圆僧帽紫砂壶（藏海雅事之闲话紫砂壶之）

据笔者查阅了历史资料以后得知，“僧帽壶”最早创制烧造于我们国家历史上的元朝时期，其原本是属于瓷器造型的壶式之一，因其壶口形似“僧帽”，故而取名为“僧帽壶”。至明朝发明了紫砂壶之后，才把原本用于瓷器造型的“僧帽壶”移植于“紫砂壶”中。

“僧帽壶”造型的特点就是：其口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。不仅是这样，不同时期与不同朝代的“僧帽壶”，其形制也是各有不同的。就元朝时期的器形而言，形体显得十分敦实、壶颈比较粗、壶流则略显短；到了明朝时期，壶流略显长；至清朝时期，壶颈略显高，腹部略显瘦；元朝时期的“僧帽壶”主要以景德镇青白瓷器为主。到了明清两代则继续烧造“僧帽壶”，并且丰富了“僧帽壶”的颜色与造型，有青花僧帽壶、红釉僧帽壶、白釉器僧帽壶、景泰蓝僧帽壶、牙雕僧帽壶等……

在《佛教大词典》一书中，有关于“帽子”这一词语是这样解释的，曰道：“头巾、禅巾、菩萨巾，冬季僧侣头上所戴布制之物。”北宋释道诚所撰写的《释氏要览》集卷下送终篇头巾条则记载了：“帽的形制全长五尺三寸，前面长二尺八寸，背后长二尺五寸”……

迈入到了明朝时期，自从发明了紫砂壶以后，各类紫砂壶工匠们就依据历朝历代流传下来的各种“僧帽壶”器型，又把“僧帽壶”分成三种类别哩，即：其一是明朝时李茂林款式；其二则为明朝时大彬款式；其三为最早出现在紫砂器中的僧帽壶——“高僧帽壶”。

“李茂林款僧帽壶”的特点就是：其壶嘴短而直，并嵌盖，壶肩上平面有篆文一圈，可回旋倒读均成文。壶底刻“万历丁丑子京先生索，文嘉铭”。【备注：万历丁丑即为公元1577年。】壶的身上贴有莲瓣花纹装饰，这应该是根据佛教习惯去制作出来的。此壶在“僧帽壶”中的地位，应该是比较独特与特殊的，因为如果我们不把壶嘴和壶把都考虑在内的话，壶身与现如今僧人们冬天所带的帽子最为相象，最接近“僧帽”的样子，就好像是僧人在头顶上带着的帽子一样。

李养心即李茂林，“茂林”是他的号。其人生于明朝嘉靖1522年卒于明朝万历1619年，是当时宜兴的制壶高手。江苏宜兴人，还有一种说法说他是江西婺源人。其人擅长制作“小圆式壶”，在当时就被称之为“名玩”，所制作的紫砂壶，朴实中又具妍丽之态。只因他在家中排行第四，故又被称之为“小圆壶李四老官”。制做紫砂壶时不加署款，仅朱书号记而已。原先壶坯，都附入缸窑烧造，不用匣钵封闭，沾有缸坛釉泪。自养心始，壶另作瓦囊，闭入陶穴，防止砂壶沾染釉泪，砂壶烧造质量大为提高。子李仲芳，是当时制壶名手。

明朝时期的文人周伯高周高起撰写有《阳羡茗壶》一书，他在《阳羡茗壶系·正始》一书中写有这样一段文字，曰道：“李茂林，行四，名养心。制小圆式，研在朴致中，允属名玩。自此以往，壶乃另作瓦囊，闭入陶穴，故前此名壶，不免沾缸坛油泪。”明末时期的散文家陈定生陈贞慧在其撰写的《秋园杂佩》一书中，也曰道：“养心之壶艺在时大彬之上，为供春劲敌。传世作品极少。”民国时期的李景康与张虹共同撰写的《阳羡砂壶图考·创始》一书里，也写道：“自正德以递万历，所制多大壶，李茂林始制小圆式，实为阳羡小壶之鼻祖。”当代紫砂壶制作大师顾景舟曾经主编过《宜兴紫砂珍赏》一书，书中就著录有李养心（李茂林）制作的“菊花八瓣壶”一具，在紫砂壶的底部刻有“李茂林造”四字楷书款，“香港茶具文物馆”藏品。

“时大彬款的僧帽壶”，其造型特点特别明显，其壶身六瓣，鸭嘴流，莲瓣装饰上升到壶冠，耳型把上有一小扳手（似飞把）。壶底刻写有“万历丁酉年时大彬制”楷书款。【备注：即公元1597年。】

时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，他是宋代尚书时彦的裔孙，明朝时朋之子，生于明万历1573年，卒于清朝顺治1648年，其父是明朝著名的“紫砂四大名家”之一，时大彬在制作紫砂壶的全过程中，发明创造了一种全新的制作技艺，在泥料中掺入砂子，开创了“调砂法制壶”，古人则称之为“砂粗质古肌理匀”，别具一番情趣。

时大彬一生大约活了八十余岁，他的作品有数千之多，而且流传极其广范，有诗句为证，曰道︰“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟。”明朝的学者许南华许次纾在其撰写的《茶疏》一书中曰道︰“往时供春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜。”明末的散文家陈定生陈贞慧在其撰写的《秋园杂佩》一书也载︰“时壶名远甚，即遐陬绝域犹知之。其制始于供春，壶式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。后则如陈壶（陈鸣远）、徐壶、皆不能彷佛大彬万一矣。”……虽然时大彬的紫砂壶作品有很多，但能流传存世的紫砂壶作品却是稀少，到了清朝乾隆年间，他的作品已视为稀世珍宝了，大家竞相争购收藏！

“高僧帽壶”的主要特点与特征有什么？！就是：棱角突起、线条流畅、口盖紧密、分奄不差、结构极其严谨，整器造型与莲瓣僧帽也尤为相似，壶身以紫泥调砂塑造，形制显得极为淳朴、占雅。

虽然笔者所说的以上三款紫砂壶，都被称之为“僧帽壶”，不过，同一名称的器形却又有着很大的差别哩。之所以会造成这种差别，其最主要原因就是：从上古时期的陶器广泛使用和春秋战国时期的青铜器的广泛使用，至汉朝以后又由以使用漆器为主，到了宋朝则是以“瓷器”替代了“漆器”，至明朝紫砂的逐步兴起和进步，都一步步打上了深深的烙印，它既有历史的烙印，又有时代的烙印，这种影响往往都是伴随着社会的不断发展、变化与进步，尤其显得纷繁复杂。

还有的就是，每朝每代都会去根据当时特有的社会文化氛围、工艺的制作水平、财力的多寡、以及各个帝王的审美风格（喜好），而去制作烧造出不同类型的“僧帽壶”，并且还会去保留其所在的朝代，自身独有的一种特点与特色，在某些地方还会出现细微的变化。

在当代“僧帽壶”的制作技艺当中，恐怕非制壶泰斗顾景舟莫属了，因其本人有着极其高超的壶艺境界和深厚的文化修养与底蕴，特别是传统的历史文化修养与底蕴极其扎实，故而能做出一流的紫砂壶，其所做出的每一把壶皆被收藏爱好者和收藏家视为珍（精）品。

与此同时，一位紫砂匠人，其人有没有深厚的中华文化积累与中华文化底蕴，特别是是否去积累并传承了传统的中华文化与中华底蕴，是从事各类民间艺术的艺人，从艺全部历程当中，是最最重要的一道门槛噢，这也是区别什么是大家与名家，什么又是一般的匠人。

据笔者所查阅到的各类有关于顾景舟大师的历史资料以后知晓了，顾景舟其人生于1915年，卒于1996年，原名叫做景洲。别号：曼希、瘦萍、武陵逸人和荆南山樵。自号壶叟、老萍。是宜兴市的紫砂名艺人，光素器巨匠，一代宗师，中国工艺美术大师。顾氏专门用于制做紫砂壶的工具就有十余种哩，有些工具还是其本人亲手去制作的，顾景舟所做的各类壶坯轮廓造型端庄周正，结构甚为严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，节奏变化适度，在制作“僧帽壶”的时候也是如此啊，而且在紫砂壶的制作过程中总是一丝不苟、废寝忘食……

【备注：①文章为作者原创；②各种僧帽壶图片和各类文字动图图片均来源于网络上；③感谢原创图片。】

杜老倌侠客居（陆伟）写于2015年12月09日星期三下午

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