沈腾岳云鹏阎王吴君如（papi酱沈腾小岳岳还不好笑）

直说吧，吴君如，终究没有成为第二个周星驰。

她的《妖铃铃》，记住，不是《妖妖铃》，也不是《妖零零》，是《妖铃铃》，豆瓣4.9。票房，从元旦档的首日领跑，陆续被《前任3》、《妖猫传》和《芳华》反超。

观众已经用票房和口碑，为这部她和陈可辛的夫妻档新片，给出了评价。

看牌面，不该是这个结果。

主演阵容——南北笑匠，溶于一炉，吴君如、岳云鹏、沈腾，各个可以独当一面。还有papi酱大荧幕喜剧首秀的噱头。

配角阵容，全都实力派，张译、吴镇宇、方中信、焦俊艳、潘斌龙，送个外卖的角色都是赵英俊。

想法，更是够屌。吴君如要拍摄的，是内地类型片中少见的恐怖喜剧，在内地故事背景中融入自己最熟悉的港产恐怖喜剧和《七十二家房客》的港片魂。

说白了，吴君如要凭借多年的喜剧经验，将南北喜剧合体，更要让喜剧和恐怖片，开出新的类型片之花。

在她之前，能够做到这点的喜剧人只有一位，他就是周星驰。

有金牌监制陈可辛压阵，有开心麻花团队保驾护航，还有远比吴君如的港产僵尸喜剧充沛许多倍的资源，为什么，吴君如还是没能成为周星驰第二？

吴君如不是来捞钱的，你别冤枉她好不好？

这几年的吴君如，一直在内地喜剧综艺试水，《欢乐喜剧人》到《喜剧总动员》，她一上台，大家已经笑翻天了，倒是她的演出，反倒没那么好笑。

但吴君如，一定是在悄悄观察这个她并不熟悉的内地市场，直到现在，她觉得是时候出手了。于是就有了陈可辛监制、她亲自导演的《妖铃铃》。

这次创作，就是标准的入乡随俗，连故事，都是来自于内地报道的真实故事。吴君如拿来一改，就是港版《七十二家房客》 《猛鬼大厦》的重生版了。

这个故事，吴君如太熟悉。无良地产商父子为了赶走拆迁楼里的钉子户，不断派人前去装神弄鬼；而钉子户们也反过来请来捉鬼大师从“抓鬼”到“吓鬼”，与拆迁方斗智斗勇。

当年的吴君如出道演喜剧的时候，正是香港僵尸和搞鬼喜剧的巅峰时代，从刘镇伟的《猛鬼大厦》到林正英的《一眉道人》，这样的喜剧，对吴君如来说，是家常便饭。

但和当年因陋就简的港产喜剧不同的是，今天的导演吴君如，手里有钱了。

于是，才会有了电影中吓到人肝颤的僵尸围攻场景，场面不敷衍，视觉很完整，果然，敢烧钱。

戏仿《功夫》和《少林足球》出场的群魔乱舞，依然，够气势。

但更重要的，是吴君如的用心。

既要融入内地喜剧风格和流派，还要兼顾网红Papi的网络流行文化符号，更要致敬传统港产恐怖喜剧甚至是《古惑仔》，有老港片味道的段子，也有开心麻花式的段子，有沈腾说相声，沈腾岳云鹏演小品，也有舞蹈杂技加直播。

如果要捞钱，吴君如大可不必如此费心费力，可既然吴君如不是来捞钱的，而是想用心拍出一部好电影，为什么电影还是不够好笑？

《妖铃铃》好笑，可是不够好笑啊

《妖铃铃》为什么不够灵？或者说，《妖铃铃》离一部成功的内地恐怖喜剧，到底有多远？

如果抱着看一部港产80、90年代恐怖喜剧的心态来看，还是特好笑的，不难看。

但，这终究只是对港产恐怖一次用力的模仿，但这样的模仿，可以说成功，也可以说非常不成功。

怎么说？

从这部电影能看出，吴君如不仅是港产恐怖喜剧迷，还是个港片通。

她对港产恐怖喜剧的各种桥段熟烂于胸，信手拈来。

papi酱口吐白沫的样子，如同年轻时的吴君如；

吴君如自己演的风水大师铃姐和两个笨贼的错摸梗，如同港式喜剧的复制。

被拆迁楼就是猪笼城寨的翻版，吴君如和被拆迁户的关系，像星仔、肥仔聪和城寨住户的关系，一开始是来骗钱的，后来真心悔过全力相守。

各种致敬更是明目张胆，沈腾饰演的黑老大出场，同手下们跳起舞，摆明致敬周星驰。

《乱世巨星》的歌声响起，吴镇宇和方中信的角色不用说就是致敬脱发的浩南哥了。

更有对当年的港产僵尸和恐怖喜剧的全力戏仿，大量元素的借用、套用，无处不在。

从港产喜剧走过来的人，没有人会对这些画面感到陌生。

不仅架势摆得像，吴君如亲自上阵，也令画面有了一种浓浓的怀旧感。

可以看出，吴君如也不是照搬旧梗，而是努力更上内地搞笑的形势，试图加入新梗。

比如小岳岳负责的美颜APP、智商为负分的情节，显然是延续了岳云鹏的喜剧戏路。

沈腾饰演的奸商面对众人的控诉——“强奸妇女七千三百三十人”……他申辩的台词是“我就真有那胆儿，我这腰也不答应啊！”懂沈腾的观众瞬间秒懂。

在模仿港式无厘头之余，吴君如甚至用了80年代《西游记》阎王殿的梗，可以说很努力接地气了。

单纯作为一部喜剧片，吴君如绝对诚意可嘉。有丰富多样的包袱，一扫国产喜剧一位装疯卖傻的恶俗之气，甚至还有不少小惊喜。

那这样看来，《妖铃铃》就大获全胜了吗？

当吴君如从港式喜剧和内地喜剧电影中寻章摘句，港式僵尸要一点，内地网络段子也要一点，《七十二家房客》的同舟共济还要一点。

所有这些元素拼接在一起，吴君如作为一个港产喜剧的殿堂级人物，也暴露了她不可逾越的天花板。

她始终缺乏周星驰拍喜剧时的一样东西——喜剧创造力。

各类喜剧元素粉墨登场，却缺乏足够的糅合，只有拼装，没有整合。

有鬼有丧尸有吸血男爵，更有各种内地网络段子，但南北喜剧终究米是米，面是面，从未真正融为一个整体。

说到底，还是不够好笑啊。

papi酱的喜剧首秀，还是俗了

有点让人失望的，还有演员。演员出身的导演拍出来的戏，演员表现通常会是亮点。这一次，群星云集，怎么样?个个没毛病，通通难出彩。

先说完成大荧幕喜剧首秀的papi酱。

表现，够自然，够吴君如，没了变音，表现也不尬。果然是科班出身，但，就是少了一点点惊喜。

什么是惊喜？张译就是惊喜。整天想招亡妻的魂，动不动自己假扮亡妻，引鬼现身，鬼没招到，活人吓死不少。

但哭丧之中的深情，观众却能感受到。

再看沈腾，出场不多，场场自带笑点。出场舞气场够强，调教丧尸群演，举手投足都是喜剧的硬功夫。

能够把俗套的梗演出好笑，就是惊喜。

相比之下，其它角色的人设终究还是太表面，比如一个戏仿秃头浩南哥的桥段，需要动用吴镇宇方中信这样的演技派吗？

虽然“3元一盘，10元3盘”和卖陈可辛翻版碟也算有梗，但这样的梗，还是撑不起两个演技派的角色。

反倒是客串出场的金马影后姐妹花周冬雨马思纯的表演，更有戏。

好演员，也要有戏可演，否则，就只是浪费。

这个锅，不好意思，可能只能由导演吴君如自己背。

不是吴君如不够好，而是并非每个喜剧天才都能成为周星驰

所有人都知道，今天的喜剧不好拍。

观众个个都是段子手，而喜剧又偏偏因人而异，甲之笑点，乙之尬点。

《妖铃铃》最用心的地方，就是尝试玩出内地的恐怖喜剧。只可惜，吴君如把许多成功元素都累加到了一起下锅，却终究炖不出一锅港式的恐怖喜剧佛跳墙。

而为了搞笑，过度用力的在一部电影里拼命说相声演小品搞杂耍，恐怖喜剧一个不小心，难免就变一场闹剧。

更不用说，南北笑匠用不好，很容易就变成一个烫手的山芋。

当吴君如用尽全力想取悦观众，可能获得的只是观众的尬笑，而当电影结局试图制造由喜转悲的动人时刻，却没有在之前铺垫出众志成城守护老房的真挚，对老香港旧时光的缅怀眷恋，就无法来自电影本身，而只能靠观众脑补。

周星驰的《回魂夜》为什么就可以拍出跨越生死的悲喜交集？因为一群人怎样从相互算计互不信任到同仇敌忾，周星驰的角色怎么从被看成疯子到成为真正的驱鬼大师，角色如何从恐惧畏缩到生死一搏……每个角色都有着细腻动人的心路历程和清晰的行为逻辑。

而在这部电影里，几乎每一个角色，都只有一个简单的背景，除了剧情驱使捍卫老房，观众没看到他们真实的心理危机与变化，这让他们的拼死守护也只剩个唬人的姿势。

周星驰喜剧之所以能够从香港市场火到内地，就因为他无论从内地提取多少元素，都依然是货真价实的周星驰电影，他一次次将角色推往绝望深处，又从绝望中生长出一个搞笑童话。

这种癫狂背后，是对操蛋现实的绝地反击，但绝不是一味卖笑给观众看的荒诞闹剧，而是卖笑，也卖哭。

这或许就是周星驰说的，“他拍的不是喜剧”。而当吴君如全力以赴拍一部喜剧，却终究未尽全功。

当喜剧只剩下笑料计算，即使是吴君如，也无法让港产恐怖喜剧在内地市场复活。

一部喜剧没有心，即使复活，也只是丧尸，终究缺乏人气。

不是吴君如不够好，而是并非每个喜剧天才都能成为周星驰。

而如果吴君如都做不到，那么随着港产恐怖喜剧黄金一代风流云散，最后硕果仅存的刘镇伟状态不再，那份唯有港产电影能够结出的果子，可能再也找不到了。

可惜啊，那个恐怖喜剧的时代，可能终究还是等不到它的“回魂夜”了。

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