现出日本最好的一面？这个项目就是聚焦于此：尝试性地为新旅游观光战略做准备。

“低空飞行”不是指乘飞机旅行，而是一个介绍原研哉先生精选景点的网站，以向人们传达“这样的日本，您意下如何？”。

地点选择、照片和视频的拍摄与编辑，还有文字，均出自原研哉先生本人之手，以保持信息的独特性与筛选的精确度。

“低空飞行”是一种比喻的说法，指在可以仔细眺望地面风景的高度，看遍日本的内部或细节的旅行，凝视日本魅力的真谛。

比如下面的这个案例，原研哉先生网站里面提到的地方：“水庭”毗邻位于栃木县横川的酒店——“Art Biotop”。

看似完全的自然景观，实则建筑本身经过缜密构建。设计师石上纯也，以从当代艺术视角构想建筑闻名。借当时正在相邻土地上拓展的“二期俱乐部”二期度假村——北山瞳，这个让人炫目恍惚的构想得以具体落地。“水庭”寄予着献给新一代酒店的序章。

住宿设施——Art Biotop的设计构思基于“置身自然，投入创作”的理念，因此在凭借丰富溪流资源所营造出的环境中，新增了营建高级别墅及餐厅的规划。依此规划，原本面临被采伐命运的318棵树木得以充分利用，由此诞生了“水庭”项目。自然与人工相生相克，在新“庭”中也许可以描绘出未知酒店的形象。

上面仅仅是原研哉先生“低空飞行”项目其中的一个小小的缩影，网站里面诸如此类的案例，还有很多很多，而且每个月都有在更新。

原研哉先生希望通过“低空飞行”的网站，“寻找日本价值的源头”。进入网址：https://tei-ku.com/，用邮箱注册就可以享受原研哉亲自挑选出的日本独特的地方。

一直不停地在探索，一直不断地关注世界的发展和新动向，61岁的原研哉从未停止对这个世界的好奇心。

△原研哉先生采访照 Photo: 日站君

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