最流行的神曲（5分钟写10首的神曲越来越流行）

经常逛虎扑“步行街”的朋友肯定会知道，音乐区有一个争论不休“公案”：谁是华语歌手中的No.1？

关于“华语歌坛第一人”之争，大致就是围绕邓丽君、罗大佑和周杰伦来展开。这是一场旷日持久的“拉锯战”，因为公说公有理、婆说婆有理，粉丝们谁也没办法说服谁。

就像这位网友提出来的探讨纬度：每位歌手拿出自己传唱度最高的五首歌出来比。

热心网友还按照传唱度给罗大佑的作品划了一下档。

第一阵营：《童年》《光阴的故事》《爱的箴言》《东方之珠》《明天会更好》

第二阵营：《恋曲1980》《恋曲1990》《你的样子》《鹿港小镇》

第三阵营：《滚滚红尘》《追梦人》《未来的主人翁》《现象72变》

第四阵营：《之乎者也》《野百合也有春天》《海上花》《穿过你的黑发的我的手》

“随便拿几个落榜秀也都是全明星级别”，当然了，歌坛TOP3的阵容中，这位网友也没忘了cue到邓丽君和周杰伦。

发起的投票中，罗大佑稳稳打进华语音乐历史TOP3，但华语音乐第一人的票选中，超过半数的网友并不认同罗大佑是“第一人”。

有位网友的回帖瞬间戳中了大家的笑点，他搬出了凤凰传奇最能打的5首歌，不只是罗大佑、估计周杰伦和邓丽君的歌迷也没话说了。

玩笑归玩笑，话又说回来，时间无法泯灭经典，经典也无法绕过时间。

罗大佑，注定是一个响彻华语乐坛的名字。他所创作的歌曲深远的影响了歌坛和几代人的时间，其中的经典曲目至今仍广为流传，被无数“后辈”歌手所翻唱。

凭阅历、凭功力、凭资历以及创作力，罗大佑在方方面面也确实堪当“华语歌坛教父”之名。如果他自诩为第二，恐怕无人敢争头把交椅。

没错，对于一大批听众而言，罗大佑的作品不仅仅是歌曲那么简单，更多的是在谱写生命与生活，随着“光阴”的流逝，逐渐已经成为我们脑海中共同的美好的憧憬。

每当我们三五好友相聚，唱着他写的歌，回忆着各自的青春，在欢笑和唏嘘中，感悟着“光阴的故事”。

但是，对于新生代崛起的一波年轻人来说，罗大佑这样的名字似乎也变得没那么的重要了。如今的90后、00后，乃至10后都已经开始接受着新一波流行音乐的洗礼。

从《小苹果》《最炫民族风》开始，快餐文化般的网络歌曲愈发火爆，而现在各大短视频平台不知道何时就火一把的各种光怪陆离的神曲也层出不穷，人们的审美貌似已发生着重大的改变，青年人的品味也已然愈发让“老年人”看不懂了。

同是华语乐坛中流砥柱的另一位大咖李宗盛，近些年来也时常在媒体平台“抱怨”当下的音乐审美问题。越是那些顶级的音乐人，呕心沥血有感而发的用心创作作品，却越是无人问津。

而越是那些“5分钟能写出10首”的神曲，却越来越流行。无论是从旋律、编曲，还是歌词的深意内涵，都与过去的作品无法同日而语，但却会迎合当下越来越多听众的喜好。

那些张口闭口离不开“爱了爱了”的口水歌，整个市场的接受度却极高。试问，是时下所有事情都流行简单粗暴了吗？

无论李宗盛也好，还是罗大佑也罢，也许大家都想不明白，本来那个年代的流行音乐就被人称为“快餐文化”。经过一大波诸如罗大佑这样用心良苦、兢兢业业的艺人的不断努力，而今，流行音乐却已然发展成为“快餐中的战斗餐”了。

假如罗大佑的《恋曲1980》会一直写到《恋曲2020》将会怎样？我们很难想象怎样呈现时下的流行律动以及直白到极点的歌词。

2008年罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳攒了一个“纵贯线”乐队。对于越来越难懂的音乐市场，教父和天王们都“最近比较烦”了，总觉得“钞票一天比一天难赚”。

一个人不好干，票卖不动，开始组团“忽悠”人。花一张票钱，让你一下看四个人，这比看“独角戏”可超值多了！这下该满意了吧！

NO，市场给出了一个否定的答案。

虽然大家看到纵贯线巡演有着较高的上座率，但是当下搞演唱会的内幕大家都懂的，上网一搜便知。

可以统计一下观众的年龄层，对于现在的年轻人而言，去看去听纵贯线的还是“大爷大妈”比较多。

众所周知，纵贯线里有一个看似“充数”的张震岳，许多人也闹不明白，为啥小张会跟一群老头搭伙？

但是组合前期是经过深思熟虑和市场分析的。如果完全是四个“老头子”表演，恐怕就真的会失去年轻一代听众了。

纵贯线拉张震岳入伙，除了情谊上的价值以外，另一方面是更实际的价值。

总而言之，无论纵贯线再怎么卖力演出，无论哥几个再怎样吹拉弹唱无所不用其极，从观众年龄层比重以及品宣公知力度来说，他们的影响力，却还是只停留在上世纪那些年代。

可叹，再美妙的旋律也无法逾越“光阴”的鸿沟。

随着音乐真人秀综艺类节目的迅速火爆，那个以前只是流行音乐精神层面的教父罗大佑，也开启了现实中的娱乐节目导师模式。

坐在那些像王者一样荣耀的转椅上，西服革履地开始对后生小鲜肉们品头论足。

没办法，流行文化本身就是一种妥协，无论过去还是现在，无论生活还是音乐。

还好，我们的教父接受节目前期肯定是下了功夫，对节目也有着较为严格的要求。故此，呈现给我们的节目，还是保持着水准。

无论是原创还是翻唱，无论导师还是选手，大家对音乐的态度还是认真的，起码比那些网络上流行的洗脑神曲要强得多得多。

说到底，我们谁也逃不过“光阴的故事”，流行文化也受到时间更迭的不断演化。如果说时间是环行，那么我们这个世界所有的一切也都会是周而复始不断轮回的。

流行的文化也一样，任何事物发展到一个阶段，一定是要“九九归一”。我们周边有很多元素都绕不过复古风潮，如服饰、美食、建筑等等。而音乐更是逃不脱这样的复古轮回。

所以，我们不用担心那些我们所喜爱的歌手或者歌曲能否长久流传下去，更不用担心新生代缺少好音乐、好艺人。经典的作品依旧会继续传承下去，亦或被“复古”后得以重生；诸如罗大佑这样优秀的音乐人，也一定会放射光芒，脱颖而出的！

而如同罗大佑这样的音乐人，即便开始向娱乐妥协，即便开始不停“吃老本儿”，也请不要指指点点。毕竟他带给至少两代人难以言表的精神享受以及内心启迪。换句话说，人家至少还有“老本儿”可吃。到了这个年岁，任何的选择都无可厚非，至少人家辉煌过！

无论我们，还是艺人本身，都不要太多的杞人忧天，让一切顺其自然就好。做我们喜欢做的事，听自己爱听的歌。音乐正如结交的挚友一样，一生找到那么几个，不离不弃，常伴左右，幸矣，足矣！

感谢罗大佑等诸多优秀的音乐人给予我们的那些美好！用句流行的网络语言——对于事业，干就完了；对于好音乐，听就完了！

“童年”的“你的样子”依然美丽，我们都会在“光阴的故事”中成长与老去，但只要心底长存“恋曲”，一定使得“明天会更好”！

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