潘粤明和王琳在一起了吗（潘粤明郭京飞王凯同期飙戏）

4月，国产剧涌现出了一批口碑较佳的剧集，《叹息桥》《我是余欢水》《清平乐》《龙岭迷窟》等豆瓣评分均在7.4分以上。相反，集结了周迅、惠英红、金士杰等一众实力派演员的《不完美的她》被批本土化失败，故事线生硬，片头及部分台词还有抄袭之嫌。号称《白夜追凶》兄弟篇的《重生》也表现平平，惨淡收官。不难发现，收获好评的几部剧集的制作班底和演员都曾合作过并创作了不错的作品，导演、编剧、演员等等各方面在已经磨合好的情况下稳定发挥，作品的品质自然就提升上去了。国产剧越来越注重团队品牌的打造，正午阳光就是一个成功的例子，其实这样的模式在日韩已经非常成熟，而国产剧的“厂牌”之路才刚刚开始。

采写_本刊记者 陆茜 何海珠 （傅圆媛对本文亦有贡献）

多部高分剧集集中上线他们都有一个共同点

2020年第二季度刚开始，国产剧就一改前几个月的颓势，出现了不少高分剧集，《叹息桥》《我是余欢水》《清平乐》和《龙岭迷窟》都收获了不错的口碑。一个影视作品的成功，不外乎是好剧本＋好导演＋好演员，缺一不可。而这四部剧集除了具备这些要素之外，还有一个共同点：一个相对稳定的团队。其中，《我是余欢水》和《清平乐》都由正午阳光出品，导演和编剧是正午阳光自己的团队，选用的演员也大多是之前与他们合作过的。《叹息桥》是2016年的港剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》的原班主创及主演团队，鬼吹灯系列的《龙岭迷窟》也与前作《怒晴湘西》一样是管虎监制，费振翔执导，潘粤明主演。

一个好且稳定的团队在电视剧创作中非常关键。前不久被指“仆街”的《不完美的她》即使有周迅、惠英红两大影后，金士杰、赵雅芝等实力派坐镇，故事也是改编自高分日剧，但依然没能避免被冠上“烂片”的称号。悬浮的剧本、凌乱的剪辑、尴尬的台词，这样的神仙阵容都救不了。再早一些收官的《安家》虽然在话题和收视上成绩不错，但观众对故事的质疑声也很大。编剧试图用房产中介的外壳来装进所有社会议题，以此来制造热点，全然不顾剧本的逻辑和现实生活中的实际情况，孙俪可能是收视保障，但做不到同时保证口碑。

《叹息桥》

《玛嘉烈与大卫 绿豆》曾经被看作是港剧式微后的新突破，其独特的拍摄手法和叙事风格，让不少观众感到惊喜。而如今原班人马打造的《叹息桥》也同样获得不俗口碑，目前豆瓣评分稳定在8.8。林保怡在拍完《玛嘉烈》后签下导演肥波和二五，找来编剧黄绮琳，成立了公司，开发新剧本，于是《叹息桥》诞生了。两部剧从爱情悬疑的主题到运镜、构图、色调都一脉相承，《叹息桥》还在这基础上增加了多线多时空的叙事手法，让故事更加饱满丰富、真实细腻。

《我是余欢水》

《我是余欢水》更像是一个电影剧本，虽然在剧情上还是没能避免爽剧的传统套路，但总体来说这种小人物的荒诞故事能出现在小荧屏上还是让人眼前一亮的，12集的长度在国产剧中也算是一股清流。导演孙墨龙，曾经是《温州一家人》《琅琊榜》的摄像执导，与孔笙共同导演过《父母爱情》和《温州两家人》。编剧王二毛和磊子也是去年大热剧《都挺好》的编剧。比起正午阳光出品，这部剧最大的亮点应该是郭京飞的表演，让人将去年对苏明成的恨意完全抛之脑后，只剩下对余欢水的心疼。

《清平乐》

同样也是正午阳光出品，和《知否知否应是绿肥红瘦》一样以北宋为背景，不过这次讲述的是朝堂故事，将宋仁宗的一生作为故事主线，算是一部历史正剧。导演也是张开宙，虽然刚开播就被不少观众诟病叙事节奏太慢，但该剧有69集的体量，现在还不能下断论，可以等播到中后期再来看是否会渐入佳境。遗憾肯定是有的，但不管是从服化道到画面构图，从对历史的还原度到主要演员的演技，都基本能令人满意，这可能也是《清平乐》能将口碑维持在上游水平的原因。

《龙岭迷窟》

《龙岭迷窟》延续了《怒晴湘西》的班底，依然由管虎监制，费振翔导演以及潘粤明主演。不过潘粤明从陈玉楼变成了胡八一，和角色的契合度还不错，在前作颇受好评的高伟光也再度出演鹧鸪哨。总共18集，这也预示着情节不会拖沓，前6集看下来节奏很紧凑，书粉对演员的还原度也算满意。不烂尾的话，有希望成为鬼吹灯系列评分最高的一部。

国产剧如何建立“厂牌”？别空谈“宇宙”，先做好内容

“宇宙”这个说法这两年在电视剧宣发中开始变得流行起来，拍了个《唐人街探班》网剧版就号称要开启“唐探宇宙”；导演徐兵因为不想起名，主角的名字清一色都叫“徐天”，被称为“徐天宇宙”；《白夜追凶》兄弟篇《重生》也要打造一个“IP宇宙”……可是最后结果怎么样？《唐探》网剧破案全靠主角光环，也许是个合格之作，但要说“宇宙”是不是还为时过早？不可以说《新世界》不是个诚意之作，但剧情BUG加上人设崩塌，让人本来的“红色滤镜”荡然无存，再仔细想想，除了《红色》，好像也记不起这个“宇宙”中还有谁了。《重生》也是演员救不了编剧系列，和它“兄弟”的水平相差悬殊。“宇宙”这个概念肯定是好的，但在提出它之前，能不能先齐心协力把内容做好？潘粤明在接受本刊专访时透露，《龙岭迷窟》的拍摄难度相当大，用了一个正常剧组拍60集的周期拍了18集，光一场水下搏斗的戏份就拍了一个多礼拜。导演费振翔也在随笔中提到实景拍摄很有难度，但“绝不偷懒”，这是从管虎那里传承来的，“每个作品选景都必须要去作品背景发生的地方”。整个团队对拍摄花费精力和用心程度可见一斑，现在获得的评价也对得起他们付出的努力。如果说打造IP品牌还要仰赖于IP的文本质量和其本身的受众基础，那倒不如直接建立创作团队的“厂牌”，在“闭环”中保持稳定质量的输出，不受限于IP和题材，这样的可操作性是不是会更强？

看看韩国模式

其实，打造“品牌”的模式在韩国影视业已经非常成熟了。最近正在热播的《机智的医生生活》就是申源浩导演和李有静编剧这对黄金拍档的作品，“请回答”系列三部曲就是他们二人合力打造的。这对组合实际上一开始是综艺导演和编剧，和韩国综艺界最有名的“品牌”罗英石是同事，之前没有拍过电视剧。但正是此前拍摄综艺的经历使得他们对生活的描写更加细致，他们的拍摄方法也不像传统电视剧，就连剧中很多背景音乐也是按照综艺思路配的。但也造就了他们独特的风格，一提起这对组合，观众想到的就是笑中带泪的生活感和突兀但不违和的无厘头。要说韩剧的品牌其实更多说的是编剧，在韩国，编剧的话语权非常大，韩剧《浪漫的体质》中就给观众展现了一部韩剧从无到有的过程。首先，编剧有权选择自己满意的导演和演员合作，如果演员想要争取其中的一个角色，他要拜访的往往是编剧而不是导演。如果导演对剧情有所疑问或是想要修改，那必须要征得编剧的同意，剧中就有不少导演和编剧为了修改剧本拌嘴的情节。韩国很多知名编剧的个人特色就很强烈，金恩淑偏好浪漫爱情剧，金恩熙专攻悬疑推理剧，朴智恩笔下的女性角色非常突出……而编剧一般也要为电视剧的成败负最大的责任。

国产剧的王牌团队

如果要在国产剧制作过程中完全实现像欧美和日韩那样的编剧中心制似乎不太可能。知名编剧王倦也曾经在接受骨朵采访时说过“编剧中心制的好处在于作品的调性不会有大的变动。但是你并不能保证编剧中心制下的剧本就一定是优质的。”他认为关键还在于人，“有的剧呈现效果不好，也许是整个团队的不负责任，也有可能是剧本本身就有问题。所以有能力写出好作品的人，他可以去争取编剧中心制，争取更多的话语权；但是对于没有能力的人，他拿到这样的权力也不能够保证创作出的作品就是好的。”“品牌”可以是个人，也可以是团队，但一定要是能做出好内容的人。王倦应当算得上是一块“招牌”，去年一部《庆余年》让他红了。事实上《舞乐传奇》《木府风云》《大宋少年志》等原创剧本更能看出他的个人风格，王倦擅长给观众“下套”，再用意想不到的反转让你措手不及，他还擅长刻画人物，就算是他笔下的一个小配角，也能让人又爱又恨。有了优秀的文本作基础，再“辣眼”的服化道也阻挡不住好剧的光芒。

观众第一个想到的国产剧“厂牌”应该就是正午阳光了，正午阳光的模式在中国电视市场更具借鉴意义。在内容把控上，主创团队都采用他们“闭环”内的优质导演和编剧，孔笙、李雪、刘和平、袁克平……还有“传帮带”来培养新导演，像张开宙和孙墨龙都是摄影出身，都是先跟着孔笙导了像《父母爱情》《战长沙》这种量级和级别的剧才能开始独当一面，独立导剧。另外，正午阳光在市场化方面已经做得非常成熟了，他们不拘泥于一种类型，有《父母爱情》《战长沙》这样讲述家国情怀的题材，有《琅琊榜》《清平乐》这样的古装剧，也有《欢乐颂》《都挺好》这样关注社会议题的故事。在中国的影视工业下，编剧、导演、制片人、演员都一心为作品服务，专注于内容，才是持续生产出优质好剧的长久之计。有了一块“金字招牌”就能一劳永逸吗？答案无疑是否定的。即使是正午阳光，也会有滑铁卢的时候。《外科风云》被吐槽医疗常识性错误太多，依然是披着职业剧外壳的言情剧。《他来了，请闭眼》节奏拖沓，犯罪心理部分毫无逻辑。《武林外传》是很多人的荧屏记忆，电影版同样是原班人马回归，却只是在卖弄情怀，剧情寡淡无趣，让无数观众失望。因此，就算打响了品牌也不能对内容有所懈怠，归根到底，好内容才是好作品的本质。

南都娱乐×林保怡

“以前是观众对电视剧有要求，

《叹息桥》是对观众有要求”

南都娱乐：以前您有说香港观众比较偏爱文艺片，在创作《叹息桥》时有意考虑香港观众吗？您认为这是新港片的风格么？林保怡：我觉得爱情是全世界的共同语言，无论是好人还是坏人都需要爱情。还有一个重点就是，可以从爱情看到人性，看到你的男朋友或女朋友想爱你的时候有多爱，不爱你的时候有多不爱。南都娱乐：这部剧比较文艺，前几集也比较压抑，节奏比较缓慢，这是如何考虑的？担心观众看不懂吗？林保怡：《叹息桥》我们之前创作这个剧本已经知道不像其他的电视剧，没有开枪，没有警察查案，没有飞车，什么都没有，我们的重点是人性，人性很重要的。所以看到剧情可能会感觉慢，但是如果细心看的话，我们每一集从一个角色的视点出发去拍一场戏，可能一场戏在剧里面出现三次或者四次。但是要用你们的脑袋去思考，看你们明不明白我们想说的是什么。南都娱乐：有些人会觉得这部剧有些云里雾里，甚至需要边看边搜注解，这是一部很有深度的考验智商的作品，能否请你分享一下观剧秘笈，它的正确观看方式应该是怎样的？林保怡：因为我自己了解剧本，我看最后一个版本的时候，我也忘了（前面），我也需要看两遍，原来是这样的，又忘记了。我们以前看电视剧在电视台播出，你看了一遍就没得看，但是现在不同，现在可以看完第三集，手机一点第一集又出来了，这个是很方便的。利用这个点希望观众多看之前看得不明白的又看一次。然后自己去找答案，到底《叹息桥》里面情节应该是怎么样的。南都娱乐：《叹息桥》的影像风格、故事题材都跟《玛嘉烈与大卫 绿豆》一脉相承，在《叹息桥》筹备的时候有对剧集的风格做一个预设吗？可以详细聊聊这部剧的创作过程吗？林保怡：其实从《玛嘉烈与大卫 绿豆》到《叹息桥》，我跟两个导演不断地学习、不断地成长，我们是对自己比较有要求的。所以，你看到《叹息桥》里面画面很丰富，故事到中间的话会比较快，不会很慢的。

南都娱乐：从不同视角出发，这样拍摄的考虑是？林保怡：我们从不同的视点去拍一个故事，其实之前观众对每一部电视剧有要求，《叹息桥》是对每一位看我们的观众有要求，我们要求他们细心地看，能不能看出悬疑爱情片的真相。南都娱乐：从《玛嘉烈与大卫 绿豆》到《叹息桥》，导演和摄影都喜欢运用一些特别的角度，人物会在画面的一角，或是从正上方俯瞰演员，这些独特的视角，对演员的表演空间有影响吗？林保怡：我们镜头角度确实跟以前的电视剧很不同，我们没有镜头拍一些他们觉得需要的，我们觉得演员在百分之百投入演出我们去拍摄这个已经足够了。如果观众要看到的东西我们觉得观众一定会看到的。南都娱乐：2019年大家谈论“台剧复兴”比较多，因为有几部台湾剧集突破了大家对于台剧的想象。那我们也发现，从《玛嘉烈与大卫 绿豆》到《叹息桥》，题材和风格上跟我们以前固有认知里的港剧也是不一样的？创作这两部剧您的想法是什么？是想打破以往自己演过很多的那种港剧的桎梏还是……？林保怡：从小到大一直看的港剧就只有TVB他们制作的电视剧。我们拍摄《叹息桥》没有去想太多要照顾以前一直以来看港剧的人，我们是想做好一个故事。南都娱乐：内地观众对港剧有刻板印象，大家都很习惯TVB的剧集风格。《叹息桥》的表达比较文艺和烧脑，跟以往的港剧很不一样。有考虑过内地观众的接受度吗？林保怡：已经习惯TVB的风格，他们的风格不是不好，我觉得我自己应该在未来去创作一些观众能够明白的故事，能够慢慢看电视剧，从另外一个角度看。