宝丽金冷门珍藏版(怀旧宝丽金永恒的经典)

不知不觉宝丽金已经走过了50年,这个在上个世纪80、90年代盛极一时的厂牌,陪伴了一大批歌迷的青春年少无论过去多少年,只要提到“宝丽金”三个字,这其中都蕴含了许多无法割舍的情怀,下面我们就来说一说关于宝丽金冷门珍藏版?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!

宝丽金冷门珍藏版(怀旧宝丽金永恒的经典)

宝丽金冷门珍藏版

不知不觉宝丽金已经走过了50年,这个在上个世纪80、90年代盛极一时的厂牌,陪伴了一大批歌迷的青春年少。无论过去多少年,只要提到“宝丽金”三个字,这其中都蕴含了许多无法割舍的情怀。

上个世纪70-90年代间,只要你是流行音乐迷,你的卡带或唱片上必然会有几张上面印着“宝丽金”,自1972年成立到1999年被环球唱片收购,近30年时间,宝丽金创下了无数辉煌和荣耀,也为港乐的发展写下浓墨重彩的一笔。

初露锋芒的70年代

1972年,德国西门子旗下的Polydor International(DG唱片)与荷兰Phonogram(Philips唱片)合并,取名为“Polygram International”(宝丽金国际有限公司),即“Polydor”的“poly”与“Phonogram”的“Gram”合成,自此开启了宝丽金传奇的发展史。

在香港,70年代的宝丽金最出名的歌手当属许冠杰、温拿乐队和邓丽君

许冠杰首张粤语专辑

其实早在宝丽金成立的前两年,德国“宝丽多”唱片便收购了钻石唱片,进军香港乐坛。许冠杰在1967年加入Lotus(莲花乐队)并担任乐队的主音歌手,在钻石唱片以乐队的身份发行过两张专辑。1971年,许冠杰以个人身份签约宝丽多。到1974年,他推出的第一张粤语专辑《鬼马双星》,首次将粤语俚语与流行音乐相结合,并与同名电影一起创下了销量口碑双丰收。这张专辑不仅为许冠杰以后《天才与白痴》《半斤八两》《卖身契》等专辑的创作风格奠定了基础,也成为港乐流行的开山之作。

温拿五虎

经过一番重组,1974年,以谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强和陈友为最终班底的温拿五虎正式签约宝丽金,推出首张EP《Sunshine Lover》,由谭咏麟和钟镇涛主唱,以翻唱西洋歌曲为主的温拿成为70年代香港年轻人突破常规、打破传统的标志。紧接着推出的《Sha—La—La-La》成功巩固温拿好玩的乐天派形象。同年,他们推出第一张专辑《Listen To The Wynners》,短短一年间,温拿凭借着他们青春前卫的造型,成为年轻人心中的万人迷。

70年代的宝丽金还孕育出一位亚洲巨星,那便是邓丽君小姐。1975年,邓丽君加盟香港宝丽金,从1975年9月开始到1984年,邓丽君在宝丽金推出了著名的“岛国情歌”系列八张专辑,诞生出《再见我的爱人》《又见炊烟》《小城故事》《假如我是真的》等诸多名曲,也成为邓丽君演唱生涯的代表作。

1983年,邓丽君在宝丽金推出的《淡淡幽情》是最具邓丽君特色的专辑,专辑中12首歌都选择宋词名作,配上流行音乐谱曲,将邓丽君声音里的典雅和温柔发挥到了极致,其中《独上西楼》《但愿人长久》传唱至今,成为旷世名曲。

另外,70年代的宝丽金除了以上几位大咖级歌手,还有唱民谣的区瑞强陈秋霞,与许冠杰一样由乐队转为独立歌手的泰迪罗宾,他们在宝丽金也留下了许多经典作品。

全面开花的80年代

80年代中后期的谭张争霸

港乐在80年代进入鼎盛时期,宝丽金也在80年代成为香港唱片的龙头老大,这里面有绝大一部分原因是因为他们拥有一位天皇巨星谭咏麟,甚至可以毫不夸张地说,谭咏麟的单飞将香港乐坛带入全盛时期。

1984-1985年,谭咏麟推出的“爱情三部曲”(《雾之恋》《爱的根源》《爱情陷阱》)让他的演艺事业登上巅峰,这期间的经典歌曲多不胜数,是后辈难以逾越的高山。在当年的颁奖礼中,谭咏麟几乎席卷了所有的大奖,成功奠定了他在香港歌坛巨星的地位,也同时印证香港乐坛进入一个全新的时代。谭咏麟至高无上的位置在一定程度上压制了其他歌手冒头的机会,甚至连张国荣也没有拿过一次“最受欢迎男歌手”奖。1988年初,谭咏麟宣布退出一切乐坛颁奖礼。

1987年,张国荣离开华星,进入当时已是香港最大的外资唱片公司宝丽金旗下的新艺宝唱片,顺理成章地坐上了“一哥”宝座,他把华星时代后期形成的表演风格继续发扬。《拒绝再玩》《无心睡眠》《侧面》等劲歌热舞在乐坛掀起一波浪潮,当年张国荣与谭咏麟的竞争十分激烈,两人各显其能,精彩迭出,80年代后期自张国荣加入新艺宝后,“谭张争霸”实质上已成为宝丽金的一场内部竞争。

除了谭咏麟和张国荣,80年代的宝丽金还有另一位“后浪”天王。1984年,张学友获得首届香港十八区业余歌唱大赛冠军,进而签约宝丽金。1985年4月,宝丽金迅速为张学友推出第一张专辑《Smile》,学友充满磁性的声音瞬间征服歌迷,超过三白金的销量让他成为当之无愧的新人王。宝丽金在第二年乘胜追击,为张学友推出《遥远的她·Amour》,唱片一经面世即引起抢购热潮,占据销量排行榜长达七周之久。眨眼之间,后起之秀张学友便成了谭咏麟和张国荣最强的威胁。

宝丽金的男歌手中还有被称为小谭咏麟的李克勤。1985年,李克勤凭借谭咏麟的《雾之恋》夺得第二届香港十九区业余歌唱大赛冠军,签约成为宝丽金旗下歌手。但随后推出的专辑中虽然也有《深深深》《月半小夜曲》这些后来被封为经典的作品,但当时的销量却不尽理想,于是李克勤一边在TVB拍戏一边发专辑,直到90年代初期的《护花使者》《红日》才将他的歌唱事业推向高峰,李克勤也在1993年离开宝丽金专转往星光唱片。

女歌手中,80年代的宝丽金拥有两位天后徐小凤与陈慧娴。徐小凤签约宝丽金时已是歌坛大姐大,在宝丽金时期推出的《流下眼泪前》和《别亦难》是小凤姐的经典之作,80年代末期,徐小凤在香港红磡体育馆举办33场演唱会,并成为首位获得香港十大中文金曲奖金针奖的女歌手。

陈慧娴

还是学生妹的陈慧娴,因为与陈乐敏和梁芷珊出了一张《少女杂志》的合辑而受到宝丽金的重视。因当时宝丽金正缺乏一位专门针对青少年学生市场的少女偶像,而“大姐大”徐小凤已近不惑之年,需要一个有实力的后起之秀替代她的位置,于是马上打造陈慧娴。制作人区丁玉挑歌眼光非常精准,《反叛》《跳舞街》《傻女》……一张张专辑让陈慧娴站在时尚潮流最抢眼的地方。1989年,陈慧娴凭借一曲《千千厥歌》响彻乐坛,成为新时代的天后,然而她也在这年选择暂别歌坛出国留学。

草蜢

Beyond

80年代的宝丽金还有两大组合,一个是草蜢,一个是签约新艺宝的Beyond。1987年,草蜢签约宝丽金,最初三人以梅艳芳的伴舞形象出现,从1988到1996年,草蜢在宝丽金的九年时间,共推出22张粤语唱片和11张国语唱片。他们以《失恋阵线联盟》《忘情森巴舞》《宝贝对不起》等歌曲和舞台上青春健康的热舞形象吸引了广大年轻歌迷的关注。

Beyond也在新艺宝时期找到了商业和摇滚之间的平衡点,《真的爱你》《光辉岁月》《俾面派对》等一系列耳熟能详的歌曲,让他们既赢得了口碑,也赢得了市场。

仅留余晖的90年代

进入90年代,宝丽金最耀眼的是女歌手。这里面首先要提到的就是1989年签约宝丽金旗下新艺宝的王菲。王菲在香港歌坛出道,以艺名“王靖雯”在新艺宝发行首张同名专辑《王靖雯》,但1991年,王菲却选择了暂别歌坛赴美进修音乐,直到1992年重返香港,以一首《容易受伤的女人》打响知名度。之后在新艺宝推出的《执迷不悔》《迷》《天空》《Di-Dar》等专辑奠定了王菲天后之路的坚实基础。

1992年,陈慧娴回到香港发行了《归来吧》,音乐风格转向知性,其中《红茶馆》《飘雪》大获好评,鼓励了陈慧娴在歌坛继续发展的信心。然而她在1995年复出歌坛后发行的专辑却再难达到以前的高度了。

1991年,周慧敏推出加盟宝丽金后的第一张专辑《A Long and Lasting Love》,彼时她已经在演艺圈闯出一片天,再回头反攻唱片届,以玉女形象在歌坛独树一帜,成绩也不俗。

此外,1995年,由当时香港宝丽金总裁郑东汉(郑中基爸爸)邀请黄柏高创立了正东唱片,成为宝丽金的附属公司,签约的第一位歌手就是从国外留学回来的陈慧琳。1995年12月,陈慧琳推出第一张粤语专辑《醉迷情人》,满溢英伦味道,国际范十足。

90年代,宝丽金还推出了“四朵小花”(王馨平、黎瑞恩 汤宝如和刘小慧),以及香港主流乐坛最特立独行的女子关淑怡。她们都在90年的香港乐坛大放异彩。

男歌手方面,张学友持续发力,将目光瞄准国语歌坛,1993年的《吻别》《一路上有你》《祝福》,1995年的《一千个伤心的理由》《我等到花儿也谢了》,1996年的《忘记你我做不到》《情书》《慢慢》,缔造出数不尽的华语金曲。1997年的《想和你去吹吹风》还助他拿下台湾金曲歌王,成为首位获得此奖的香港歌手。

而在华星几年都无唱片可发的黎明,在1990年与宝丽金签约推出首张粤语专辑《相逢在雨中》,赞赏之声不绝于耳,令宝丽金对他信心倍增。随后,黎明因在无线电视剧中的偶像实力而名声大噪,跻身于四大天王之列。1996-1998年,黎明在宝丽金推出的《情深说话未曾讲》《只要为我爱一天》《我这样爱你》连续三年获得劲歌金曲金奖,掀起一波波热潮。

然而90年代的宝丽金却不能再复制出打造张学友的神话,即使像郑中基顶着“宝丽金总裁儿子”的名号杀入国语市场,但也成绩平平。

1999年,宝丽金被环球收购,合并成为环球音乐集团,与BMG、SONY、EMI、华纳并成为世界五大唱片公司。自此,“宝丽金”厂牌消失于江湖。

2013年4月,陈慧娴宣布回归环球唱片,同时环球也宣布为陈慧娴特别重组“宝丽金”,这一消息令广大乐迷兴奋不已,然而这一举动其实也是源于香港环球唱片为迎接陈慧娴这位昔日“爱女”所做,可以算作一个情怀吧。

不过无论怎样,“宝丽金”存在的30年流金岁月的确是星光熠熠,它不仅见证了港乐的兴衰更迭,而且为华语乐坛创造的无数经典是永恒的,永远值得我们怀念。

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