民间收藏的银饰可以送往博物馆吗（来青铜博物馆看银饰喽）

山西传统银饰展现场。寇宁 摄

全套银饰被挂出展览。寇宁 摄

帽上银饰。寇宁 摄

古人常说“无银不成饰”，作为装饰文化中的一种，传统银饰凝结着先人的伦理情感、生命意识和审美趣味，也印证了那句话“爱美之心，人皆有之”。1月26日，《如银岁月美意延年——山西传统银饰展》亮相山西青铜博物馆，在这个和美有关的展览里，你能看到600余件各时期的山西民间银饰，琳琅满目之中，透露着山西这片土地悠久的历史文化以及民风民俗。开馆前期，山西晚报记者第一时间探馆，带你一同感受古人的美好生活。

银芒烁烁 三晋流光

在中国银饰文化发展历程中，山西银饰具有独特的民俗特色，尤其是在制作工艺上独树一帜，被人们称为“晋工”。在本次展览中，集中展出了山西博物院院藏文物、山西地质博物馆、晋国古都博物馆的代表性银饰文物，以及私人藏家所藏的珍品，力求用饱满、丰富的内容，呈现山西传统银饰的特色，串起银饰品的发展历程。

步入展厅，最先看到的就是山西地质博物馆提供的矿物质原石，在灯光的照耀下，石头闪闪发光，那些光亮的材质，就是金银类的金属，而银多产自铅锌矿山、铜矿山和金矿山等，是这些矿山的共生品或副产品。

在工作人员的介绍下，一件春秋时期的青铜器车马件映入眼帘，这是本次展览中年代最为久远的一件展品了。看上去它就是个青铜器，但仔细一看，青铜内部的点缀都是银丝，算是手工艺人把银掐制成丝后镶嵌进去的。这就是银饰的发展脉络，从最初的点缀品，到以银为“主角”的饰品。

“明代前期，山西大部分地区民风淳朴，勤俭不华，力田务实。但明中叶以后，晋商兴起，商品经济在省域各地发展迅速，山西民风在一些地方发生变化。变化最显著者，即讲究衣食穿戴。于是，日益富足的人把‘穿金戴银’作为一种追求和时尚。”山西青铜博物馆馆长梁育军告诉山西晚报记者，山西传统银饰相比其他地方的银饰而言，最大的特点就是成色足，手工制作技艺不仅精湛，还追求高浮雕，装饰工艺中会采用点翠和烧蓝的方法。

600余件银饰展品，银芒烁烁流光溢彩，繁华之中尽显美好，“很多展品都是首次亮相，我们也希望通过展览，让馆藏文物活起来，让它们得到最大限度的利用。这个展览在春节前期举办，也就是希望把这份美好传承给公众，美意延年！”梁育军说。

一身银饰应有尽有 彰显古人的生活情趣

纵观现代女性，首饰大多集中在项链、戒指、耳环上面，可是透过展览观古人，才发现他们的生活是如此考究。按照功能分，有头饰、项饰、挂饰及手饰四部分，而每个分类之下，又有不同的分支，比如头饰中有各种簪子、发卡、帽花等；耳饰如耳环、耳坠；项饰有链锁、项圈、项链等；衣物装饰有三事、五事、吊打等各种压襟挂饰，以及扣子、胸针等；手臂装饰有戒指、指甲套、手镯和手链。银饰，早已成为百姓物质生活与精神生活的一项重要内容。

你瞧，这件银鎏金花卉纹银头饰，看上去是金子制品，其实是银鎏金，各种掐丝精细地盘布在头饰上，各种蕴意美好的纹饰也星罗密布。“这应该是古时大户人家女子的饰品，很讲究。”工作人员表示，这只是银饰作品中一个简单的代表，毕竟在头饰中，还有各种五花八门的造型，比如点翠的簪子，镶着宝石的钗等等。看着一件件造型精巧的头饰、耳饰，不禁让人遐想，古时的女子戴着众多的装饰品，想必也是摇曳生香，婀娜多姿。

时至今日，很多人都对项圈锁情有独钟，尤其是刚出生的宝宝，长辈都会给他买一把“长命锁”，这可是从汉代流传下来的风俗。在本次展览中，有一张老照片，合影中共有34个人，其中有一多半都佩戴着各种银饰锁具，这也彰显了古人对“长命锁”长锁千秋的愿望寄托，展览中也有专门的一个单元来做呈现，这一件件锁具，既是普通人家的财富象征，也是平民家庭的精神维系和欢乐源泉。各种样式的百家锁，虽然形制不同，大小各异，却有着共同的指向，那就是银锁折射出的“小家意识”和富足追求。而这，正是人性中最本真的内容。

从绑腿扣到胸针 小物件反射时代印记

银饰虽小，却掩饰不了它存在的时代特色，也集中反映出山西人实用、扮美的审美取向和大气厚重、精于细节的“晋工”制作水平。

中国封建社会，女子多为缠足，在一个展柜内，就展示出了银制的绑腿扣，这是专门来固定绑腿布带的，制作还都非常精美。不难看出，女性崇尚美的天性与丑陋的习俗共存，成为那个时代的现实注脚。在胸针展示柜中，也有很多时代产物。比如民国时期的胸针，有些纹饰就做成了“五色旗”的模样，还有的胸针上写着“文明女子”，每一件银饰作品都是时代的印记。

前文中说过，山西传统银饰的发展，与晋商的崛起密不可分，形成了独特的工匠艺术，比如烧蓝、点翠等工艺。此时，你是不是很好奇什么是点翠？在展厅内，就有很多点翠的银饰作品，色泽上呈蓝色，仔细一看，那些蓝色纹饰上似乎有着一根一根的线条。“这是翠鸟的羽毛，是贴在银饰上面用来装饰的。”据工作人员介绍，点翠工艺是一项中国传统的金银首饰制作工艺，它起着点缀美化金银首饰的作用。“这个工艺有些残忍，在取这些羽毛的时候，需要剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在图上粘料的底托上。到了清末和民国初年，因为保护鸟类，人们逐渐用烧蓝工艺取代了点翠公艺，所以每一件点翠的老物件，都非常珍贵。”

老手艺辈辈传 让饰品焕发新生

展厅最后，能看到一组鲜亮的照片，那是2018年上海时装周上模特们的倩影。在这些模特身上，都佩戴着山西“晋工”传统技艺所做的金首饰，而他们的“创造者”就是晋中市非物质文化遗产传承人刘兴东。时下，秉承着“晋工”技艺，山西传统金银饰品逐渐被大众认知，这是传统文化的传承，也是传统手艺的传承，更是对以刘兴东为代表的传统手艺人一种无形的致敬。

1972年生于平遥古城的刘兴东，子承父业，已从事“晋工”金银器制作31年。他在遵循古法、坚持传统的基础上不断创新，作品分别于2012年、2016年、2018年入选国家博物馆举办的“中国当代工艺美术双年展”，而“故事人物大宫锁”等作品荣获中国工艺美术大师“百花杯”银奖、“中国工艺美术文化创意奖”银奖、全国工艺品交易会“金凤凰”设计大奖金奖。2019年，他的作品还登上法国巴黎高端定制时装周。

在接受山西晚报记者采访时，刘兴东说：“相比其他省份来说，山西传统银饰很有特色，一个是厚重，毕竟是晋商们留给子孙后代的传家宝，在材料方面很考究；另一个就是工艺，哪怕是一个小小的戒指和耳环，上面都錾刻的满满当当，各种花鸟人物都活灵活现。”晋中传统金银器制作技艺的主要特色就是錾刻，这是老一辈人留下的手艺，也是“晋工”最大的魅力所在。

从17岁开始跟着父亲学习传统金银饰打造，到如今儿子、徒弟继承衣钵，刘兴东在传承的道路上一直坚持着，为了本次展览，他也倾其所有，不仅提供了老照片、老物件，也把自己利用传统手艺打造的金银饰品带到了青铜博物馆，就是为了向公众展现传统手艺人的坚守和执著。一锤一锤之间，锻造生活之美好，这是传统手艺人的心愿，而那些利用传统工艺锻造的金银饰品，也展现了佩戴者自古至今的心愿——寄托美好，这或许也是一种传承。

本次展览展期自1月26日至4月20日，在山西青铜博物馆二层临展厅展出。展览期间，“传统银饰知多少”微课堂、“饰美人生”镂空画和“恋恋银风”创意涂色等自助体验活动也将在线上陆续推出。（记者 孙轶琼）