如何把文字拍出电影感（用文字打造高级的画面感）

“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”。李叔同的《送别》，寥寥20多个字，满满的画面感，成功制造出一个巨大的容器，让读者如临其境，激发生活经验的共鸣、情感的共通，使得这首《送别》得以流传至今。

所谓画面感，就是作者用文字精心搭建一个漂亮的舞台，先把读者请进来，再唱念做打、呼风唤雨，给读者“好看”、让读者爱看。

与《送别》异曲同工的是元曲作家马致远的《天净沙·秋思》：

古藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

为什么要强调画面感？因为新一代年轻人是依靠视频图像记忆成长起来的，阅读画面是这一代人的本能。而画面感，自然就成了吸引读者、“粘”住读者的法宝。

马尔克斯是制造画面感的高手。他在回答“具备什么条件才能动手写一本书”的提问时说道：“一个视觉形象。我总是得先有一个形象”。

老马在一个荒凉的镇子上看到一个身穿丧服、手举黑伞的女人，领着一个也穿着丧服的小姑娘，走在火辣辣的骄阳下，之后写了《礼拜二午睡时刻》；《枯枝败叶》是一个老头儿带着孙子去参加葬礼；《没有人给他写信的上校》是基于一个人在巴兰基亚闹市码头等候渡船的形象，那人沉默不语，忧心忡忡。几年之后，老马在巴黎等一封来信，也许是一张汇票，也是那么焦虑不安，跟他记忆中在闹市码头等候渡船的那个人一模一样；《百年孤独》的视觉形象则是外祖父带着一个小男孩去见识冰块。

东野圭吾同样是画面感的高手。他的写作方法就是在脑海中想好场景，把动作、语言之类的在头脑里过一遍，再一气呵成写下来。由于画面感特别强，东野圭吾的作品非常适合拍成电影。

写一个有画面感的故事，包含两个环节：一是作者脑子里首先要呈现形象，二是用更准确的语言把这个形象描绘出来。说白了，作者自己要有一块玉石胚子，然后用笔做刻刀，精雕细琢，把玉石的魅力呈现出来。

所谓“呈现形象”，就是你知道要写的某一块内容很重要，它会揭示人物的性格、展示人物的情感。这时候作者就要把自己代入人物，进入所描绘的场景，置身其中。也就是作者要成为一个“探路者”，先于读者进入到一个幽境、一个人的内心世界，弄清楚你所要写的人物的喜怒哀乐、他（她）“在意”和“担心”什么。这喜怒哀乐、“在意”和“担心”往往就是着重要呈现的。

有了形象和场景，如何呈现？白描！白描原本是绘画中的一种技巧，是指画家不需要颜色的渲染，运用简练的线条，略微施以笔墨，从而达到遗貌取神的效果。

写作中的白描，就是用简洁的语言描述表现人物的特点。说白了就是只瞄准、盯住一点来写，极致地突出某一个特征，不要分散、不要展开。重要的是做到三点：突出特征、传神、概述。

以20世纪下半叶俄罗斯文学代表人物维克托·阿耶塔菲耶夫的经典作品《鲍耶》为例：“等到有人一把它放进屋里，它就立刻钻到长凳底下，收起爪子，把身子缩成一团，胆怯地注视着人们，好像在问：不碍事吧？”

在《鲍耶》里，作者采用大量准确、生动、传神的白描手法，营造出了十足的画面感，清晰地勾勒出了鲍耶的形象特征。读者虽然没有亲眼看到鲍耶，但高大、威猛、忠诚的鲍耶仿佛就在眼前。

来看《盲艺人的乐与路》中的白描：“药成江把几张纸币对着太阳贴在眼前仔仔细细地看了个遍，又把它递到张庆林手里，张庆林一张一张地摸过，又传到陈玉文手里再摸了个遍才递回来，药成江解开棉衣扣子，把它们揣进贴肉的口袋里。”

一系列的动作：看、摸、传、递、解开、揣进，体现了盲艺人对钱的珍爱和盲人的动作特点，远比“盲艺人对钱珍惜啊”概括性的语言要生动传神得多。

白描的作用很大。很多写手只会用单一的叙述节奏推进，叙事速度慢吞吞、拖泥带水。白描可以帮助写手变换速度，就像换挡加速度，换成这个“挡位”叙事，可以省去很多冗余的信息，效率一下就提升了。

在《刺头张桂梅》里，作者这样写道：有一年，张桂梅看到准高三的女孩在家里掰玉米，读小学和初中的弟弟却被送去补习。

张桂梅气急，对着孩子妈妈怒吼：“你们是不是脑子有病？姑娘要高考，送儿子去补习！”

她撇下200元钱，带着女孩下山。

气急、怒吼、撇下200元钱，这段白描，把张桂梅对山区孩子受教育的急迫、关心，淋漓尽致地表现了出来。

再来看“今日头条”“青云计划20万＋爆文获奖者”潇湘清尘的爆款代表作：你一定读过《湖心亭看雪》，但你知道张岱是个怎么样的人吗？

作者一开始就把读者请进了雪后的西湖：“那天西湖大雪，有一个人，他打开门一看：哇，好一个大雪初霁，落了片白茫茫大地真干净！”

制造画面感，才能给读者“好看”！制造画面感，才能让读者爱看！