萨克斯演奏方法详解（萨克斯的基本演奏要求）

近年来，学习好萨克斯成为当今社会不少青少年的一种追求，而遗憾的是却很少 有学习者在演奏时有明确的演奏要求，且缺乏正确的要领，致使萨克斯演奏发出的声音干扁，尖锐或不圆润，没有表现力，这样的练习，不仅对学生没有好处，而且经过 长期演练，也会使学生养成顽固的习惯，影响其发展，下面我们就来说一说关于萨克斯演奏方法详解?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!

萨克斯演奏方法详解

近年来，学习好萨克斯成为当今社会不少青少年的一种追求，而遗憾的是却很少 有学习者在演奏时有明确的演奏要求，且缺乏正确的要领，致使萨克斯演奏发出的声音干扁，尖锐或不圆润，没有表现力，这样的练习，不仅对学生没有好处，而且经过 长期演练，也会使学生养成顽固的习惯，影响其发展。

　这些问题主要表现在:

一、练习者的嘴唇动作太多，有的甚至一个音嘴唇就上下 动一次。这样演奏出的声音失真，音头太重，声音刺耳，句子不连贯。

二、有些练习者手指关节不放松，手指抬的过高，一下键速度慢，力度过大而且力量不均衡。因此手指跑动速度过慢，灵活性不够或在吹奏较快的音符时没有颗粒性，缺少表现力。

三、 一些练习者气息支撑力不够，缺乏连贯的张弛有度的气压感觉，常常出现“小句子” 或断句的现象，影响了吹奏效果。

四、节奏节拍的准确性不够，容易对曲子能否达到 一定速度而造成麻烦。

五、困难部分抽练少引起的吹奏完整性差，以致于表现的音乐 连贯性不够。这些都是萨克斯练习时常见的情况，也都和萨克斯演奏技术和练习方法 有紧密联系。

　三、气息支撑是音乐表达的根本条件

在吹奏萨克斯时，正确的气息方法是相当关键的。音乐最终日的是给人以美感。 打动听众，让听众的心灵与音乐产生共鸣，而真正制造音乐的并不只是高超的技术、灵活的手指以及花哨的演奏技巧，而更多的是依赖气息的支撑力，也就是连贯的、张弛自如的气压感觉，洪竟立老师曾这样比喻过“一个乐句就像一串珍珠项链，一个个音符就像一颗颗珍珠，珍珠靠绳索串连成项链，而把一个个音符变成乐句的则是持续不断地气息。”

很多练习者在吹奏时都会出现“小句子”或是断句就是因为气自、不连贯、气压支 撑力不够造成的，所以我们在吹奏时应始终保持腹部的气压感受，而不是只在吹气后出音的一瞬有此感觉。

　四、准确的节拍、节奏是演奏好乐曲的必要条件

节奏与节拍控制的好不好直接关系到对曲子演奏的效果。节奏是音乐的脉搏，我们所说的拍子不等于节奏，“节拍”和“节奏”既有联系又有区别，节拍是在音乐谱上固定的东西，表示基本的强弱关系，而节奏和人的生活、行为、动作有着密切的关系，更赋予韵律感，是需要用心灵去感受的，所有的音乐作品，除了它们特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现不同的性格和风格，用什么速度去演奏一首乐曲，既要尊重乐曲本身的要求，还要根据乐曲的性质来确定一个合适的速度。一首乐曲最重 要的意义在于它的音乐内容的表现，所以音乐内容的表现占有主导地位。然而没有准确的节拍、节奏，音乐内容的表现只是一句空话。

　五.吹奏的完整性是演奏的基本要求

不完整吹奏，通常是指演奏中出现错音、语句中断等现象，是一种不可弥补的遗 憾。造成吹奏不完整的原因，主要有一下几个方面:(1)不熟练，练习方法存在问题， 形成不良习惯;(2)记忆失误，技术有困难未能克服;(3)吹奏注意力不集中，或神精过渡紧张;(4)其它偶然因素。

因此学习者要注意重视完整性的训练，在曲目吹奏熟练后，若要打算从头到尾连起来练，那么则要求能够做到完整无误的吹奏，哪怕速度不够，音乐表现尚未处理成 熟，也应该这样去要求。在练习过程中，把分句、分段练习，困难部分的练习与完整 性练习有目的的加以区分来练习。

　训练时还应注意以下几点:

(1)练习时保证精力集中。在吹奏中，学习者要注意培养自己倾听的习惯。为了吹出符合标准的声音，还要保证自己吹奏时的嘴形和气息。

(2)一首乐曲，学习者第一遍的练习中应尽可能的保证音高、节奏、吐音、连音的准确性。因此开始练习新曲时应尽可能慢练，避免吹错或断句，这样就容易形成以第一 个音到最后一个音消失为止的一条连贯的、有机的、完整的最佳动作轨迹。

(3)重视难点片段的突破练习。把难点作为重点练习的对象。把难点的前后部分衔接起来。衔接时，一定要连惯，才有可能使这个前后衔接部分，始终保持正确的状态，乐句的顺畅。