京剧和豫剧谁的影响力大（豫剧是地方戏曲）

京剧是国粹，豫剧是地方戏曲，为何唱豫剧的人比唱京剧的人多

京剧受众太小。豫剧一般正宗河南话，哪里人都听得懂。看国家一级演员就知道，豫剧大师占了好多个。我们家在村儿里，每年过了年，以我们村儿方圆十里范围内，这里唱了那里唱，过了年忙完了就是各种逛庙会听戏。一般少的唱七天，多的半个月甚至更多。请问首都比得了吗？豫剧不掏钱估计都听不到了吧？

豫剧也有难过的时候，剧团解散，演员各想门路，很多转换干生意，兼职唱戏。后来，梨园春举起了豫剧大旗，周日晚上是全国很多老年人电视专场，后来 地摊戏兴起，给豫剧培育了人才与市场。在后来，政府购买戏子的服务，属于添柴加。现在吗，流量直播搞得有声有色，豫剧三团的沙团长也搞直播。豫剧与时俱进，还是那些人，那些戏，变变法，又养活了豫剧一代人。豫剧始终有旺盛的生命力，支持豫剧！

用普通话的念白在京剧中是有的，叫京白。幽默大多来自丑角，丑角的文化是与时俱进的，所以经常可以看见丑角说的话非常现代，同样也是不看京剧的人的快乐的主要来源。京剧不被喜欢的本质从来不是观众要求严格，而是观众太宽容：因为被捧为国粹，所以很多粉丝对演员的车祸假装不见，对烂透的新编戏也敢付票钱。你说梅祖那时候新编戏出彩，本质是因为那时候的演员（早年）要是不认真编排，是要吃不起饭的…现在反正粉丝不论怎样都会看，实在不行还有国家发的工资，哪个会闲着没事下死功夫啊。（这个道理也适用于德云社的九霄两字的所有演员和云鹤两字的部分演员）。对了，天津的观众出了名的难伺候，但也恰恰是在天津，各种曲艺遍地开花。

创新是杯子里溢出的水，现在很多人杯子里都不满，功夫不到家提什么创新，时代不一样了京剧没落是事实。新编戏没有以前创作环境和老艺术家的功底，所以对比传统戏没那么好看，毕竟好多剧目也是经过时间考验传承下来的，样板戏是历史时期特有产物，个人还是比较喜欢传统戏。京剧不能成为当下一种普及性强的娱乐形式的原因，出在这种娱乐形式与当今时代娱乐需求的格格不入，这种格格不入是本质性的。而相声、梆子等各种曲艺的问题也在于此：任何一种娱乐形式自从出生的那一刻起就注定了会消亡；只是我们处在某几种娱乐形式的消亡期，会觉得不舍和用各种方法挽救，但这种矛盾是不可调和的，唯有用更先进的娱乐形式来代替。

如果按照相声的标准定义京剧是否受年轻人喜欢，那我可以很明确地说，从2017年以来，京剧的活力是明显高于相声的：不论是从流派的多样性还是从观众的多样性；以及行业整体收入和青年演员的培养；再加之观众对于创作的宽容度以及相关元素的普及性来说。像郭麒麟说的：相声是虚假繁荣。因为去德云社相声剧场的，是去看人的，不是去听相声的。（2020年郭于两位老爷子在改，但从粉丝反馈来说，效果不是很好）。

这就是我说“体制不一定是限制京剧发展的因素，甚至是给它保了个底（算不上推动）”的原因：京剧因为有体制保底，不会限制各个流派演员的发展，观众更倾向于“因戏喜人”而非“因人喜戏”，许多青年演员为谋求编制也会认真学习。（体制带来的限制被说烂了我就不赘述了）而体制限制京剧发展这个说法本身是郭老师为创建“麒麟剧社”而选择的营销词，反倒因为京剧的不普及变成了金科玉律，这样有失偏颇。

京剧院团国家管饭，既有好处又有坏处，好处就是，无论如何都有一碗饭，坏处就是，带着镣铐跳舞，很多东西不让你演，京剧的筱派消亡，一个原因就是有人觉得那些戏不好。探阴山以前都被禁过。民营的就好一些，可以更加自由地发挥。另外国营院团是有zz任务的，现在每年要演新戏，即是为了赚钱，也是为了任务。当然，京剧式微，原因太多了，既有演员的原因，也有外部的原因，另外观众更难培养也是一个原因。对于现代中国年轻人来说，认为传统戏曲是“老年艺术”的原因不在他们本身，而在于教育的潜移默化。 其实传统文化的荒漠主要是60-80这一代，那个时候对待传统的态度你懂的。 现在其实看戏的年轻人（主要指90 00后）大有人在，虽然总体还不壮大，但是势头很好。因为现在我们认识到传统的重要性，所以教育也有了更多的提及（哪怕是死记硬背，比如某些地方的音乐考试）。至于衰落乃至灭亡，已经不可能了，至少不会发生在这一代人身上了。