星战电影系列排行榜（侠盗一号一部比星战还星战的电影）

最近看完一部电影，

不得不跟大家说一说。

对于时光这样一个老的资深的星战迷来说，

这部电影二刷三刷四刷，也不为过。

而且，提醒大家如果去电影院，一定要去看IMAX。因为效果真的不一样。

不用卖关子了，大家知道的，时光今天要说的就是最近火热的这部——

星球大战外传：侠盗一号

不得不说，《星战》系列，是一个一般导演绝对不敢触碰的题材和IP。

1977年到2017年，四十年间，《星战》积累的粉丝量，是不可估量的。

这一点，从《原力觉醒》这部三流片子就能看出来，全球票房20亿美元，靠的就是粉丝。

从系列电影的角度讲，《原力觉醒》其实算一部比较失败的电影。

但是顶着情怀和口号，凭着庞大的粉丝数量，

该片在口碑和票房上，都取得了不错的成绩。

可是，除了怀旧的人物，光剑彭发出的火花和嗡嗡声，于《星战》迷来说，却很少能剩下在心底里留存的东西。

而且，人物的感情线一如既往，主角光环的照耀随处可见。

不得不说，这部星战片，很“星战”，但是，除了情节和内核上的狗尾续貂，人物和精神上的歇斯底里，

真正的《星战》片带给人们的感受，却丝毫没有。

比如，绝地武士使用光剑战斗的部分，更多是一种精神的支撑，是明知道可能牺牲但是不得不勇往直前的星战精神。

告诉时光，你能从尤达大师眼神里看出什么？

再比如，星战对外星球的刻画，基本都是一个风格——粗犷辽远，浩瀚且充满武侠气息。像七剑，像西部电影。

然而，在《原力觉醒》里，这种体会没有。

这些，其实正是所有星战迷所敬仰的，喜爱星战的原因，那是一种气质，或者叫做——星战气质。

但是，这次的《侠盗一号》，对于迪士尼接收《星战》系列，让人们看到了希望。

外传的故事，并不是正统的《星战》主线故事，而是一个支线故事。

之所以这样设定，导演可以放开手脚，去描述自己脑子里的星战，而本片的导演，加里斯·爱德华斯，本身也是一个星战迷。

这个热衷于拍怪兽片的导演，没有在怪兽片里找到出路，反而在《星战》题材里，一炮打红。

而《侠盗一号》，正是这个年轻导演的尝试之作。

如果说，不破不立是一种态度，那这种尝试，简直是一种勇气。一旦失败，他可能是所有星战迷眼中的“罪人”。

不过，效果可能有点意外惊喜。

这种惊喜，是时光之前没有想到的。

首先，这部《星战外传：侠盗一号》在革命军反抗者精神的塑造上，好过其他星战续集，甚至好过老三部。

那种牺牲自己的忘我状态，那种希望和绝望交织的情感，那种悲壮的反抗精神和每个有血有肉的人都会有的胆怯，让《侠盗一号》的感情戏份金光闪闪。

每个角色演员，都很真实。

他们眼神里流露的情感，并不是英雄的大义凌然，也不是视死如归的坚毅。

而是想要活下来却不得不为了责任奉献一切的不舍，

是明知自己最终的结局却义无反顾回头战斗的怯懦。

他们会在战斗中躲在掩体后喘着粗气，害怕死亡。

同样会在敌人进攻时慌不择路选择逃命。

而这些我们在题目里能看到的名字——侠盗，虽然弱小，但却是撑起这部电影的X因素。

这群人，跟以往有组织有纪律的革命军不同，他们是一群草根，一群小老百姓，组成的是一个名副其实的自杀小队。

女主琴·厄索（菲丽希缇·琼斯 饰），是个囚犯，也是小队的头儿。

正如同截图中说的，她鲁莽，激进，无法无天，不相信任何人。

她率领的一干人，基本都不是正规军。

男主角卡西安（迭戈·鲁纳 饰），是个不择手段的阴险士兵。

还有一个胆小如鼠的飞行员，菩提鲁克（利兹阿迈德 饰）。

剩下两个是来自中国的CP，姜文饰演的武器专家和甄子丹饰演的盲侠。

如果看过电影，你会发现，这是一部没有主角光环的影片。

他们没有先进的体系，没经过系统的训练，就那样冒着炮火向前冲，就那样不知不觉一眨眼的功夫倒下。

这在星战系列中，从未有过。

但是，也从未有一部星战电影，让人们这么真实而凌厉得感觉到一种叫做“星战精神”的东西。

也许这就是我们无法描述出的星战气质，就是《侠盗一号》这部电影的内核。

值得一提的是，女主琴，绝对是另一个星战迷眼中类似于莱娅公主的存在。

开篇你会发现她爆裂，不可理喻，鲁莽顽固，

渐渐你却走进一个克服人生中的不幸和伤痛，有着柔软内心的内涵美人和坚毅战士。

还有必须要说一说的，姜文和甄子丹，他俩在电影中的表演和戏份，绝对没给中国演员丢脸。

而他俩的嘴炮戏，也是撑起《侠盗一号》幽默戏份的支柱。

在采访中，两位中国演员，不约而同的讲述了自己参演《侠盗一号》的决定性因素——儿子。

甄子丹也是不约而同——

可以看到，广阔的粉丝群，让我们的演员有了参演《星战》这种电影的精神支柱和某种意义上的寄托，毕竟，《星战》是世界的星战。

另外，在摈弃老故事中机器人角色的同时，《侠盗一号》加入了一个新角色——间谍机器人K-2SO。

它虽然一脸严肃，说话冷峻。但却承担了居中搞笑担当的角色。

这也让它最后牺牲的时候，催人泪下，有些人甚至能哭出声来。

从一定程度上讲，

这回的《星球大战》，更像是中国的武侠片。

像《七剑下天山》的悲壮，像《龙门客栈》的悲凉，像《双旗镇刀客》的勇气。

一个个平凡的人，为了自己的使命和责任，不顾胆怯和懦弱，放下人性的弱点，放手一搏，明知回不来却义无反顾。

整个放映厅都是“侠”气，都是这种“星战精神”。

自然，除了精神内核的完美呈现，导演在拍摄手法上，也有很多亮点。

类似经典星战的这种粗犷场景的呈现，导演镜头中处处呈现。

最经典的莫过于对星战经典人物黑武士Vader的塑造。

大厅里，先传来他的呼吸声，不见其人。

然后突然亮出他的猩红色光剑——

图出自《原力觉醒》

紧接着，镜头一步步推进，黑武士一步步叠进杀人。

这种氛围的营造，以前的《星战》作品，绝对无法营造出来。

黑武士这种深渊一般恐惧的人物，在导演的镜头语言下，有些让观众战栗。沉浸在片子中的观众，被压抑的气氛压得透不过去。

那种你明明打不过他，但是你必须面对他，你知道自己会死亡，但是没有选择的绝望感，

在导演的手里，真实，可怕。

不可否认，导演这次做了一次新鲜的尝试，

而且这个尝试，让更多没有看过星战电影的观众，有了爱上星战的可能。

因为这种精神，是全世界相通的。

不过，最后，时光还想说几句。

即便四十年的老IP，热IP，

有潜力的年轻导演还在一遍一遍推翻自己，推陈出新。

他在一次次否定原来电影的基础上，重新创做，重新选择角度，去拍出自己心里想要呈现出来的星战世界。

可是，反观中国，IP无数，光西游记，封神传奇，白蛇传……数都数不过来。

我们的导演都拍了些什么？

这种电影的改造和传承，古典文化加IP的价值观输出，

怕是不能光靠着一部换汤不换药的《长城》和一部明星脸走秀《封神传奇》，就能实现的吧？

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