柴可夫斯基d大调小提琴演奏曲曲谱（柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲）

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

在19世纪的俄国，柴可夫斯基属于最伟大的创作家，也是在世界最早获得声誉的俄罗斯作曲家。D大调小提琴协奏曲是其创作的唯一一部小提琴协奏曲，创作于1878年。柴可夫斯基与门德尔松、贝多芬、勃拉姆斯创作出来的小提琴协奏曲被称为世界著名的四大协奏曲。在这首作品当中，不仅洋溢着青春的气息，还充斥着较为乐观的情绪，能将俄罗斯人民的生活现状淋漓尽致地描绘出来，富有时代与地域风味。艺术来源于现实生活，当时正处于沙皇统治的背景下，政治环境恶劣。柴可夫斯基不仅需要承担生活的压力，还需要与大批低俗的音乐作品斗争，使其面临敌对者的破坏，不得不到其他的国家进行创作。这首D大调小提琴协奏曲就是在这种条件下创作的，与当时柴可夫斯基所处的社会环境息息相关，能将人们对现实社会的不满表达出来。

在柴可夫斯基的人生当中，仅仅创作过一部小提琴协奏曲，也就是这首创作于1878年的D大调小提琴协奏曲，而他创作的这首音乐作品，也被称为世界十大小提琴协奏曲之一，拥有十分丰富的音乐内涵，还需要演奏者具备较高的演奏技巧，在音乐史的发展中占据着稳固的艺术地位。在柴可夫斯基的小提琴国际比赛当中，D大调小提琴协奏曲属于演奏者的必要演奏曲目，由世界上各个国家的小提琴家将乐曲的精华演奏出来。D大调小提琴协奏曲经久不衰，有了一百多余年的发展历史，在小提琴协奏曲的曲库当中，具有重大的艺术研究价值。这首音乐的整体风格较为纯粹，容易被广大听众所理解，还能形成情感共鸣。在这部音乐作品当中，具有较快的乐句，还蕴藏了抒情性的旋律，蕴藏的内容较为丰富，还有许多方面的变化。对于实际的演奏来说，不仅有技术方面的突破，还有情感方面的融合。演奏者需要细心的品味乐曲当中的思想内容，在柴可夫斯基完成D大调小提琴协奏曲之后，献给了当时俄国最著名的小提琴演奏家奥厄。但是奥厄认为在实际的演奏过程中，这部作品还有许多不足之处，也就是说不能进行演奏。由此可知，D大调小提琴协奏曲的演奏需要较为高超的技巧才能完成。柴可夫斯基认为进行器乐作品的创作属于重要的抒情过程，主要就是利用音乐，将心理的情绪抒发出来，借助音响流露自身的情感，就像抒情诗人利用诗句抒发情感一样。音乐也有更加细致的语言，以此对各种情绪进行表达。

在第一乐章当中，主要融入了中庸的快板，使用的拍子是4/4，并以奏鸣曲的方式进行演奏。在第一乐章当中，整体的规模比较宏大，不仅具有音域宽广的特点，并对俄罗斯民间的音乐特点进行了描绘，在乐曲当中融入了浓厚的乡村气息。在第一主题的片段当中，引出小提琴演奏的方式，使用D大调。第二个主题虽然融入了一定的忧郁情绪，但是整体的氛围还是比较宁静。在展开部分的末尾处，加入了小提琴的独奏华彩片段，在不断加快弹奏速度的基础上，引入下一乐章。

在第二乐章当中，主要就是以短歌的方式开展，使用G小调，拍子为3/4拍，三部的曲式存在一定的差异。其中蕴藏了抒情的片段，又被世人称作为抒情曲。整个乐章的情绪较为伤感，但是整体的旋律比较动人。其中蕴藏着深沉的情感，与第一乐章的温暖气息产生了较强的对比。在中间部分的乐章当中，使用了E大调，并且将小提琴作为主体，演奏的调性转变为较为明朗的调性。在第三个部分，强调了主题的内容，使得音乐表演更加动人。利用重复的引子，达成首尾呼应的创作目标。

在第三乐章当中，加入了活泼的快板方式，整个乐章利用了D大调，2/4拍子，并加入了回旋奏鸣曲的重要形式。在整个乐曲当中，对俄罗斯人民庆祝节日的画面进行了描绘。这两个主题的音乐形象与创造手法形成了强烈对比。对于主奏小提琴来说，需要将俄罗斯的雷巴克舞曲作为核心，并且迅速的转入到A大调当中。主奏小提琴出现在第二个主题当中，主要就是体现出更加欢快的舞曲节奏。经过两个舞蹈主题的不断发展，体现出民间舞蹈的热烈场景。整篇乐曲进入到尾声之后，对这部协奏曲的情绪进行了总结，并且创设出愉快的舞蹈氛围。

在D大调小提琴协奏曲当中，整首乐曲的规模较为宏大，并且充斥着歌唱性与诗意性，将柴可夫斯基对生活的热爱以及乐观性直观的表达出来。音乐作品属于作曲家的精神外现方式，一部优秀的音乐作品能使听众与演奏人员都感受到音乐的情感。演奏者需要了解作品的创作背景与内涵，再进行弹奏技巧的展现。音乐作品的美并不仅仅是呈现技术，而是需要创作出更深层次的精神与情感。