（解析百花花贵图卷一）

“月落乌啼夜半时，挥毫泼墨寄相思。”

说一个正儿八经的，泼墨可不是端了一碟子墨往纸面上泼，泼墨画的意思是，画上墨色特别重特别跳但是位置恰到好处，犹如泼上去的墨色一样，所以叫泼墨。

墨泼彩画的要义是在于彩墨的冲击融合中获得偶然性的意外效果。不求过多的理性思考与安排，突出的是无意搜求的情趣。一方面，泼的技法摆脱了形的束缚，另一方面也有很多不可预知性。

如果以熟悉度评论泼墨泼彩，我想很多人脑海里一定会想到张大千。2010年，其作《爱痕湖》在中国嘉德以1.008亿元成交，创下当时近现代书画最高纪录。自此，张大千作品市场行情高歌猛进，泼墨泼彩类作品表现尤为亮眼。2018年，张大千泼彩《观泉图》在香港佳士得以6422.5万港元成交。

《爱痕湖》，张大千

南宋画家梁楷，善画山水、佛道，亦被称为泼墨人物画的鼻祖，是一位名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。梁楷笔下尤以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。即便到了今天，在泼墨写意人物画中，就笔墨的抒写性来说，无出其右。

《泼墨仙人图》，梁楷

明代石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。其自创的泼墨山水法，笔墨凝练沉毅，以放任恣纵见长，不论大幅还是小幅，都有浑朴酣畅，明朗秀健的风采，对后世影响极为深远。

石涛作品

今天要讲的画是隋广义先生、李照东先生跨界创作的《百花花贵图》卷一，大胆使用泼墨泼色手法，乍眼一瞧，画面角落里的白色纹路可不是画者不小心打翻了颜料，沾染上去的；也非因为年代久远，画作颜色脱落造成的损耗。

《百花花贵图》卷一，隋广义/李照东

画笔的侧锋来搓擦染，墨色与水色相互作用，浸染的浸染，晕开的晕开，干裂的干裂，于是就有了墨色笔法的万千变化，描摹出云朵的厚薄轻重。

云深不知处，只缘身在百花中，自在超然的感觉跃然纸上。

画中“百花”绽放，色彩上与云朵的淡雅素净造成强烈的视觉冲击，却又恰到好处，这也正是东方画作写意泼墨手法的魅力所在。

牡丹红艳似火，雏菊明黄靓丽，长者、少女在花丛环绕中席地而坐，风吹起花的香味，沁人心脾，赏花人看花，一次短暂的花开也是一次百花的盛筵。

《百花画贵图》系列艺术品由奇轮文化负责品牌运营，以艳丽的色彩和百花盛开的景象，传递“花开富贵”的传统寓意，烘托出该作品“吉祥富贵”的主旨。同时，还涵盖了“百花皆贵、众人平等”、“健康长寿”、“纯真喜悦”等丰富的美好传统寓意。