珠海翠湖戏剧节（但使相思莫相负）

周周有戏睇，湾区粤韵由你启！

今周有咩好戏？

音乐剧《我，堂吉诃德》《伪装者》，歌剧《卡门》，昆曲青春版《牡丹亭》······

——广州——

音乐剧《我在时间尽头等你》

地点：广东省友谊剧院

一位落魄的作家和他笔下的人物同时“逆转时间”，为一段早已淡忘的恋情重新续写结局。

作家卢晨最近在创作一个爱情故事，主角是他高中时期的朋友“林格”，以及林格的女朋友“邱倩”，不过两人高中一毕业就莫名其妙地消失了，从此音讯全无。

剧本递交之后，本以为又要石沉大海的卢晨，竟接到一个陌生的公司联系，希望他能继续写下去。然而卢晨实际上并不知道林格和丘倩后来发生了什么，只是隐约记得，林格总是戴着一块古董手表，说那是他父母留给他的遗物。卢晨想到突然消失的林格和邱倩：如果林格能通过这块古老的手表穿越时空呢？那故事的结尾会是什么样呢?

于是他决定重新续写“林格和邱倩”的故事......

开心麻花爆笑音乐剧《求婚女王》

地点：广州正佳大剧院

杜胜男是个在法庭上从未有过失手的“ 求婚女王”，最近却接连水逆备受打击：当她以为“法院门前当众求婚还被男友拒”是这辈子最糗的事，更惨的就来了：因为自己无意中的一句话，导致现男友Richard 将前男友李伯谦告上了法庭！而她本人，也稀里糊涂地成了这场诉讼的唯一证人。

一面是新欢 Richard，一面是旧爱伯谦；在情理与法理之间，百战百胜的求婚女王也陷入两难。就像牛排与红烧肉，到底哪一个才是她的爱情味道？

《我，堂吉诃德》中文版百老汇经典音乐剧

地点：广东艺术剧院

音乐剧《我，堂吉诃德》取材自西班牙文豪塞万提斯的名著《堂吉诃德》，将塞万提斯的生平和堂吉诃德的冒险结合。采用“戏中戏”的方式演绎了骑士堂吉诃德的冒险、追梦与求索。这部剧经历多年的沉淀，依旧拥有丰富的现实意义，与当下人们生活中的清醒与疯狂时刻建立共情与连接。

音乐剧《我，堂吉诃德》在百老汇首演即连演2328场，4度重登百老汇舞台，被翻译成30多种语言在全球40余个国家和地区演出。56年经久不衰，是20世纪音乐剧的殿堂级作品之一，1996年获得托尼奖5项大奖。2022版《我，堂吉诃德》将“通过时空和人物神奇的、瞬间的转化，揭开表象抵达深层的真实。”

原创大型民族风情歌舞木偶剧《神奇之旅》

地点：木偶艺术剧院

天浩的爸爸在他很小的时候就离开了他去新疆支教，而天浩就一个人学着慢慢长大，慢慢认识这个世界...他不理解爸爸为什么要丢下自己，直到天浩十岁那年的暑假，他和爸爸约好去新疆旅行，可爸爸却为了救他的学生阿孜古丽而受了重伤昏迷不醒，当天浩带着抱怨和委屈来到新疆，来到爸爸的身边时，却发生了一段意想不到的神奇故事......一种神秘的力量引领着天浩，阿孜古丽来到阿凡提的故事之城，他们勇敢的经过漫漫黄沙的大漠，遭遇蝎子王，遇见风暴，看到幻象，用爱绽放了雪莲，托起了雪山之光，唤醒了生命之源......最后唤醒了爸爸。天浩也最终明白了爸爸这些年不离不弃坚持支教的心。从雪山草原到南粤海边，这一路，他们都长大了，懂得了付出和珍惜，收获了智慧和友谊，他们充满勇气，去探寻这一路的爱与神奇！

孙榆桐钢琴独奏音乐会

时间：9月2日周五20:00

地点：星海音乐厅（交响乐演奏厅）

孙榆桐，旅美青年钢琴家，哈恩国际钢琴比赛冠军、桑坦德国际钢琴比赛亚军及多项国际大赛获奖者。2021-2022年先后亮相肖邦和范·克莱本两大国际钢琴比赛的舞台，收获了高度关注与好评。

他演绎肖邦作品，充满即兴和写意，乐句浑然天成。在把握作品风格的前提下，又在细微处凸显自己对音乐的独特理解。

张弛有度，潇洒自如，青年钢琴家孙榆桐即将开启2022钢琴独奏音乐会巡演，首站就是星海音乐厅！

“国乐当潮”龚锣新艺术乐团-国乐经典名曲音乐会

时间：9月3日周六20:00

地点：星海音乐厅（交响乐演奏厅）

音潮无边界，国乐也潮流！

国潮音乐的“破圈”，往往在于国乐的当代生命力，《国潮》音乐会的曲目处处是亮点。

在这里，资深乐迷的你能尽情享受高水平的演奏技艺；在这里，想要找娱乐休闲活动的你可以尽情释放压力；在这里，喜欢流行音乐的你会惊喜地听见歌单里的曲目。没有所谓的欣赏门槛，来到这里你会发现国乐的可爱，进入一场放松而自由的享受。

我最喜爱“浪漫古典”名曲音乐会

时间：9月3日周六

地点：星海音乐厅室内乐演奏厅

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

古典音乐是人生的必修课。古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着，在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式，丰富了音乐文化的艺术形式，加强了流行音乐的审美价值，带动了一股新颖的音乐风尚，为音乐注入了新的元素、新的生命力。

本次音乐会精选浪漫古典音乐，由NCO新生乐团带来高品质的演出。

“浪漫古典”一生必听的古典世界名曲音乐会

时间：9月4日周日20:00

地点：星海音乐厅

古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔。古典音乐拥有非常细腻、充沛的情感，浸润其中的人，自然而然就能陶冶出典雅、绅士的个人气质。

对于普通人来说，“学会”听古典音乐一向是比较艰难的事情。在许多人的概念里，古典音乐好像是另一种语言，需要长时间的学习、研究，才能“听懂”音乐家及音乐所要表达的东西。资深古典音乐评论家刘雪枫则认为，不懂乐理、不具备演奏手段的人，同样有资格喜欢音乐，热爱音乐，理解音乐：“爱好音乐绝对没有任何门槛，你觉得悦耳、动听、感动，你就会不断地去听它，更可能一辈子离不开它。”

“浪漫古典”一生必听的古典世界名曲音乐会，爱乐汇轻音乐团倾情演绎，让您享受到最美妙的古典音乐，从此爱上音乐，深切感受到古典音乐的美好以及给自身生活所带来的改变。

——深圳——

音乐剧《伪装者》

地点：深圳保利剧院

灯光照亮了舞台上的餐桌，从莫斯科军校毕业而归的明诚久违的与家人相聚。7年未见，让这顿团圆饭倍显温馨，然而一通电话将这片刻欢愉击碎。

画面一转，特高科扣押了明镜和她转运给地下党的药物，苏州仓库内的激烈枪战一触即发，明诚为救出大姐、保住伪装，眼睁睁看着自己的同志倒在眼前。硝烟未散，时空变换，觥筹交错的盛大海军俱乐部舞会上演，踢踏、拉丁、swing等舞种目不暇接，一片欢腾热闹之下，谍报活动却正在暗流涌动......

一幕幕高能场景紧抓观众眼球，本次上演的《愿得此身长报国》，是音乐剧《伪装者》家国三部曲中的第一部，以明诚视角为主线，讲述其持有新政府官员、国民党特务的伪装身份，实为中共地下党精锐特工的多维谍战剧情。

音乐是这部作品的核心，《伪装者》中的21首歌曲经历了长达半年的打磨，展现出了极为丰富的音乐和情感色谱。为打造更年轻化的红色故事、更与时俱进的叙事方式，《伪装者》音乐剧还将传统舞美与新媒体技术融合，迷雾、硝烟、远光、水墨、叠透等空间元素，以蒙太奇般的转场特技，舞台上重现了阴森的地牢、纸醉金迷的海军俱乐部、华贵的明家客厅等多个场景，“复活”了那个血雨腥风、谍影重重的年代。近140套华丽服装，也让这部红色剧目更加精良耐看。

经典歌剧《卡门》

地点：龙岗文化中心大剧院

故事发生在1860年的西班牙塞维利亚。一个美丽而倔强的吉普赛姑娘、烟厂女工卡门在一次和其他女工的斗殴中遇到了骑兵队班长唐·何塞。本将逮捕卡门的唐·何塞被她野性的美貌和桀骜不驯的气质所吸引，不但放走了卡门，还从此坠入情网。在卡门的诱惑下，唐·何塞加入了卡门所在的吉普赛走私犯行列，与卡门一起过上了漂泊的生活。但好景不长，卡门后来又爱上了意气风发的斗牛士艾斯卡密尤，唐·何塞苦苦哀求她回心转意却被卡门拒绝。唐·何塞试图阻挡卡门去找她的新欢。卡门忍无可忍，将原来唐·何塞送给她的戒指从手上摘下，狠狠地丢在地上。唐·何塞用藏在身上的匕首刺死了卡门，而后坦白了自己的罪行。

大朱导演 杨丽萍艺术指导 舞蹈剧场《25㎡狂想曲》

地点：深圳滨海艺术中心歌剧厅

导演、领衔主演大朱（朱凤伟）是舞蹈风暴第一季选手，曾获第十二届中国舞蹈“荷花奖”现代舞组金奖、第36届汉诺威国际编舞大赛第三名，以及第十六届韩国首尔国际舞蹈大赛青年编舞组银奖。曾在《中央电视春节联欢晚会》《河南春节联欢晚会》上表演。

“最近几年，常常在不同的城市游走。有时在酒店里醒来，会想不起自己身在何处。身心俱疲的时候，很想有个自己的‘家’。那不一定是某个物理空间，更像是心的归属，让人平静，安定，舒适和充满爱的所在。每天虽然在脚踏实地的生活，脑子里却在做着各种各样的白日梦；那些梦，像是热气球，拽着我飞向天空。‘幻想’大概是用来逃避无聊现实的一种极佳手段，想着想着便有了这首‘狂想曲’。”

深圳歌剧舞剧院“走近舞蹈”惠民演出项目－“舞光拾色”舞蹈精品展演

地点：深圳大剧院大剧场

为活跃市民文化生活，再现舞蹈艺术魅力。深圳歌剧舞剧院“走近舞蹈”惠民演出－《舞光拾色》原创舞蹈精品展演将于8月30日、31日在深圳大剧院演出。本次演出演员阵容强大，来自深圳歌剧舞剧院舞剧团的50余位青年舞者各展其美，为广大观众奉上一台精彩纷呈的视觉盛宴。

此次展演的舞蹈作品题材丰富、覆盖面广，涵盖民族民间舞、古典舞、现当代舞等多个舞种，囊括了深圳歌剧舞剧院自成立以来所有原创经典舞蹈节目，如《肖像》《烈火中永生》《潮》《桐言》等，其中多部作品在“中国舞蹈荷花奖”“中南六省舞蹈大赛”“岭南舞蹈大赛”等专业赛事中获奖，是一场精彩绝伦且极具审美价值的舞蹈精品艺术展示。

现代舞《卡冈图亚》

时间：9月4日周日15:00

地点：深圳坪山大剧院

卡冈图亚是电影《星际穿越》里黑洞的名字。在黑洞附近，由于巨大的引力，时间出现了扭曲。现代舞《卡冈图亚》围绕着时间概念展开，用这场艺术抛出无数提问与思考：时间是什么？时间是否存在？哪一个瞬间你强烈感受到时间?如果把时间具象化，会是什么样的？一瞬间是多久？这部作品围绕着「时间是什么」、「我们如何感知时间」这一概念展开，配合丰富的肢体动作，将时间做具象表达。舞者们在抽象与写实、黑洞里的时间与个体情感记忆之间不停跳跃与转换，其中也不乏大胆实验的段落。

如梦之境陈萨钢琴独奏音乐会

时间：9月2日周五20:00

地点：光明文化艺术中心演艺中心大剧场

陈萨的演奏被音乐界誉为“既能柔情似水，又可以力拔山兮”，“让你感受到美的同时展现着一股如同地下火山般的热情”，越来越多的观众倾心属于陈萨的声音。

本场音乐会，陈萨将带来一套不同于以往的全新曲目。她将为现场观众呈现斯克里亚宾的多首钢琴作品，以及肖邦无与伦比的《24首前奏曲》，在这些杰作中，精雕细刻的旋律和玲珑巧妙的音乐结构相得益彰，不论是斯克里亚宾的神秘与扑朔迷离，还是肖邦的浪漫和诗意，都将在陈萨的指尖下跃动出新的生命。

跨越古典音乐200年一生必听的世界钢琴名曲 安德烈·伊万诺维奇钢琴独奏音乐会

时间：9月3日周六20:00

地点：深圳滨海艺术中心-多功能厅

2022年9月3日，俄罗斯钢琴家安德烈·伊万诺维奇将来到滨海艺术中心，演绎一场跨越古典音乐200年的钢琴名曲音乐会。从17世纪到19世纪，从精选巴洛克音乐、维也纳古典乐派到浪漫乐派、印象乐派，在这场音乐会中，您将聆听演奏世界古典音乐史上六位大音乐家——巴赫、莫扎特、肖邦、李斯特、拉赫马尼诺夫、德彪西的不朽之作！

安德烈是享誉国际的俄罗斯钢琴家和教授，俄罗斯钢琴学派最杰出的代表之一。他毕业于俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院、莫斯科音乐学院和德国卡尔斯鲁厄高等音乐学院，是俄罗斯肖邦协会的成员，德国拉赫玛尼诺夫协会的理事会成员，也是柴可夫斯基国际音乐节的正式代表。伊万诺维奇家族姓氏首次受到广泛关注来源于安德烈作为钢琴家、作曲家的曾祖父扬·伊万诺维奇，他是流行华尔兹《多瑙河之波》的创作者。

安德烈先生曾获得多项国际著名的钢琴比赛冠军（卡利亚里、萨勒诺、科隆、特尔尼、“世界钢琴比赛”金牌奖），自此成功成为受世界认可的钢琴家。他的演出足迹遍布世界各地，如卡内基音乐厅、纽约林肯中心、中国国家大剧院等，长期合作的交响乐团包括：俄罗斯国家管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、圣彼得堡模范交响乐团、大阪爱乐乐团等，合作的首席知名音乐家包括普列特涅夫、约玛·帕努拉等。引起了音乐爱好者和音乐评论极大的兴趣。“演出中，很大程度上让人们回想起年轻的阿什肯纳齐，甚至更大程度上是忘不了的迪努·利帕蒂的录音，这绝不是过大的恭维”，纽约音乐评论（New York concert review）在安德烈·伊万诺维奇卡内基音乐厅首演后这样写道。

黄河大合唱交响音乐会

民族之声，经久不衰。国交黄河，常演常新。2022年9月4日，中国歌剧院“黄河大合唱”交响合唱音乐会将在龙岗区文化中心隆重上演。

《黄河大合唱》由光未然作词，冼星海作曲，气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和八个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐章连成一个整体。歌曲慷慨激昂，在中国抗日战争时起到鼓舞人民士气的作用。

这部作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

——佛山——

（琼花）纪实剧场《裁·缝》（老顾篇）

时间：9月2日周五19:30

地点：佛山琼花大剧院

“每个人都走在老去的路上，让我们学着如何变老......”讲述“老去”，一个在生活中常见，却容易被我们忽视的话题；

讲述“老去”，一个似乎离我们很遥远，却实际近在眼前，正在发生，转瞬之间；讲述“老去”，一个似乎残酷到每个人都细思极恐，却由不得你不思的“生命阶段”。

在这个时代，从青年对于老年的困惑出发，以极度的严肃，真诚的态度，写实一部具有现实意义的舞台作品，不编撰，不煽情，毫无噱头的将老年人的生活，展现于观众眼前。

同时，也向所有的年轻而正在走在老去路上的每一个人提问：这样一部朴素至极的戏，甚至没有高潮，甚至没有故事，只是讲述老去人的生活原本，你们愿意安静，耐心，不带一丝想象和期待的，看一看吗？

“顺德之夜”文化艺术盛荟——歌剧《呦呦鹿鸣》

时间：9月3日周六20:00

地点：佛山市顺德演艺中心大剧院

民族歌剧《呦呦鹿鸣》讲述的是中国中医药科学家，2015年诺贝尔生理学或医学奖获得者屠呦呦发明青蒿素的故事。

“呦呦鹿鸣，食野之蒿......”屠呦呦这个名字来自《诗经·小雅》中的《鹿鸣篇》，似乎冥冥中已经注定了她与青蒿的不解之缘。当屠呦呦还是少女之时，不幸身患肺病，是中草药挽救了她的生命，由此，她对中医药产生浓厚兴趣，立志成为中医药科学家，救死扶伤也成了她毕生追求的梦想。当她大学毕业进入中国中医科学研究院工作不久，响应组织的号召，听从组织的安排，担任了“抗疟中草药研究课题组”组长，带领同事们矢志不移，历时三年，经历一百九十次失败之后，终于成功提取青蒿素。为了梦想，她不怕失败；为了梦想，她以身试药；为了梦想，宁愿牺牲小家为大家。屠呦呦坚信，只要努力，梦想总是当以实现的......最终，获得诺贝尔生理学或医学奖的屠呦呦，实现了她的“个人梦”和“科学梦”与“中国梦”的水乳交融，交相辉映。

神秘园·雅尼·班得瑞—新世纪经典作品音乐会

时间：9月3日周六19:30

地点：佛山琼花大剧院

我们相信，音乐是最好的语言，音乐是最好的交流。本台音乐会是新世纪音乐风格。由超燃音乐系倾心改编制作，我们精选雅尼、恩雅、神秘园、班得瑞、宗次郎、坂本龙一等新世纪音乐家的经典作品。由星空爱乐乐团首席音乐家及歌手为您演出。首首动听，曲曲感人！

2022“听见国潮”国乐经典－龚锣新艺术乐团佛山专场音乐会

时间：9月4日周日15:00

地点：佛山大剧院-大剧场

“龚锣新艺术乐团”是当今最具活力，同时具有较高艺术素养和技术的室内乐乐队。德国作曲家老锣1993年起开始学习创作中国民乐。乐队最早的雏形是“五行”乐队，当时乐队的构成很简单，乐器也不复杂，就是古筝、扬琴、巴伐利亚筝、键盘、打击乐与龚琳娜的演唱。成立于2003年，这便是龚锣乐队的前身了。二十多年来，老锣为中国民乐创作了许多优秀的室内乐作品，发展为今天的龚锣乐队。由老锣担任乐队常任作曲与艺术总监，以其独特的魅力吸纳和合作了很多国内外优秀的作曲家，乐队成员由活跃在业界的音乐学院教师、研究生、专业院团的青年演奏家和自由演奏家组成。从乐队的编制上也体现出中西合璧的国际化，有中国传统的笙、筝、阮、笛箫、扬琴、二胡还有西方的手风琴、大提琴。乐队以演奏、传播新艺术音乐风格的中国民族音乐为宗旨，力图通过现代的艺术表现手法来传播和弘扬优秀中华文化的神韵。

琼花大剧院22年白先勇青春版《牡丹亭》精华本

地点：佛山琼花大剧院

青春版《牡丹亭》由年轻演员担纲演出，满台都洋溢着符合原著的青春气息。这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的表演来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国传统文化的博大精深。

事实证明这是有效的，在青春版《牡丹亭》的几百场演出中，青年观众占了六七成，是一大主力军，甚至有学生观众看后感慨：宁愿醉“死”在《牡丹亭》中，永远不要醒过来。

然而，青春版并不只是指演员的青春靓丽，在白先勇看来，以为起用了年轻演员就是青春版是一种误解，《牡丹亭》里的“青春”还有着更重要的意义。

“第一个我相信昆曲是一个古老的剧种，它是有很强韧的生命力的，所以我们要把昆曲的青春生命召唤回来，我们做这出戏第一个目的是这个。

第二个因为《牡丹亭》本身就是歌颂青春、歌颂爱情的、歌颂生命的一部戏。女主角16岁，男主角20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，完全是青春之歌。

我想，年轻人看了可以认同，因为他正在恋爱中，非常的浪漫。中年的观众看了可以回忆，因为每个人都有一段。老年人看了以后呢，就是追忆，很遥远的时候，也青春过。”

南都记者 周佩文 实习生 赵婉彤

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