任嘉伦杨紫坐腿上花絮合集（盛一伦上演香蜜名场面）

没有对比，就没有伤害！

当盛一伦、张楠在《我就是演员》中上演《香蜜沉沉烬如霜》的名场面——

锦觅与旭凤决裂，在旭凤被锦觅伤害，难以置信地问道：“为什么？”

锦觅（怒吼）：“是你杀了我爹爹……”

我们再来简单回顾一下原版杨紫、邓伦对这一段的演绎——

锦觅与旭凤决裂，在旭凤被锦觅伤害，忍着剧痛问道：“你可曾爱过我？”

锦觅（面无表情）：“从未。”

不难看出，盛一伦、张楠对这一段进行了处理，双方的对手戏从原来的简约向丰富过渡，尤其是张楠饰演的锦觅，改变了之前面无表情的演绎技巧，选择了一种崩溃下嘶吼的方式用大段的台词展现锦觅当时的那种绝望。

这样的改编自然无可厚非，代表了盛一伦、张楠主创者的不同理解，但是，其败笔在于，原本应该在“嘶吼”中出彩的张楠，却仍然保持着“木然”的表情，一时间让锦觅的“绝望”表现得不伦不类。

与此同时，盛一伦饰演的旭凤，对于锦觅刺来的那一刀，身体上带来的剧痛感，心理上的不适应，都没有通过自己的面部表情予以淋漓尽致表现，更使得这一名场面的氛围营造弱化了几分。从这一角度来说，盛一伦、张楠的对手戏展现不能尽如人意。

对标杨紫、邓伦的演技，两位演员对于细节的拿捏，对于表情的宣泄，却能够展现出恰如其分的感受。锦觅面对伤心欲绝，难以置信的旭凤时，那句“从未”虽然只有两个字，却让我们感受到锦觅的决绝。

那么，为什么两对演员在同一幕表演中表现出截然不同的感觉呢？

在我看来，其关键还在于感情的投入上，在于真实感的营造与传达。

导师章子怡的见解可谓一针见血。

“你们（盛一伦、张楠）没有表现出真实感，两个演员互相就是把词对了。”

确实，正如章子怡所言，在上演《香蜜沉沉烬如霜》虐恋场面时，盛一伦、张楠两位演员更多地展现出对于角色的疏离感，归根结底，就是没有让我们感觉到盛一伦就是旭凤，张楠就是锦觅。

观众没有代入感，如何能够感受到演员的诚意？

在《我就是演员》第三季里，其实不乏演绎生动的演员，第一期里，王自健对于《我是余欢水》 中余欢水的人物刻画，张颂文的即兴表演，都通过自己的真实感演绎引起了受众更多的思想共鸣，令人动容。

说回盛一伦，他除了“尬演”，还有勇气。

虽然他在《香蜜沉沉烬如霜》片段中表现得不尽如人意，但是，他能够在后续与导师的交流中，鼓足勇气说出一些真实的感受。

“有流量，谁来这节目。”

“我现在已经凉透了。”

盛一伦用近似哭腔的声音描述自己之前的不易，“不凉了”都不敢来，这样的描述自然有他之前的倔强，有他对于偶像包袱的挣扎，不过，能够站到节目舞台之上，表现出自己对于过往种种的反思，还是值得肯定的。

对于一个演员来说，有高峰，就难免会有低谷，关键还在于能否拥有平和的处事心态。

如同《隐秘而伟大》中的李易峰，当他在这部电视剧中以小人物顾耀东出现时，着实让我眼前一亮，演技扎实，对于小人物心态的拿捏入木三分，这样的惊艳其实还是在于他对于自身演技的沉淀。

又比如：《琅琊榜》《伪装者》中的胡歌，褪去了《仙剑奇侠传》中的锐气，替之以肉眼可见的踏实，这样的转变更多地蕴含着胡歌对于演员这一职业更多的深刻理解。

盛一伦、张楠在《我就是演员》第三季中的表现虽然略有瑕疵，但是经历了风雨才能了解自身的不足，可能经过几年的沉淀，他们还会感谢这时的挫折。

邓伦、杨紫的演技，着实值得称赞，一个片段就演绎出了彼此之间的生离死别，让人感受到了角色之间的心痛。这样的演员也是影视行业之福。