古巴音乐电影原声（遥远的古巴遥远的声音）

杰伦小公主在 2020 年发行的单曲《Mojito》将听众带入了遥远的北美岛国。歌曲以古巴知名鸡尾酒莫吉托为名，曲风充满了着异国情调。随着《Mojito》的风行，古巴音乐的旋律也再次被拉进人们的视线。

无论是玛雅文明、印加文明等，当西方殖民者哥伦布踏上美洲大陆起，都有了一个统一的名字“印第安文明”。遗憾的是古巴早期的印第安原住民在殖民统治时期几乎消失，因此古巴音乐更多是由西班牙民族音乐和黑人歌舞文化混合而成的产物。随着拉美地区活跃的民族文化交流与融合，古巴音乐衍生出许多其他音乐风格，如恰恰恰，伦巴，爵士等等。

由于古巴革命后政府支持有限，加之大国力量的阻隔，古巴传统音乐日渐式微，便在国际乐坛上丢失了身影。直到 1996 年，英国独立唱片公司 World Circuit 走进哈瓦那，专门召集早年在好景俱乐部演出的音乐人录制了一张唱片，才使得古巴音乐重回世界乐坛。

乐士浮生录·海报

《乐士浮生录》便是这张专辑背后音乐人的故事。

早在上世纪四十年代，好景俱乐部是人们社交娱乐的场所，是承载了年轻的音乐家的音乐梦想的帆船，是民间音乐文化的缩影。时光匆匆五十年后，那方小天地已成为前辈口中的过去，而音乐家也早已两鬓斑白。

好景俱乐部的西班牙名字为 Buena Vista Social Club

逝去的时间似乎只在各位音乐家的外表上留下了痕迹，未曾动摇过他们对音乐得分毫热情。正如导演维姆文德斯在谈起古巴时说起的话：“古巴人民有着令人惊奇的坚强和打不破的精神力量。我想这跟他们对音乐的态度有关。在古巴音乐就是一切，不是奢侈，不是商业娱乐，就是基本的生活元素，像是吃饭睡觉和呼吸，是组成生命的基本构成。”

正因为如此，音乐家们满腔的热情从没有被现实打败过。作为哺乳动物，你不可能不呼吸不吃饭，就如同你不可能放弃音乐似的。在他们身上，你只能看到这种简单动人的真诚。

85 岁高龄的 Compay Segundo 拥有 80 年烟龄，他总是叼着一根雪茄热切地与人们讨论吉他，音乐与爱情。

Compay Segundo

Ibrahim 虽然现在乐队的灵魂人物，早年的他由于“嗓音”难听无法站到主唱的麦克风前。当他心灰意冷准备放弃歌唱时，命运之神眷顾了他，最终他骄傲地与母亲的灵魂一同站在了舞台上。

Ibrahim

Ruben，古巴最棒的钢琴家，在镜头面前笑嘻嘻地说起自己弹琴如此流利是源于众多音乐家的灵魂在他周围。在音乐家的世界中连鬼怪都不再可怖，他们甚至变成了一个个跳动音符。

Ruben

Orama 是乐队唯一的一名女性音乐家，她黑白混血的身世注定是今生的诅咒，可在这里，她不曾开口抱怨，却只是张嘴唱出了最动人的歌曲。

Orama

还有低音贝斯手，吉他手，鲁特琴手，小号手以及和声的人们，他们眼角的皱纹藏着的是一段段故事与一首首歌谣。无奈篇幅有限，没法一一叙述，诸君请在影片中寻一二真相。

各位音乐家在卡耐基音乐厅

在这里音乐绝不关乎身份地位也不再是炫技的手段，只是单纯地回归到表达自我。枯涩悦耳的声音从喉咙中发出第一声响时，便超过世间所有的惺惺作态华而不实的音乐，回归音乐最初的模样。

我只是个世间万物的门外汉，对音乐尤其一窍不通。但此时随着一段段音乐滑过耳边一份久违的感动从心底涌了上来。这声音像是一种呼唤，不分国界不分人种的呼唤，这难道不就是音乐真正的动人之处吗？无奈人类常常要站在自己建造的藩篱之外扼腕叹息。

我想正是这种简单而美好的力量，使得本片不需要太花哨的技巧便能够轻易征服观众，没什么能比一份赤诚的爱更能打动人心了。

影片中音乐制作人带领众多古巴音乐打破古巴与美国政治的僵局，最终站到了音乐的圣坛中心——卡耐基音乐厅——为人世间唱出声音。这世间如果真的有梦想成真这么一说，那么这次演出便是这些一生都在经历动荡的音乐家们第一次真正意义上达成了所谓的“梦想成真”罢！发自内心地为各位音乐家们喝彩，这是他们值得的关注与鼓励！

音乐制作人莱·德利（右）与他的儿子

为各位音乐家们灌的唱片获得了几尊当年美国流行音乐的最高奖项，为他们拍摄的纪录片也获得了美国电影学院奖最佳纪录片的殊荣，这尘世间的奖杯给予了他们比金钱更有价值的奖励，更多的人听到他们的声音，让他们的一切坚持都变得如此有意义。

时间无情流逝，感动常驻心间，愿这部热情洋溢的拉美爵士音乐纪录片今日能够与你相伴——《好景俱乐部》。