海洋之歌和海洋之谜区别（符号意义和镜头语言方面赏析海洋之歌）

文/守护karrie

《海洋之歌》是根据爱尔兰一个关于塞尔奇小精灵的民间传说改编而成的，豆瓣评分为8.8分，想来也是很受大众喜爱了。这部影片的创作背景非常有现实意义，导演汤姆·摩尔因康看到有人捕杀海豹而感到痛心，并想起海豹是迷失在大海中的灵魂，于是就有了《海洋之歌》。

不得不说《海洋之歌》二维的画面有一股奇幻的魔力，并且令人眼前一亮，色彩明亮形状突现，犹如流水般铺张在观众面前。构图仿佛敦煌的壁画色彩，让其多了一些如梦如幻的韵味，手绘一帧帧都像水墨画，却是以蓝色调为主的画。

看影片的名字就知晓是和大海有关，故事发生地是一座海中小岛，本和父母居住在一起一个夜晚，母亲布朗娜不辞而别，只留下了一个婴儿，那是本的妹妹雪儿。过了六年，他们的父亲康纳始终走不出丧妻之痛，总是在妻子走的那个时间去饮酒消愁，而这时雪儿偶然发现母亲留下的贝笛，却因此险些被溺毙。奶奶为防再出现这样的事，就带走了本和雪儿。兄妹俩却因不适应城市生活而逃走了，一路上遇到各种精灵，经历了许多冒险。

此故事的高潮都在后头，伊始是平缓地叙述，由亲情升华到人生启迪。因此我想谈谈我对《海洋之歌》文化主题和符号意义的一些看法，并分析一下其中的镜头语言。

《海洋之歌》值得注意的是其中有大量的几何图形元素和传统符号，如圆形，螺旋形，线形，这些是运用得比较多的，这是一部2D手绘影片，人物物品都偏“扁平化”，虽少了立体感，却由于线条的勾勒多了半分美感。人物形状有稍少偏曲，反倒有一种“走形”的美，房屋规则无立体感，整个世界处于一个平面，就连海洋汹涌起来也是线条的勾画。

图形的组合像是音乐的协调韵律，又像在视觉画面上展现一定张力的壁画。在一开始的画面，是精致又透亮的大海，海平面是平稳的，勾画着平静的海面，如本一家的生活一样。里面的线条简单粗略，却有一种如梦幻般的画面组合，透出一种精致，影片中的石头轮廓都是简单的无规则的线条，窗户也是简单的十字线条，远处的海鸥像简笔画。

影片中最典型的螺旋图形就是猫头鹰女巫家的螺旋楼梯。本在走这样的楼梯时，给观众一种感觉就是本陷入了危险的旋涡之中，并且越陷越深。引领雪儿的那些光点，细看其实会发现那是原子的结构形状。原子是构成生命的最小单位，它将雪儿引领到大海，也正说明生命源于大海一说。这些图形符号有种“走形”的写实，用不全面的图形来表达一种真实的情感和主题。

冷蓝的大海，暗绿的山地原野，这些空镜头让画面更有质感和沉浸感，将情感表达得细碎温柔，从而激起观众的共鸣，每一帧的空镜头都表现了一种细腻哀伤的物哀之美，淡淡的忧绪化在了整个画面之中。

自然景物作为空镜头，表现的不仅仅是环境的外在，更表现了情感的内在。除此之外还有远景镜头，如康纳每一次情绪变化之际，镜头都会从海岛上拉远，人物就成了极小的点，那一些情绪也被隐化为小了，似乎被淡化了，其实正是通过这种淡化去强化情绪。在表现猫头鹰女巫玛查家的螺旋形楼梯，采用的是全俯视视角，最大程度地将漩涡状楼梯展现出来，如女巫内心慌乱的情感，本慌乱紧张的情绪。镜头的不一样，共同组成了这个故事，共同勾画了这部影片的魅力。

物哀之感，即使画质美腻，幽灵，感情真挚温暖，那淡淡的哀伤还是无处不在。虽然有不少的画面都是空灵的，但是那阴沉天空色调还是比较令人在意的，不管天空何时出现，都是一派灰色色调，除了最后的金色天空外。天空的“哀”，也隐透出康纳失去妻子后的悲伤情绪和本失去母亲的伤心心情。天空的灰暗，曾让我有一度以为是城市化导致的结果，但也未必不是这样，汽车后喷出的灰色废气正是形成了这样的天气和画面。雨也是有着一种哀伤之感的物象，当奶奶带走小本和雪儿时，天空下着大雨，阴暗伴着大雨，物哀之感更深。浮世本就是哀愁的，物之哀更是萦绕于整个故事发展之中，不管是冷冽的大雨，还是阴沉的天空。

海洋向来被认为是生命起源之地，世界生物的起源也是从海洋开始，《海洋之歌》用海豹精灵这一物象来表现文化主题，隐晦地启示着我们关于敬畏自然的话语。与现实不同的是，年轻一辈的康纳站在了自然的一边，而年老一辈的奶奶却是居住在城市，这形成极大的文化冲突，不仅如此，工业化的城镇多以灰色调来描绘与海岛的清冷蓝调截然不同。

本和雪儿，而后虽然被强制性带去城镇上，心里仍挂念着海岛，渴望回归。本从进镇的路上，就一直画着地图，这是一个推进情节发展的伏笔，图上那一条路，是回归之路。整个故事均围绕着本和雪儿千辛万苦回海岛为主线，体现的不仅仅是他们的“乡愁”意识，还有对自由的向往。《海洋之歌》对海洋的“回归”意识与中国的“归隐”气息有相似之处。只是前者是海洋，后者是山林。

“乡愁”是一种文化的归属，康纳能坚守在海岛工作，也是因对自由的向往以及内心的归属。海洋的汹涌辽阔，展现了一种生命力，自然力，《海洋之歌》中海洋的蓝，其实如同山林的绿，有着生命之息。本对海鸟之家的寻找，其实是从世俗的工厂化世界寻找有自然淳朴的心灵之路，一种对自然的主动靠近，主动回归，从城镇到海岛的路，也是现代人应该寻求的自我救赎之路。

回归自然，是这部影片所要表达的主题，敬畏自然，尊重自己。寻得内心的归属。

结尾：

《海洋之歌》中有更深的哲思意味，有值得去思考的主题，不管是生命还是自然都应得到很好的对待，因此本文从这三个角度粗略分析了该片的独特魅力和赏析价值。

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