最好看的科幻电影有什么（你喜欢科幻电影吗）

有时作为孩子的梦想被光顾，这种类型试图超越大多数现实主义戏剧的狭隘：看到其他世界和其他存在，因此以一种全新的、完全异化的眼光看待我们自己。也许电影本身无限可能中的某些东西催生了科幻小说。

最好的科幻电影将我们带到超出我们想象的地方，梦想着不可能的未来，这些未来不可避免地会影响我们自己的技术进步。伟大的科幻小说提供了令人费解的视觉效果，其中包含令人兴奋的想法，探索从人类体验到人类未来的一切。这是一种包含众多内容的类型——从快速、有趣、丰富多彩的太空冒险到黑暗的反乌托邦悲剧，背景设定在现在、遥远的未来，甚至是很久以前，在遥远的星系中。

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科幻电影开山之作 月球之旅

George Meliès 的《月球之旅》（1902 年）是早期电影最热门的影片之一。20世纪中叶，科幻占据了怪物和火箭的世界，人们在直觉上对外星人产生了一种“红色恐慌”的焦虑。60 年代末，斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 的《2001：太空漫游》突破了诗意和奇迹的新高度。像《暗星》和《异形》这样的电影将讽刺、悲观的黑暗融入科幻，但乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格共同表达了更轻松、更有希望的张力。

在 21 世纪，沃卓斯基的《黑客帝国》续集和克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》探索了新的内部景观：心灵的内心世界可能是该类型的新前沿。

不能否认的是，科幻类电影在众多题材中的地位并不是很高，但是人们很喜欢看这种电源。因为那种前所未有的体验感新鲜感正是人们探寻电影的目的。接下来，我将给大家呈现比较古老的10部科幻类题材的电影，他们都属于经典中的翘楚。

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第十名：黑客帝国

黑客帝国

黑客帝国是一个十几岁男孩的梦想。有动作、格斗、尖端特效、凶残的机器人、邪恶的权威人物、压倒一切的伪阴谋论，最精彩的是，一个不善言辞的社会弃儿最终成为了会飞的功夫耶稣。缺少了什么？穿着紧身 PVC 紧身连衣裤的女孩？不：黑客帝国也有这些。

通过尽可能多地从动作片中挑选关键要素（终结者的美国反机器心态，卧虎藏龙的电线工作和强尼助记符的明星），并及时拍摄在千禧年前的不安情绪中，导演们单枪匹马地重振了整个流派。看到阿诺德·施瓦辛格懒洋洋地冲过一群无能的暴徒，开始看起来令人尴尬地疲倦。黑客帝国标志着粉丝要求更多的点——他们想在屏幕上看到自己。这就是为什么基努里维斯的选角是绝妙的。他可能很漂亮，但他不是一个人的军队。

终结者2审判日

第二名：终结者2

700 万美元的支出为詹姆斯·卡梅隆的第一部伟大的科幻动作惊悚片带来了超过 7000 万美元的惊人回报，该片催生了一部三部续集的特许经营权，一个强大的导演生涯，并使机器人、终结者成为一个不太可能的 80 年代超级巨星。一部时间旅行惊悚片，其闭路时间机制是从克里斯马克的La Jetée直线升降机，它更理智的概念——人与机器、灰质与计算机、过去与现在与未来——与有史以来拍摄的一些最发自内心和最激动人心的动作片段一起被巧妙地思考。而这个怪物，势不可挡，凶残无情，可以接受别人的声音，后来（在续集中），甚至采用他们肉体的外表，让它成为洛杉矶警察局的警察、继母、宠物狗、谁知道还有什么。

后续花费了无数美元，是一场规模更大的粉碎，提供了一个基于金属的变形心理机器人（罗伯特帕特里克）和一个更有同情心的施瓦辛格机器人，这次被分配保护，而不是摧毁未来的反叛领袖约翰·康纳（爱德华·弗隆饰）。这部和其他几部卡梅隆角色最讨人喜欢的方面之一是他渴望将一个坚强、足智多谋和性感的女性置于演员阵容的首位——看看莎拉康纳在审判日的肌肉张力！——永远不允许任何人去救她。在他们那个时代最先进的，他们仍然打出一拳。

第三类亲密接触

第八名：第三类亲密接触

史蒂文·斯皮尔伯格 (Steven Spielberg) 在 50 年代挥舞着射线枪的生物特征热潮之后，复兴并重振了外星人入侵类型。在他 1977 年的精彩特效盛会中，他将外星人接触视为通向新知识、新体验和更高意识的门户。

它的郊区英雄罗伊·尼瑞 (Richard Dreyfuss) 既是普通人又是先知，是一个被声音困扰的家庭成员——这部电影的标志性五音鲸叫声——以及怀俄明州岩层的图像，让他的妻子感到恐惧和他们的孩子。斯皮尔伯格与惊悚片的传统调情，尽管这最终是一次舒适的旅程，被一种对尼瑞的痴迷的福音派热情所照亮，而这次遭遇本身就像是一种智力版本的狂喜，只有真正的信徒才会被精灵带走——喜欢游客。

这部电影也与斯皮尔伯格获得社会评论一样接近，结局 - 为 1980 年的“特别版”进行了扩展 - 在政府和军方令人不快的拷问之后看到尼瑞，背弃了水门事件和越南的美国仍然是最近和痛苦的回忆。

星球大战

第七名：星球大战

最初的星球大战开场镜头将牌放在桌子上：一艘巨大的、看起来很邪恶的宇宙飞船正在追逐一艘小得多的飞船。与电影的其余部分一样，您可以在关闭声音的情况下观看并完全了解正在发生的事情。正是故事的纯洁性让这部电影经久不衰，经典的主题流传千古。它可能被机器人、宇宙飞船和垃圾压实机装扮起来，但它是古老的英雄之旅——乔治卢卡斯说他有意识地根据约瑟夫坎贝尔的比较神话研究模仿了他的剧本《千面英雄》。

在愤世嫉俗的 70 年代，制作一部将黑泽明和 Flash Gordon 混合在一起的电影的想法听起来一定和今天一样荒谬。电影业还没有准备好迎接《星球大战》这样雄心勃勃的技术壮举（预算如此有限），因此卢卡斯通过从实验和独立电影或工业设计等领域引进未经测试的年轻人来改变它。卢卡斯有混合不同影响并使它们完美契合的才能。他将像亚历克·吉尼斯和彼得·库欣这样的演技坚定的人、像亚当·贝克特（负责监督效果）这样的实验电影制片人以及军装历史学家约翰·莫洛一起牧养起来；否则无法想象这些人会全都从事同一个项目。

卢卡斯对他的演员反复指导（“更快，更激烈”）或者对话更容易呈现而不是说。吉尼斯、库欣和詹姆斯·厄尔·琼斯赋予了它所需要的所有庄严，年轻的成员完美地适应了他们的角色：马克·哈米尔睁大眼睛的认真，凯莉·费舍尔的尊严，也许最重要的是，哈里森·福特看起来如此羞愧和尴尬那里。对于观众来说，这导致了一部不同于之前或之后的电影。

ET：外星人

第六名：ET：外星人

在 1977 年的《亲密接触》之后，导演史蒂文·斯皮尔伯格颠倒了外星人遭遇的公式，想知道的不是我们会怎么看他们，而是他们会怎么看我们。结果是这部 1982 年的大片，甚至超过了最初的《星球大战》，并获得了九项奥斯卡提名（四项获奖）——对于一部有着如此公开科幻内容的电影来说，这是闻所未闻的壮举。

尽管有流派的装饰，ET 平衡了它的奇幻内容和学院派中令人愉悦的情绪，在埃利奥特（亨利托马斯）的家庭生活中上演，他是一个孤独的 10 岁的孩子，他的父母分居了。很少花时间揭示电影中的外星人来自哪里，或者他是如何被抛在后面的。相反，斯皮尔伯格专注于电影不太可能的伙伴故事；三个孩子中的老二（德鲁·巴里摩尔是可爱但粘人的妹妹，罗伯特·麦克诺顿是愤世嫉俗的少年大哥），埃利奥特把外星人当作他没有的朋友和知己。

这部电影主要从成人腰高的角度拍摄，优先考虑这个儿童世界，让他们沉迷于无害的天真。因此，当心胸狭隘的当局发现 ET 的存在时，其影响将加倍令人震惊。成群结队身穿制服、手持手电筒的不露面的民兵构成了令人生畏和残酷的景象。在上半场轻松愉快之后，电影在下半场陷入更黑暗的戏剧中，当 ET 被抓获并被隔离时。苍白而半死的生物从其儿童演员中汲取了离奇的表演，而 ET 随后的“复活”中的宗教相似之处从未被忽视。然而，它们很可能是偶然的；斯皮尔伯格曾表示，他认为自己的电影更像是一个关于两个局外人孤立地联手的“少数派故事”。

还有更多关于 ET 的童话故事，特别是在电影的最后一个著名的追逐序列中，其中 Elliott 骑上他的自行车，车把上有 ET，像彼得潘一样翱翔天际。与《亲密接触》中一样，人们对节目中的权威持一种健康的怀疑态度，但《外星人：外星人》是一部不那么世俗的电影。像斯皮尔伯格的大部分作品一样，它深受父母离婚的影响，并以他与艾略特同龄的想象中的朋友为基础。“一个朋友，”他说，“他可能是我从未有过的兄弟，还有一个我觉得我不再拥有的父亲。”

索拉里斯星

第五名：索拉里斯星

安德烈·塔可夫斯基 (Andrei Tarkovsky) 于 1968 年开始改编斯坦尼斯瓦夫·莱姆 (Stanisław Lem) 的哲学科幻小说，试图找到一个受欢迎的电影主题。在与苏联当局就剧本进行通常的迷宫式谈判之后，出现的是一部前所未有的太空电影。莱姆的小说假定了日光学的存在；对一个对人类心理产生奇异影响的外围恒星系统的研究。塔可夫斯基接受了这个想法，把它变成了对信仰、记忆和爱的变形力量的梦幻般的审问。

塔可夫斯基以一些有史以来拍摄的最神奇的地球影像开始了他的故事版本，因为他的主角，一位名叫开尔文的心理学家（多纳塔斯·巴尼奥尼斯），正在考虑他的花园。然后，他开始前往环绕 Solaris 的空间站，在那里调查之前访客的怪异行为的报告。开尔文经历了记忆的磨难，因为索拉里斯的精神活性触发了他死去的妻子哈里（娜塔莉亚·邦达尔丘克饰）的再次出现。空间站变成了一个神秘的幽灵和幽灵的地方。他的同事几乎无法激发信任，而 Kelvin 试图在他进一步退回到内部世界时弄清楚发生在他身上的事情。

塔可夫斯基对莱姆的主要关注点几乎没有兴趣：对什么可能构成外星生命进行理论分析。Solaris 及其表面上有生命力的“海洋”，只是通向更深层次精神问题的管道和外化。可以公平地说，没有其他导演能接近这部电影的神秘提升——包括史蒂文索德伯格与乔治克鲁尼的翻拍。莱姆不喜欢他的小说改编的方式；塔可夫斯基本人认为这是一部不太成功的电影。但是 Solaris 的清晰和美丽确保了它的威严永存。

异形

第四名：《异形》

《异形》是一场才华横溢的完美风暴：丹·奥班农和罗纳德·舒塞特的精益剧本；德里克·范林特 (Derek Vanlint) 喜怒无常的电影摄影；杰瑞·戈德史密斯 (Jerry Goldsmith) 令人难忘的得分；布赖恩·约翰逊的微型特效，以及包括西格妮·韦弗、哈里·迪恩·斯坦顿、伊恩·霍尔姆和约翰·赫特在内的演员阵容。

这部电影最引人注目和最具革命性的工作当然是在设计方面。O'Bannon 之前曾参与过 Alejandro Jodorowsky 对 Dune 的不幸改编（这个项目也落入了 Ridley Scott 的掌控之中）。为此，他召集了一群令人难以置信的艺术家，他为《异形》重新组合了这些艺术家，其中包括来自《金属狂人》杂志的莫比乌斯、《星球大战》的罗恩·科布和瑞士艺术家 HR Giger。几年前，Giger 做了一个生动的噩梦，厕所和周围的水管变得令人不安、脉动，于是他的“生物力学”风格诞生了。他的作品是奇异的、有机的机器，他为外星人设计的作品，比如宇航员调查的巨大的废弃宇宙飞船，看起来和建造的一样多。

异形这部电影使用了与 50 年代廉价怪物电影《It!》类似的故事框架！来自太空之外的恐怖，但它增加了很多，使它成为一部更深刻的电影。这里有很多潜台词在起作用，例如由女性扮演主角（剧本只是以非性别特定的方式使用姓氏），或者男性凯恩在仍然强大的生物中“出生” “胸膛”场景。无论你如何接近它，这都是一部令人身临其境且令人恐惧的电影。当它发布时对系统来说是如此震惊（并且启动时受到了巨大的打击），以至于您仍然可以在几十年后的无数科幻和恐怖电影中看到它的影响。

银翼杀手

第三名：银翼杀手

大多数完成科幻电影的导演倾向于为他们的下一个项目选择更接地气的东西。雷德利·斯科特（Ridley Scott）从《异形》（Alien）中走出来，将自己投入到更加风格化和视觉密集的事物中。

根据菲利普·K·迪克的小说《机器人会梦见电羊吗？借用威廉·S·巴勒斯（William S Burroughs）的头衔，银翼杀手跟随一名名叫里克·戴克（哈里森·福特）的侦探追捕一群复制人。这些合成人类——几乎无法从真实的事物中辨别出来——已经逃离了一个“外星”殖民地并返回了地球。德卡德的任务是让他们“退休”，但复制人回归背后的原因很有趣：他们希望过自己的生活，这是任何有情众生的权利。

众所周知，银翼杀手在发布时完全被误解了。福特是一个行动派，观众认为这将是一种印第安纳琼斯和飞行警车是可以原谅的。工作室坚持的笨拙的画外音和尾声无济于事。

不过，现在不可否认它的经典地位。有多个版本，每个版本都表明即使有一些细微的差异，这部电影也可以以不同的方式阅读。（Deckard 是复制人吗？甚至 Scott 和 Ford 也不能同意。）设计师 Syd Mead 也减轻了他的负担。米德是一位视觉未来学家，为克莱斯勒和飞利浦等公司设计先进概念。然而，人们记忆最深刻的是鲁特格尔·哈尔作为垂死的复制人领袖罗伊·巴蒂的最后讲话。这是一个情绪化的结局，为一部初看似乎几乎令人费解的电影增添了意想不到的心碎。

大都会

第二名：大都会

尽管随后出现了许多科幻电影，但没有一部像弗里茨朗的默片经典那样具有持久的、看似自我再生的吸引力——也许是因为在 1927 年柏林首映后，可以说它的权威版本从未真正建立起来。Metropolis 最初的时钟长度为 2 小时 33 分，此后变成了一场流动的盛宴，新的场景和配乐——乔治·莫罗德 (Giorgio Moroder) 于 1984 年发布了一个被嘲笑的彩色合成器版本——让朗的史诗般的潮流保持了下来。

在那个时代，这部电影是一个里程碑，创新的微缩模型和摄影技巧创造了未来的城市，花了两年时间拍摄并让制片人破产（以现代货币计算，预算接近 2 亿美元）。但其长寿的真正关键在于其主题内容：与其说是浪漫，不如说是警告，它涉及从未消失的现代性问题。阶级冲突是它的主线：当富商的闲子弗雷德 (Gustav Fröhlich) 发现这座城市工人生活的原始条件时，一个非人性化的无产阶级的场景——超过 30,000 名临时演员——仍然存在今天的力量。朗对机械的迷恋可怕地突出了重工业化的成本。但许多人最记得的是一个非凡的序列，其中从弗雷德身上拉出天平的女人” 在弗雷德父亲的指挥下，邪恶科学家罗特旺绑架了她的眼睛——玛丽亚（布丽吉特·赫尔姆饰），一位心地善良的工人权利鼓动者，并用一个阴险、煽动暴力的机器人替身取而代之。这种拥有悬臂式乳房的液压美女在纯粹的魔法瞬间变成了睁大眼睛、不眨眼的玛丽亚。

Lang 和作家 Thea von Harbou 的许多原始次要情节已经丢失。但即使是最短的形式（90 分钟），《大都会》仍然是一个永恒的故事。朗的电影虽然适合展示未来可能性的类型，但从未忘记其对与错。

2001太空漫游

第一名：2001：太空漫游

当 2001: 太空漫游首次发布时，几乎没有人会预测它在近半个世纪后仍会受到欢迎。事实上，即使是短暂的荣耀，也很少有人会为此而倾倒。在它的首映式上——它的首映式——有 241 次罢工，包括洛克哈德森，他问道：“有人能告诉我这到底是怎么回事吗？”

甚至它的冠军也被难住了。“介于催眠和极度无聊之间，”《纽约时报》想；“精湛的摄影是令人困惑的、长期展开的情节的主要资产，”Newsday 估计。但它的创造者解释说，困惑是意图。亚瑟 C 克拉克说，他 1948 年的故事哨兵是斯坦利库布里克的起点（克拉克的小说在电影后期）：“如果你完全理解 2001，我们失败了。我们想提出的问题比我们回答的要多得多。”

远非如此：2001 年是权威。其无可挑剔的严肃态度不容小觑。有些人认为是沉重的，现在看来只是有先见之明。这既是人类真正登上月球之前拍摄的最后一部太空旅行电影，也是第一部将 B 级电影奶酪保留的类型转变为最高艺术形式的电影。

它看起来不仅像制作那天一样新鲜，而且像你第一次看到它时一样新鲜：抛开古怪的猿类服装不谈，它是为数不多的经得起当代技术审查的 60 年代电影之一。当时，它一定标志着一个巨大的飞跃：突然间，太空似乎是可信的。即使现在观看也令人惊叹：所有这些严格的细节（使用零重力马桶的 700 字说明），节奏 - 既平静又紧迫，音频 - 高耸的施特劳斯华尔兹与死气相连。当然，在太空中，没有人能听到你说话。

所以对于它到底是关于什么的难题。在基本层面上，它涉及三个人工制品：一个是在人类诞生之初由渴望引导类人猿进化的太空探索者留在地球上的，另一个是深埋在月球表面的，并被编程为人类第一次旅行的信号进入宇宙（用库布里克的话来说，“一种宇宙防盗警报器”）和第三个在木星轨道上的警报——另一个警报，这次是当人类突破自己的太阳系时。

这就是电影中发生的事情，当一个五人小组（三人处于冬眠状态）飞去调查第二个人时。但是任务出错了——可以说是健谈的指挥计算机哈尔的错——唯一幸存的宇航员被卷入了一个力场，将他扔进了穿越银河系的旅程。从那里到人类动物园，由他自己的潜意识建造，在那里他会快速衰老、死亡、重生和增强——“一个星际小孩、一个天使、一个超人”（库布里克说）——然后返回地球推进进化。

2001 是一部雄心勃勃的电影，只有在实现它的成就上才能与之匹敌。这是世界上第一次——也许是唯一一次——对人类运作的形而上学探索，从时间的开始到遥远的未来，科幻小说从未真正复苏也就不足为奇了。它实际上只是在倒退，要么依赖于引人注目的效果，要么依赖于处理得如此陈腐的心理难题，以至于它们似乎与 2001 年几乎没有任何关系。

有些人抱怨它很不人道。也许。但是，H这是他的的垂死之歌，当他的插头被拔出时，黛西·贝尔（Daisy Bell）（为两人制造的自行车）颤抖着，一定是电影中最令人难以忘怀的场景之一，无论与否。

更不用说，当然，2001 年为电影主要是一种视觉媒体提供了最开放和关闭的案例：从旋转、跳舞的轨道到最后的延长之旅，很简单，淘汰赛。它以伦纳德·罗斯特为俄罗斯宇航员。

1968 年的问题是：这怎么可能是第一？今天的问题是：怎么可能不呢？

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