《初代奥特曼》深度解析（圆谷制片厂童年的）

作者:煌言/Anitama 封面来源:《奥特曼》

【本周的奥特系列通鉴・初代奥特曼篇】

第三回 圆谷制片厂童年的“幻之企划”

《初代奥特曼》这一作品的基本简介或描述，站在今人的视角正常说法大致会是，最初的奥特曼、系列第一作，诸如此类。不过现在要讲述历史的细部过程，开头必须强调一点便是，站在历史的角度去看历史。这样才有前提条件，去理解历史人物的想法，历史事件的逻辑关系。

首先第一点，当时当然没有系列的概念，不可能一开始预定目标就是打造成现在这样延续几十年的长寿品牌。其次，甚至企划作为一个纯粹的单独作品，在连“奥特曼”这个关键词和雏形路线都还没确立之前，基本要点是什么？这个企划项目应该这样描述：《奥特Q》的后番组，就是接档《奥特Q》的电视节目。

那么把《奥特Q》这一作品的关联时间线再明确一遍吧。1963年4月圆谷特技制片有限责任公司正式注册成功，同年6月东京放送电视台（TBS）勾搭上圆谷特技制片厂，开始商议电视影视剧的新作企划。1964年1月圆谷英二轻率下单，购买了美国奥克斯贝里公司生产的当时最新锐型号光学合成机，但因付不出巨款最终决定本机由TBS购买。同年6月光学合成机到货，8月份新作企划《失衡》正式通过，9月正式开机，10月改名《奥特Q》同时路线变更。

《奥特Q》全28本，采用先制作完再开始放送的体制，在日本属于异端的情况。制作进度大致是，1964年12月为止年内杀青8本，1965年4月初时完成进度在第一季度全13本。往后第二季度的份，1965年6月底7月初进度在第19本，9月底10月初进度在第25本，12月现场全部杀青。1966年1月最初的星期日开播，制作前线最后2本的后期作业，实际持续到1月底2月初。

“《奥特Q》的后番组”这个企划项目，早在《奥特Q》本身开播前大半年，最晚不晚于1965年5月，在圆谷特技制片厂总经理兼实质制片人的市川利明主导下，已经要求企划室长金城哲夫开始了。5月份为止，《奥特Q》制作进程才到第16本和第17本之间，刚过半不久连开播放什么时段什么档都还没定，TBS方面自是不急于后续事项。但是圆谷特技制片厂不能轻易安于现状，只等人家主动找上门来，而必须自己有所行动。

原因第一，圆谷特技制片厂本来就是新成立的小型制片厂，跟TBS这样的业界大佬完全没得比。对方不仅是电视台，而且是在京核心局，持有全国范围的联播网。圆谷特技制片厂必须积极主动推销自己，已经谈成功了一个《奥特Q》，实质从经营角度上来说意味着，好不容易获得了一个放送档。从单纯的观众视角来说重要的可能只是片子本身，而从行业内角度来说，拿下一个档远比拿下什么单独的片子要意义重大，因此已经获得的档决不能轻易放手要尽量延续下去。

原因第二，圆谷特技制片厂不是普通的制片厂。出发点是唯一的特技监督圆谷英二，因此本来专门从事制作对特殊技术有高度需求的影像，当时的企业名里也还含有“特技”=特殊技术。这样的作品太花时间，企划和制作的周期都太长，前面一个《奥特Q》都折腾了这么久。TBS对制作前线缺乏了解，但圆谷特技制片厂自己懂。《奥特Q》本身只够放送半年，如果等放送事项都定下来了甚至开播了，再开始从头考虑下一作会很紧张。英二老爹当时虽然坐总裁位置上，但不是实质经营者，他没能力全面考虑到这些经营方面的事，可市川总经理得心里有数。

来打个比方，把圆谷制片厂当成个大活人来看，从1948年设立圆谷研究所开始看。1963年圆谷研究所变成圆谷制片厂称为完成义务教育，1970年英二老爹逝世后称为彻底成年，或是走上社会。人就像细胞一样，也是有分化的，同时这样的长寿企业也像人一样。或者比方成像一棵树一样，长出来先只有树干，然后才伸出枝干，再到有枝叶。说起一个著名人物，说他是干什么干什么的，这是一种既定印象，说的是分化已经结束之后的模样。

至于分化之前童年是什么样子，那在特性展露出来之前，也看起来和普通孩子差不多。童年是丰富多彩的，那时候未来也是可能性无限大的。就像今天说起圆谷制片厂，一般印象无非就是奥特曼和奥特曼以及奥特曼，就算能想到别的也基本都是上一个时代的遗物。但返回去看圆谷制片厂成年之前，奥特曼这个系列概念还不存在，甚至使得圆谷制片厂被打上标签的《奥特曼》本身出现之前，那也照样是丰富多彩未来无限大。

“《奥特Q》的后番组”这不是个单一的企划，尤其在1963年到1966年这段期间，圆谷特技制片厂内部的主动企划像开花一样，当然其中实现了的只是极少数。那时候的企划是自由发散没有限定的，题材、对象观众、电视台、放送时段、赞助商，等等一切前提要求几乎没有，“下一作奥特曼是什么？”这种感觉的限制框也自是不存在。本来《奥特Q》《奥特曼》《奥特赛文》3作的原形，也都是完全不同路线的企划，最后形成都带“奥特”的字眼是结果不是前提。

企划室长小金的脑子是个发散脑，除去带奥特字眼的3作以及只存留在纸面上的众多企划发想，同时期实现的也有《快兽布斯卡》《万能杰克号》《怪奇大作战》等变幻多端的路线。小金走了老爹死了之后，《归来的奥特曼》《镜子人》《詹伯A》这些的原案，也都是从他抽屉里翻出来留给圆谷制片厂的遗产。这种异想天开的发散脑，正是老爹当年看中小金把他送去培养的核心理由，因为特殊技术的本质当初也是可能性无限大的。

在《奥特曼》临诞生前圆谷特技制片厂内部的众多企划，如果光要研究这个也会足够开另一个专题连载十几篇了，所以就仅在今天简要提提。首先，预定与TBS合作的企划，数量就至少达到两位数。其中还有预定让圆谷一任制片人而不仅仅是监督的电视剧，是可以窥见后来70年代，一哥的经营者和制片人才能绽放的铺垫之一。

预定的脚本家，《奥特Q》以来参加的金城哲夫、山田正弘、山浦弘靖等都在，还有后来第二期奥特系列的脚本家石堂淑朗，如果实现则实质会在60年代中期就参加圆谷制片厂作品。预定监督也当然有《奥特Q》的几个TBS演出家，圆谷一、中川晴之助、饭岛敏宏等。预定演员中还有出现二瓶正也的名字，后来出演《奥特曼》中科学特搜队的井手队员。当然总人数远不止这么点，以上只举与奥特系列有直接关联的人名。

有一般电视剧的企划，也有明显要多用特殊技术的企划，有些是除了名字其他信息都没留下来的企划，如《宇宙太郎》《怪球X出现》之类。甚至还有与黑泽明合作的大型企划，等于是东宝、TBS、圆谷制片厂、黑泽制片厂，四方联动的企划。这是因为当时圆谷制片厂的法定代表人是柴山胖，东宝砧摄影所的所长，他同时也是1959年黑泽明的黑泽制片厂设立时的创始人之一。

圆谷一在TBS而圆谷臯在富士电视台，最早与富士电视台的企划《WoO》碰壁了，但圆谷特技制片厂其他与富士电视台合作的企划也不少。这边预定富士电视台一方的制片人自然就是圆谷臯，圆谷制片厂一方的制片人仍是市川。预定脚本家除了小金外，有当时在电视剧界很活跃的宫田达男，是后来在《奥特曼》有客串执笔1本的脚本家，同理总人数也远不止这么点。

与富士电视台的合作企划甚至还有时代剧《钱形平次》，但是动真格的时代剧对于圆谷制片厂来说难度太高了，就像动真格的特摄片对于东映来说难度也太高了。史实上富士电视台确实在1966年开播了时代剧《钱形平次》，实际制片方果然还是找上了业界的时代剧王者东映京都摄影所，后来成为连续18年每周放送不换主演的世界史上最长电视剧。圆谷制片厂与富士电视台合作的电视剧，最早实现的则要到1968年的《万能杰克号》了，最后史上唯一的成功作也只有《镜子人》。

除了以上众多纯粹的日本电视剧企划之外，还有一堆以海外合作为前提的电视剧企划，因为圆谷英二是“世界的圆谷”。预定作品题材从科幻剧到西部剧还有时代剧，预定合作制片方有比如哥伦比亚影业，预定电视放送渠道有NBC，美国的联播网三巨头之一。这些海外合作项目就是通过母公司东宝来主导的企划了，同时期本来也是利用圆谷英二的名声，东宝与海外合作怪兽电影的最高潮时期。1965年8月暑期旺季上映的《科学怪人对地底怪兽》，1965年12月年末旺季上映的《怪兽大战争》，连续都是圆谷英二任特技监督的日美合作电影。

上述众多企划项目在那个时期出现，要认清背后有两条本质原因。第一条是未来的不确定性，有一种模糊感混沌感。之前讲述制作前线的动向，企划和摄影现场的故事等等已经讲过那么多，今人也已经知道后来历史发展的大脉络，所以很容易潜意识忘记了当时当事人的立场和视角。

当时是个什么时期，《奥特Q》还没开始正式放送，所以世间反应会怎么样结果会产生什么影响，一切都不确定没人有百分百把握。因此圆谷特技制片厂确实有开枝散叶的必要，未来有不确定性也意味着未来的潜力无限大，《奥特Q》不过是其中一条路而不具备特殊性。不像后来所谓经营圆谷制片厂这个公司，换句话说其实就是经管奥特曼这块品牌，然后坐收版权费了。

第二条是以制作相对廉价的片子为目标，因为《奥特Q》从头到尾一直在亏钱。当时同等时长的电视节目制作费一般是每回150万到200万日元，TBS拨给圆谷特技制片厂的预算高达每回500万到600万日元已经大放血了，但圆谷特技制片厂提出的需求本来是每回600万到700万日元的。这还没完，实际制作起来每回的花费上到800万到900万日元，这是个越探发现越深的无底洞。

不管最后一旦开播收视率多少，总之《奥特Q》是个亏钱的主已经定了不可能翻身，因为当时还没开发卖玩具等商品化事业来坐收版权费的资本家商法。所以这就当是创业早期的一种投资算了，接下来目标是要尽量制作相对廉价的片子，来回收赤字。所以在上述的众多企划项目中，几乎不用特殊技术的一般电视剧才很多，即使有特摄片的企划也不到《奥特Q》那种大规模，对特殊技术的需求量顶多跟后来的东映超级英雄差不多。

理解了这两条本质原因后，再来看众多企划项目之中，当时最初以“《奥特Q》的后番组”为定位的企划是个什么模样。这是1965年5月为止成形的企划，明确定位为《失衡》和《奥特Q》之后的“第3弹”，标题是《吕太少年的秘密》。是一种少年冒险式的奇幻剧，企划中有一个博士和主角的随从登场，主角能使用7种不可思议的道具，比如魔法手枪。

所谓少年和7种不可思议的道具，其实参考对象是作家江户川乱步的小说中登场的少年侦探团。用当代中国观众好懂的说法，柯南身边那3个熊孩子的模式原形也是江户川乱步的少年侦探团，原典已经是二战前出版的小说了。大名作，而且是一连串的长寿系列，战后也多次拍成电影，电视兴起后又制作成长寿的电视剧。早期电视台又没有影视技术，就搞成现场直播小品那样的厂棚剧，当时就近的是日本电视台从1958年做到1963年。

这个企划重要的一点是，预想的制作费只有每回200万日元，因为特殊技术的场景不会有很大规模。虽然比起当时的一般水准150万日元，还是属于昂贵的，但比起《奥特Q》真是便宜到上天了。《吕太少年的秘密》最初于1966年7月初提交给TBS，之后经历过改题成《勇少年的秘密》，再又改题为《万的秘密》。这回主角叫万，来源于那个俄罗斯名作家列夫・托尔斯泰的一则短篇作品《傻瓜伊万》，伊万的“万”。

从《吕太少年的秘密》到《万的秘密》的修改中，企划内容出现了宇宙人。说有一个从M82星云来的艾穆尔星人，到银河系散步旅游的。但他不幸与地球人发射的宇宙火箭发生了碰撞，掉落到地球上来，这条有一点点后来《奥特曼》中可见的影子。艾穆尔星人在地球上结识了少年万和他的一群小伙伴，本剧的基本内容便是这群熊孩子和艾穆尔星人的日常大冒险，他们周边引发的骚动和趣事等等。所谓万的秘密，也可能包含宇宙人艾穆尔星人这个秘密了，甚至能让人联想到将近20年后哥吉拉粉丝史蒂芬・斯皮尔伯格所出的《E.T.》。

但是当然在《奥特Q》之后，TBS的栫井巍制片人已经不能满足于规模只到这个程度的企划。从某种程度上来说，少年侦探团置换成有专业性的成年人科学特搜队，M82星云的艾穆尔星人置换成M78星云的光之国人，所谓他们的周边骚动则升级成各种大新闻，便是《奥特曼》的雏形了。1965年夏，圆谷特技制片厂与TBS的交涉才刚刚要开始。

【注释】

1、光学合成机和《奥特Q》这一作品的具体时间线：详细可参照《奥特系列通鉴Z》第十一回。

2、圆谷制片厂的法定代表人柴山胖：当时东宝砧摄影所的所长，详细可参照《奥特系列通鉴Z》第十回。

3、《奥特Q》的预算制作费和实际制作费：详细可参照《奥特系列通鉴Z》第十三回后半。

【本周的本家特摄列传】

特摄魂~讲道理的特殊技术（二十三）《奥特曼》OP影绘和变身场景的摄影方法

《奥特曼》的OP标题时，那种双重漩涡旋转形成文字的影像，是在《奥特Q》的标题影像基础之上加工重制彩色版。摄影方法过去在《奥特系列通鉴Z》第一回的最开头已经讲过，这回来说OP播放歌曲时那种有影绘的画面如何制作成。

仔细看整个画面上，可以分解成包含4项元素。倒着说，第一项是表示演职人员名单的这些文字，是制作工序中最后才插进去的。当然这是其他任何一般电视剧也都有的元素，这里是控制着文字在影绘范围内出现。

第二项是一个个怪兽的影绘，这要从正上方往下摄影。就是影绘摆在桌面，水平台子上，导向组的摄影技师高野宏一坐着个吊车升空，镜头从90度垂直的方向对着影绘。下方自然还有至少一个人，一张一张插入更换着影绘。早期这还是很危险的，老爹亲自操作高空摄影时就掉下来过。

在摄影时，所有影绘的背景不是像成品画面上那样，而都是深蓝色的，事后再来合成背景。所以用蓝色背景的原因，按如今的人容易听懂的说法是为了蓝幕合成。这个包含两件很久以前也讲过的事，在日本，摄影技师乘着吊车摄影是英二老爹在20年代首创，用蓝幕合成的技法也是老爹在50年代首次使用。

第三项就是成品影像中用来合成的背景了。仔细看整个OP过程中，背景基本有3种颜色交替着更换，初期是红、浅蓝、橙，后期是绿、橙、黄。那是照明班每人拿着不同颜色的彩色滤光片在镜头前方，听着饭岛敏宏监督喊着拍子来一张一张更换，饭岛就喊一二三四~二二三四~三二三四~四二三四。

影绘和彩色背景是分开摄影，事后再把仅有彩色背景的影像和仅有影绘的影像（深蓝背景）合成在一起。本意是同步着歌词和影绘的节奏，背景颜色也随着变化的，然而照明班说我们都是音痴，只好变成靠监督喊拍子。所以看成品影像上，实际背景颜色变换的时机偏差还不小，甚至容易让人以为毫无规律，某种意义上在当事人看来是失败作了。

最后还有第四项不能忽略，如果再仔细看动态的影像，从头到尾画面上一直有不停向上升的烟雾状的东西。那玩意儿的正体是干冰，这也是高野的主意。央视版《西游记》的时候用来形成天宫云雾缭绕的视觉形象用的也是干冰，这条大概挺有名了。在镜头上方画面范围外放上装置，让干冰就像瀑布一样倾洒下来，覆盖在镜头前方，因为二氧化碳比空气密度大。但是画面上烟雾状的东西一直是往上升的，这就是逆回转摄影的技法，上回也还刚刚说过，不是单纯的所谓倒放。

现在有数码技术操作和CG处理等条件，制作这样的影像虽然不会看上去这么艰难了，但当时的技术也并不是真的不得不像这样原始笨拙。本来连变换背景颜色的影像也可以直接使用光学合成机实现，但是光学合成的时间和金额当时是能省就得省，这就是在各种现实制约条件下被迫绞尽脑汁诞生的障眼法摄影。

还有一个原因是那台光学合成机因为由TBS买下了，所有权和安置地点都在那里，圆谷特技制片厂如果要使用机子，实际性质为租用。这还不是光付租金就行了，使用时段都有限制，因为TBS正忙着把这金贵的仪器租给各种广告公司使用，以此来尽快收回那昂贵的成本。

再来说说奥特曼的变身场景兼用卡，这个右拳举高巨大化过程的影像。摄影素材本身知名度已经不小了，是个人偶，造的时候就故意把右拳造得巨大到臃肿的。那摄影方式呢，也同样是爬上吊车，镜头从高空对着下方。不过这回不用完全的90度垂直，摄影的是高野的助手佐川和夫。

画面上奥特曼一点点巨大化，对于观众来说就是影像逐渐近前，是靠调整焦距拉近影像摄制而成。不过看过的都知道，不是一整个顺畅过程的变换焦距，而是巨大化一下又停一瞬间，总体分3个阶段的感觉。这个场景总长度1秒钟，实际由3个镜头组成。胶卷摄影的每秒钟影像是24帧，那就把1秒钟三等分，每个镜头占据8帧，分3次顺畅地调整焦距，虽然后来实际超过1秒钟了。

摄影后再跟红色背景合成，又因为设定上奥特曼变身是受到贝塔胶囊发出的贝塔线照射而达成，所以影像上一闪一闪的光是这个意思。这个合成同样是因为TBS买下的最新锐光学合成机没法随时用，光学摄影技师中野稔只好拿去东宝特殊技术课，让圆谷组的光学摄影助手川北纮一，用更早一年买的稍次一等的光学合成机处理的。可以看到变身过程的红色背景中，唯有亮光闪的时候是照射在红色纸面上，能看到凹凸不平的纸面。

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