80年代香港票房最高十部电影（追忆香港电影的黄金时代）

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1982年由香港电影金像奖协会在中国香港地区创办电影奖项，名为：香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards）。和奥斯卡金像奖一样取名为"金像奖"，从一开始就展示了创办者对这个活动的眼界和雄心，寄希望成为华语影坛自己的奥斯卡。从此与中国电影金鸡奖（1981年创办）和台湾电影金马奖（1962年创办）并称为华语三大电影奖。

香港电影金像奖每年举办一届，一般于每年3月至4月在中国香港文化中心大剧院举行颁奖典礼。（遇到不可抗力的原因除外，例如今年疫情原因）

1982年3月9日，第1届香港电影金像奖颁奖典礼在香港艺术中心寿臣剧院举办 。

方育平此人很牛，《父子情》是其执导的首部影片，就获得了香港电影金像奖最佳电影和导演奖，从此一鸣惊人，此后还拿下了第3届最佳电影和导演奖和第6届最佳电影奖以及各种国外电影奖项，是香港影坛80年代最著名的文艺片导演之一。影帝颁给"冷面笑匠"许冠文，他在《摩登保镖》中将小人物在当时香港经济腾飞、物欲横流的大环境下的下层民众生活，以喜剧方式表达打工仔劳苦与乐观的生活态度。影后桂冠颁给了惠英红，其实她给我的印象最早出现在各种女警霸王花的系列影片以及后来《心魔》《僵尸》中的母亲形象，但其实她早期参演过多部邵氏武打电影，是邵氏"打女"之一，《长辈》亦是此类影片。

由于该届香港电影金像奖是第一次举办，更像是一次行内人的聚会，奖项不多，程序也简单，不过也胜在没有后来的诸多掣肘和定势，干净利落地把影后颁给了动作片，影帝颁给了喜剧片。虽然当时的金像奖还没有太大的影响力，但是依然使得很多电影人受益匪浅。

好了金像奖简单介绍到这里，下面回到我们的正题，1982年年度十大票房排行。

1982年

注：数据来自百度百科

1. 最佳拍档（导演: 曾志伟 林岭东 刘家良 主演: 许冠杰 / 麦嘉 / 张艾嘉 / 石天 / 古嘉露 /）

新艺城的扛鼎之作，《最佳拍档》系列共出了5部，为新艺城赚够了名声和票房，片头的响起的："最~佳~啊~拍档"，是童年深刻的记忆。

本片是系列的第一部，又名《最佳拍档之光头神探》，是许冠杰离开兄弟后的首部作品，与光头麦嘉搭档再带上张艾嘉在片中极尽搞笑之能事。导演里曾志伟负责搞笑桥段的包袱设计和统筹全局，林岭东负责故事构架与情节叙述，刘家良则负责片中动作设计，三人齐力将这部集悬疑、搞笑、动作与冒险的拍的是创造与娱乐性集于一身。

虽然本片有效仿007之意，但许冠杰的鬼马花痴、耍帅扮蠢双能；麦嘉的大愚若智、光头笑料百出；张艾嘉的女警男人婆形象，-再加上有意加入的本土喜剧桥段设计和光头的山东话国语配音（国语版），使得本片构思天马行空、搞笑但不庸俗。

本片是香港电影首部超过2000万票房的电影，达到2604万，这一纪录直到2年后才被打破，而且还是本系列第3部，所以可见本片当年在香港的受欢迎程度。新艺城也在本片名利双收之后，在四年内又拍了3部续集，票房也都非常喜人，除了89年拍的最后一部续貂之作，是香港电影最成功系列电影之一。

2. 龙少爷（导演: 成龙 主演: 成龙 / 元奎 / 冯克安 / 陈惠敏 / 郑康业 ）

首闯好莱坞碰壁了的Jackie Chan，在沉静了1年后再次带来这部自导自演的龙式风格功夫喜剧片。回到香港的成龙不再受到掣肘，大小事全都介入（包括编剧），成家班全员参与、倾力奉献。

成龙饰演的阿龙是虽然厌学骗父、吃喝玩乐、追女捣蛋，不负"龙少爷"这名头的纨绔子弟，但心中自有正直之念，路与不平之事拔刀相助，得知程公公贩运国宝，仍能不畏强权，和兄弟们齐心协力、全力以赴打败了敌人，最终让国宝归还国家。

本片还没有形成后期那样非常突出的主流形态的风格，主角生性顽劣却同时深明大义。剧情设计和动作设计更胜从前，武打精彩之余又诙谐幽默，其中对粤语地区的两项传统群众体育：踢毽和抢包山有极精彩的表现，尤其踢毽一场精彩程度不下职业球赛。

当年票房达到1793万，是成龙从影至此票房最高的作品，这个虽性格、行为上有些小缺点但嫉恶如仇、拼命不服输的形象和风格也成了成龙日后征服香港乃至世界的制胜法宝。

3. 难兄难弟（导演: 麦嘉 主演: 石天 / 吴耀汉 / 叶丽仪 / 钟楚红 / 劉詩康 ）

麦嘉执导、黄百鸣编剧、石天主演，又是新艺城创始三巨头通力合作的作品，有着深刻的新艺城风格：关注平凡小人物生活中的酸甜苦辣、喜怒哀乐以及卑微的爱情。另一主角吴耀汉其实是我很喜欢的一位演员，饰演过许多喜剧片的经典角色（"五福星"中的"大山地"最记忆犹新）。

影片是新艺城创业年里的排头兵，与风靡六十年代初期的《难兄难弟》同名，但故事与套路却与其并无半点瓜葛。石天与吴耀汉的组合一个鬼马、一个憨厚，虽然在共患难间表现出浓浓兄弟情，但在俏红颜面前还是免不了一番争风吃醋。前半部分剧情虽略显清淡，但正反衬出后半部分高涨情节。

石天最后说："让我们找回那些难兄难弟吧"！将情节推向高潮。于是！谭校长出现了，林子祥来了，徐克、麦嘉、曾志伟、刘家荣、泰迪罗宾、张艾嘉这些闪闪发光的牛逼人物相继登场，几乎串联了新艺城半个电影宇宙。到了此时我们观看者的情绪也高涨和激动起来，他们表演了戏剧化的诙喜剧大审判，将故事推向完美的结局！

本片年度票房1672万，小成本高票房的成功典例，这其实取决于本片正处于新艺城创作力旺盛和群星璀璨时期，才能取得这样耀眼的成绩。

4. 少林寺（导演: 张鑫炎 主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 ）

本片在中国影史上是个神话，在大陆名气是家喻户晓、放映时万人空巷。作为李连杰荧幕处女作，以0.1-0.3元/张的票价，取得1.4亿的票房，观影人次达5亿，以今天的票价换算，数值会达到难以想象的地步。

很多人会质疑这个数据，觉得太假了。老实说，我也觉得假，观影人次5亿这绝对少不了。当时有钱的自己掏钱看，没钱的村里、单位掏钱让你看，而且当时很大一部分都是露天放映，蹭票看的观众们是不计其数，甚至有些观众7、8遍的看。

其实能取得这样的票房是有时代背景的，在那个年代电视还是有钱人家里的稀罕玩意，普通人家看场电影，男女老少全体出动，那就跟赶庙会一样热闹。当然本片质量过硬才是票房成为神话的主要原因，本片是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国功夫。

李连杰在拍摄本片前已多次获得全国武术比赛冠军，其身手敏捷、动作飘逸，懂得武术动作很多，导演提的动作要求一听即会、一试即成，即使有些高难度的动作也能亲自搞定（比如《黄飞鸿》最后的梯战），跟他合作过的导演都赞不绝口、真心佩服。本片中的师傅-于海，反派-于承惠、计春华，甚至包括饰演少林弟子的演员都是有实打实武术功底的，尤其是被誉为"中国最后一位剑圣"的于承惠老爷子，那武术造诣尤在李连杰之上。

本片1月在香港公映，作为第一部在香港上映的内地功夫片，在当时复杂的政治环境下，《少林寺》在香港创下1616万港币的超高记录，一举打破香港功夫片历史最高卖座记录。

5. 投奔怒海（导演: 许鞍华 主演: 林子祥 / 缪骞人 / 马斯晨 / 刘德华 / 奇梦石 /）

许鞍华的经典作品之一，因本片登上导演事业的最高峰，本片也成为香港新浪潮的经典力作。林子祥、缪骞人主演，刘德华展露头角之作。对于刘德华能出演此片还要感谢他电影事业上的贵人-周润发，许鞍华本来想找发哥来主演，但本片需要到内地拍戏，发哥不想失去台湾市场而婉言推辞（当时台湾规定，凡在内地拍过戏、取过景的人一律封杀，参考梁家辉），许就让发哥推荐个演老板娘情人这角色的人。发哥之前认识刘，生活相处觉得刘这个年轻人还不错，所以推荐了刘，而刘德华也抓住了这个机会，在本片中表现出色，虽然演技还显青涩，但他那种认真不怕吃苦的精神得到了许鞍华和众多同组演员的认可，尤其是林子祥听过刘唱歌觉得还不错就鼓励他走音乐这条路并加以指导，所以刘德华能有后来歌坛上的成就，林子祥是厥功至伟的领路人。

影片以纪实的手法将镜头视角对准一个严肃的主题，对越南战后新经济区的惨状给予了写实性描述，突破了通常香港电影的格局套路，浸润着浓重的家国情怀，政治隐喻明显，写实意味突出，气氛阴郁苍凉。上映后年度票房1542万，打破了之前现实题材影片在香港不能拿到高票房的局面，也成为许最成功的代表作之一。

6. 小生怕怕（导演: 刘家荣 主演: 郑文雅 / 谭咏麟 /曾志伟/ 姜大卫 / 黄百鸣 ）

谭校长和曾志伟主演的喜剧恐怖片，片中校长年轻帅气的脸庞和曾志伟耍贱搞怪的表演给整片定下了喜剧效果掩盖恐怖氛围的基调，是当时爱情 喜剧 动作/鬼=卖座的基本框架。女主郑文雅青春漂亮，她的三个前夫也是死的各有特色，姜大卫演个明星，开场就被压路机ko了；王青演的黑帮老大留个络腮胡，看上去不那么猥琐了，得意大笑时，鸟飞进嘴里噎死了；黄百鸣饰演好色牧师，却是被前两人的鬼魂吓死的。女主开场就已克死三个未婚夫了，喜剧效果当下就显现出来。

本片当年票房1392万，年度票房第六位，增添了新艺城崛起的砝码，为其主宰当年香港电影的市场走向做出了贡献。

7. 提防小手（导演: 洪金宝 主演: 洪金宝 / 陈勋奇 / 叶德娴 / 吴耀汉 / 陈百祥）

洪金宝自导自演作品，片中与陈勋奇搭档扮演一对扒手师兄弟，不仅靠师传的"绝活"发了点不义财，后来也用它来对付坏人，做了改邪归正的"义盗"。本片将功夫融会入了更多的现代都市元素，洪金宝在注重动作刚猛真实的同时，也更注重新剧情的现实性、有趣性和人物刻画。与天马行空的武侠风格和特立独行的技巧风格不同，洪金宝很少在动作中故弄玄虚，他表现的是硬朗明快的搏击效果。在镜头上洪金宝同样秉承了稳定扎实的写实风格，而其切镜手法娴熟地服务于角度、环境、武师一回合可保质完成的招数和临场效果。

本片中几位配角也是发挥出色，饰演师傅的刘金宣眉宇之间就透漏出他是个老谋深算、满腹坏水的老混蛋；吴耀汉和陈百祥这两个金牌喜剧演员的表现也不负众望是本片中的搞笑担当；叶德娴跟众多老咖飙戏也毫不逊色，片中表现可圈可点。

洪金宝有敏锐的市场观察力，看到古装民国喜剧片逐渐日暮西山，早早布局跟进新兴题材，而本片也标志着功夫片也由此进入了所谓的时装动作片时代。年度票房1180万，为洪金宝群星动作时装喜剧片好的开端，他也因此片中的精彩表现获得第2届香港电影金像奖影帝桂冠，实为名利双收的作品。

8. 靓妹仔（导演: 黎大炜 主演: 林碧琪 / 温碧霞 / 麦德和）

正如片名一样，首次演出电影的少女林碧琪与温碧霞青春靓丽，表现突出而一举成名，林碧琪更是凭借此片获得第2届香港电影金像奖的影后殊荣，成为香港金像奖至今为止最年轻的影后，更是作品最少的影后（就是本片唯一一部）。

影片以西德电影《堕落街》为故事蓝本，将其时代背景和人物心态完全香港化，藉以反映十几岁的香港少女如何堕落，描写她们不爱读书，沦落风月场所之中出卖色相赚钱。本片以纪实片手法拍摄，演员全是新人出演，力求给观众一种在现实生活感同身受的震撼。

由于大胆暴露香港现实社会问题，此片在当年公映时曾引起极大争议，年度票房1032万。此片为麦当雄由电视圈跨入电影圈的第一部监制作品，导演是其弟子黎大炜，了解多麦当雄都知道此人为票房不择手段，完全无视演员尊严甚至人身安全（参考《省港奇兵》中沈威在车中被火烧那段戏）。猎奇般的呈现不良少女们的大胆生活，其中更是加入了色情和暴力的商业噱头，目的还是为了招揽更多的观众，实属下乘。

9. 人吓人（导演: 午马 主演: 洪金宝 / 午马 / 林正英 / 钟楚红）

洪胖子自编自演，找午马执导，和之前的《鬼打鬼》有系列之意，从主角名字：张大胆~~~朱大肠就能看来。仍然是古装喜剧恐怖片，本片充斥着港式民俗趣味，动作和惊悚场面都拍得热闹可观，但喜剧桥段远远超过恐怖，全靠洪金宝的生动演出来吸引观众，林正英的二叔公形象也是经典，他自己后面多部作品都以这个形象示人。

片中亮点颇多，洪金宝的纸人，红姑的青涩，午马的死尸，林正英的法术，阴差的醉酒，奇思妙想，热闹非凡，好玩、解闷、动人。片中表现的思想是人心其实比鬼魂更可怕，片中洪金宝有句台词是对林正英说日后会接过你的衣钵，谁知在实际中林正英接过了洪金宝僵尸片的衣钵！

本片年度票房1010万，排到年度第八的宝座上，为在市场上连连受挫的嘉禾电影公司赢得了一点面子。

10. 十八般武艺（导演: 刘家良 主演: 刘家辉 / 小侯 / 惠英红 / 傅声）

本片由刘家良携刘良班（香港四大武术班底之一）的刘家荣（亲弟）、刘家辉（义弟）及擅长洪拳的武打明星陈观泰，亭亭玉立的惠英红，风华正茂的傅声（张彻最得意弟子之一，可惜英年早逝）等人主演，在当时可谓刘家班最佳功夫片明星阵营。

刘家班和其它武术班底不同，刘家良属于南派功夫，南派洪拳的嫡系传人。刘家班的武术风格以硬桥硬马的动作为特点，和其他功夫片最多展示两三种功夫不同，本片可谓是武术宝典，真正的展现了十八般武艺。影片最精彩的一段几路高手先后追查到客栈中，不过他们互不知道对方的身份，相互试探，我明你暗，各显神通，在长巷中楼上楼下施展的武功法术，令人称奇的各种兵器，这一段的设计可谓是后来武侠片的动作设计影响深远。

本片年度票房991万，邵氏电影出品，"邵氏出品 必属佳品"也不是白叫的，本片就是一部精品电影。但时代在进步，邵氏这种旧时武侠片已逐渐被嘉禾、新艺城的新兴题材影片所取代，邵氏的没落代表了老式香港电影的退场，也标志着新潮香港电影的崛起。

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