雕工分为哪几种（南北雕工各有特色）

皇城脚下的北京工

作为辽、金、元、明、清五朝古都的北京，玉石雕刻工艺经过一个起步，发展，繁荣，衰退，彷徨，再繁荣的过程。古时北京作为封建统治者的“家”也渐渐的聚拢来了大量的达官显贵、商贾富绅。从而带动了各行各业的蓬勃发展，奢侈品行业也因为有钱人的聚集而逐渐兴盛起来。所谓成也萧何败也萧何也就是因为北京在历史上的特殊地位使他成为动荡的中心，近现代几次列强入侵使得古都满目疮痍具有皇家气象的“北京工”玉石雕刻也跟着衰败下去。新中国成立雕刻行业国营改组之后曾有过一个短暂的春天，但十年浩劫有将这个行业带入了彷徨中，直到改革开放后，“北京工”才再一次繁荣了起来。

从人员构成上说，现今北京玉器雕刻行业中的中国工艺美术大师为全国之最，迄今为止已有14名，但以老前辈居多，缺乏新鲜血液，年轻一代艺术家还没有成长起来，多少出现了一些断层。从选择材质上讲，北京玉器行基本以琢制翡翠为主，其次是玛瑙，再次为白玉。从风格看，北京玉器行受到皇家文化的传统影响，同时融合北方少数民族豪放的风格，由此形成了北京玉雕的厚重沉稳、典雅大气的风范。

精巧复古的苏州工

苏州自古就是人杰地灵的所在，传统文化发达、历史底蕴深厚是历史上重要的玉石加工基地。以“苏琢”闻名全国，明宋应星《天工开物》中有“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”之说。图2中所示清代翡翠玉牌，人物刻画生动，刀笔细腻清晰。就有典型的苏州工特点。

苏州工的基本特点是细致精巧、图案刻画入微、在神而不在形。欣赏苏州工的作品，就好像在欣赏恬淡婉约的江南美女一样：初见清新，回味无穷。目前苏州拥有中国玉雕大师2名。从业人员千余人。虽然人数不多但个个深怀绝技，可以说苏州工 就是品牌和价值的象征。 苏州工多以制造小件玉饰为主，既有历史底蕴浓厚的仿古作品，也有立意新颖的现代作品。如果大家到了苏州想找一些寓意深刻，风格迥异的翡翠小玩件，翡翠玉牌等可以去逛逛玉王巷、吴中市玉石市场等地。要是想看看玉石器皿不妨到离苏州城区不远的光复镇去看看，哪里的镂空玉石器皿纹饰古朴、大方，突显这精美的华夏神韵。但帮手要提醒大家的一点的苏州雕刻还以多以软玉为主，翡翠作品为辅。适合翡翠发烧友们去猎奇，并不太适合初学者去学习选购。

来自源头的云南工

树有根、水有源，翡翠的原产地在缅甸的帕敢（其他地区不是没有但产量和品质都不成规模这里就带过了）这片神奇的土地孕育绿色的精灵翡翠。而和它紧邻的瑞丽与腾冲两地则成了翡翠交易与加工的桥头堡。

腾冲翡翠加工业，始于明代中期，兴于清代，距今约有三四百年的历史了，最开始只负责将翡翠毛料分解在云南就地销售。之后随着社会分工的细化以及人们对商业利润的追求。翡翠的产出、销售、加工规模、碾琢技艺，有了很大的进展。加工作坊中，分解、大荒匠、小荒匠、打眼、细雕、抛光，各道工艺已有明确分工，艺人已能正确地利用工具，处理好形与神、骨与肉的关系，把艺术和玉雕巧妙地融合起来。出现了宗教、人物、花鸟和与现实生活息息相关的各种玉器，当时腾冲的翡翠雕刻业已极具规模。但遗憾的是由于近现代多次的战乱和动荡，腾冲翡翠雕刻发展也是断断续续的！没有香火传承和多少传世作品，使得我们不能从实物和史料上找到多少老云南工的影子。现在所能见到的云南工则是近几十年瑞丽腾冲等地的青年雕刻家们走出去学习大江南北各个流派的雕刻技法以及大量外地从业人员到这两地发展，这两股力融合而成的一个非常有活力的新流派。工艺精湛但，大众化。但多少还是缺少对作品神谕的捕捉。

人多力量大的河南工

作为新兴的玉石交易大省的河南，为翡翠雕刻作品能更好的走进千家万户是做了大贡献的。自河南雕刻兴起之日起，河南就凭借着自己丰富的人口资源，把翡翠制品的工费（雕刻师雕刻原石所收的费用）生生的拉下了一节。使得翡翠雕刻成品价格有所下降，更便于普通翡翠爱好者购买。河南的玉器制作主要集中在南阳和镇平，而镇平更是中国玉雕从业人数最多的地方，保守估计有将近10万人之多。由于是最初是本着顾客要什么雕刻师就加工什么思路，河南工一开始并没有自己的风格与流派，仅停留在模仿阶段。随着技艺的不断精进仿南像南，模北似北的河南雕刻大师门逐渐走出了一条集众家所长，南北融合的新路子，形成了屹立中原的新流派“河南工”。近年来更是出了中国工艺美术大师2名，玉雕大师4名可谓人才济济。

在业内有些人将河南工当做一个贬义词，用来形容加工工艺比较粗糙的作品。我个人并不这么认为，虽然河南工因为从业人员多加工量大，存在着工艺比较粗糙、模仿性强等这样那样的问题。但河南玉雕有着浓郁乡土气息，经常会看到一些很不错的翡翠的小把玩件。此外，河南工通过雕刻当特产的地独山玉，练就的一手色彩分层巧雕技巧运用在翡翠雕刻上，也能表现出翡翠的另一番味道。

大气豪放的岫岩雕

若有梧桐树就能引来金凤凰，守着丰富的岫玉资源，以矿产资源优势带动了雕刻行业的发展，年深日久便形成了一个单独的流派”岫岩工“。和东北人的性格一样，“岫岩工”的风格豪放粗犷、大气简约。当地也是人才辈出有中国工艺美术大师1名，中国玉雕大师4名，从事玉雕行业的人更是数不胜数。

虽然“岫岩工”的雕刻作品多以岫玉为主要原料。但市场决定一切，近些年荷花市场（岫岩当地比较出名玉石市场）等玉石成品交易场所，翡翠制品也多有出售。这表明当地也来料加工一些翡翠制品。由于岫岩工受传统艺术约束又较少，因此常常有时代性很强的新创意出现，玉雕精品也常常与当代生活息息相关，一些传统玉雕不太敢做的现代器物、动物题材等。岫岩工则多有涉猎。所以如果您想找一些与众不同的翡翠雕件，不妨多注意一下岫岩工。 还要提醒大家注意的一点是，有很多不法商贩用品质不错的岫玉冒充翡翠制品出售这点广大消费者一定要小心。

由于岫玉中含有多种颜色成分，所以岫岩工对颜色很敏感，俏色雕琢技法掌握的十分到位。拿图1中所示的俏色翡翠螳螂来说，工艺师很好的运用颜色的分布，黄、绿、白三色被巧妙的安排成了大地，螳螂以及两者间的过渡色。构思之新颖实是叹为观止！

靓翠云集的广东工

南北话雕刻一路由北向南终于到了翡翠高货的大本营广东，这里是翡翠精品的汇聚之所，爱翠者的天堂。在广东形容美丽有个字叫“靓”，俊男叫靓仔美女叫靓女美丽的翡翠顾名思义就叫靓翠了！和翡翠兴起的历史一样，广东工的兴盛好像也是一瞬的事！在不到百年的时间里从默默无闻到万人追捧形成了自己的风格流派。广东工的最大特点就是构图简洁、明快善于突出原料自身的美，小小缺憾就是多少有工业化的影子。想找出独一无二的精品不是很容易。故而整个广东玉雕界目前没有中国工艺美术大师，只拥有中国玉雕大师5人多少是个遗憾。

广东的翡翠加工，大概汇集在三个地区揭阳、平洲、四会。

首先是揭阳，他高档翡翠首饰加工地，可以不客气的说全国五分之四高档翡翠雕件都出自这里，有美翠出揭阳之说。揭阳的雕件由于大多是高档原石请相当有经验的老师傅雕刻，故而所出的绝大多数都是精品。

揭阳玉器产业已经有近百年的历史，拥有中国乃至亚洲最高档、最大型、最集中的中高档翡翠营销专业市场和生产加工基地。产品销往内地各省以及港、澳、台地区并东南亚乃至世界各国。据不完全统计，产自缅甸翡翠中高档原料每年大约有80％流向揭阳阳美。连续举办了6届“中华阳美（国际）玉器节”，2005年4月，揭阳市被亚洲珠宝联合会授予“亚洲玉都”称号，2006年1月被中国轻工业联合会授予“中国玉都”称号。

四会是以加工翡翠摆件为主的地区，工业流水线气息较浓，精品不多。既然是工厂那就是哪路的风格都有点，福建人在这里雕佛像，河南人在这里雕花卉，北京人在这里雕山子，而土生土长的广东人呢？他们吸收各家所长结合灵感雕刻自己喜欢的东西，也算是广东工成长的土壤所在。

南北交融的扬州工

扬州根据其特殊的地理位置和历史环境使它势必成为南北雕刻技法的融合点与中转站，从而形成独特的玉雕风格扬州工。如果您手边有一份中国地图您就能清楚的看到，扬州虽地处江北但紧邻长江，故而雕刻技法上既有北派的大气雄浑，也兼具南派的细致灵动。扬州生产玉器制品的历史悠久，国营、私有、股份多种产业所有制形式并存，从业人员达数万人，国营玉器厂和私人工作室都有其独到之处，形成了独具特色的玉雕产业基地