诛仙肖战和李沁演的片段（李沁主演的诛仙引出的思考）
文|令狐伯光
九幽阴灵，诸天神魔
以我血躯，奉为牺牲
三生七世，永堕阎罗
只为情故，虽死不悔
2003年，萧鼎撰写的《诛仙》横空出世。以宏达传奇的东方仙侠世界，其温柔细腻的爱情故事，从而名扬整个华人世界，拥有“网络三大奇书” “后金庸时代的武侠圣经””等等数之不尽的名誉。
萧鼎的《诛仙》到底有多经典，相信无需赘言。而对于万千“诛仙”的书粉而言，萧鼎笔下描写的三位主角，平凡普通的张小凡，清冷出尘的际雪琪，玉质灵动的碧瑶。三人生死缱绻的感情，不知感动了多少人。
2019年9月13日，程小东导演，肖战，李沁，孟美岐主演的《诛仙》电影将要上映。
《诛仙》电影里的三位主演，李沁因为一直是演技派花旦，加上形象气质和陆雪琪比较接近，受到了观众的一致好评。肖战因为电视剧《陈情令》大火，其演技很受认可，虽有质疑但肯定的也有不少。
唯有饰演碧瑶的孟美岐，因为火箭少女101唱跳女团出身，之前没有任何演戏的经验。《诛仙》前期曝出的预告和大量剧照，孟美岐版碧瑶妆容浮夸，与原著玉质灵动的碧瑶南辕北辙，争议巨大。
但孟美岐版碧瑶的根本原因，还是和这些年大多数国产神话仙侠剧一样，片方挑了一个容貌气质和原著角色完全不搭，进而没有任何东方古典气质的女演员，来饰演这样一个人气极高的古典角色。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风！
每当这个时候，相信任何一个中国人都会想到曾经华语经典神话和仙侠作品。原因也非常简单，曾经华语神话奇幻作品创造高不可攀的辉煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
东方文明繁衍出独特幻想文化的乌托邦，在自然神迹中化为神话图腾，在菩提树下的宗教思想婆娑，在山川海洋里恣意的想象；在人间山林间魑魅魍魉的志怪警示，在庙堂之高，江湖之远的行侠仗义。
上下五千年文明的东方古国，关于神话、传说、志怪、武侠、仙侠等等归纳的幻想文化，有着太多可以诉说的故事。来到近代科学世界过后，东方对于幻想文化的影视化，幻想文化一直不可或缺的一支。
亚洲第一部动画电影，正是大名鼎鼎万氏兄弟的《铁扇公主》。
电影自从民国时期传入中国，到民国中期开始兴盛起来，早早就涉及到了幻想文化的题材。后来，由于新中国的建立，内地的影视文化不谈也罢。但民国影视文化有着传承，其中最为重要的便是香港。
香港的幻想影视文化，在挖掘发扬传统文化和传统美学影像化上，形成一支独特的文化风格。
新中国建立过后，民国的文化中心上海文化精英，在批移民进入了香港地区。而民国上海时期的文化，除了西洋派，中国传统的戏曲文化，一直占据其中非常重要的地位，堪称深刻影响港台的影视文化。
50年代和更早期不提，因为当时香港时局的混乱，现在并没有遗留下来多少经典影视作品。但在60年代初期，再到整个60年代初期，随着香港地区的稳定和经济开始发展，影视文化产业开始初期发展。
香港著名大导演李翰祥，1960年，拍摄了电影《倩女幽魂》。这是李翰祥加盟邵氏后，继1957年的黄梅戏《天仙配》大获成功后，再次拍摄的古典名著作品。
众所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊斋志异》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一个方面，都拥有极为浓郁的戏曲文化再现。
赵雷饰演的男主角宁彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的书生。而邵氏老派演员杨志卿扮演的燕赤侠并非道士，却是一名武功高强的剑客。大家耳熟能详的聂小倩，则由香港京剧出身的女演员乐蒂饰演。
电影开始宁采臣进入兰若寺，和燕赤霞的结识和后来的区别不大。只是电影里的场景，不管是一屋一亭，一树一水，一砖一瓦，亦或者一桌一椅，一书一画，李翰祥不仅考据严谨，且充满了浓郁的古典气质。
这种古典气质不但非常的正统，而且透着戏曲文化的灵气！
这种古典文化气质不但是外在的，还存在于大量男女主角演员的选择，对于角色的演绎。从男女主角的言行举止，再到相遇相知，相爱相惜，仿佛能让人看到古代书生和幽幽女鬼，真正相遇的妙处。
李翰祥版《倩女幽魂》里宁采臣和小倩相遇的情节。
宁采臣听闻琴声，误入书房遇见小倩的戏份。宁采臣先是静静听闻琴声入了迷，待琴歇寻觅琴处，好奇拨弄了琴弦。小倩归来撞见登徒浪子，厉声呵斥，但见她相貌美丽端庄，气质有如渊渟岳峙，宛若大家闺秀。
宁采臣误入女子闺房，愧疚之至，不断道歉后退离开。
后来，宁采臣从燕赤霞处得知小倩是为鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向采臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事实。小倩悲从中来，仍自觉女子的矜持，施施然的向采臣行得大礼，只是恳采臣能救离自己脱离苦海。
宁采臣纵有情思，心生恻隐不忍，却仍然恪守男女有别的礼数，最终前去求救剑客燕赤霞的援手。
李翰祥导演的《倩女幽魂》，后来邵氏1966年拍摄的《西游》系列，作品包括《铁扇公主》《盘丝洞》《女儿国》等等。再到邵氏再拍摄的《聊斋》系列，包括作品《画皮》《侠女》等等。
早期港台导演，对于戏曲文化，中国传统文化，控制得极有分寸。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
60年代，70年代的香港幻想影视文化作品，因为局限于影视技术和港台的空间有限。却在有限的空间内，从亭台楼阁，到山水之间；从英雄美人，到妖精幽魂，从衣食住行，到男女情恨。
总让人感觉设计很妙，古典韵味十足。
如果60年代，70年代的港台幻想影视文化作品。因为时代局限技术粗劣，保留了独特的中国传统文化气质。
80年代后的香港电影是技术与古典文化完美融合的作品。时代和科技进步，有如李小龙横空出世革新功夫动作片。老武侠和老派奇幻都面临着变革，邵氏风格的奇幻片风格，逐渐被淘汰了。
1980年代的香港电影新浪潮运动，当时不管香港武侠电影，亦或者香港奇幻电影都不得不提到的一个人。
1983年，徐克利用新技术拍了《新蜀山剑侠传》。
郑少秋饰演的男主角丁引，林青霞的瑶池堡主，整部片子里面，那雄峻奇崛的蜀山、诡异的血鸦，莫测的光束，纵横飞行的飞剑，韦驮庙灭尸魔，轩辕殿里战幽泉。
林青霞的瑶池堡主，有如敦煌飞天坐落于瑶池仙地。冰堡堡主出场之际，祥光护法身，瑞带作法器，蓝色的长袍，清风般的身姿，真正诠释了仙侠小说中的冰川天女。
1983年的《新蜀山剑侠传》徐克引入《星球大战》的电脑电影技术，电脑技术打造的妖魔鬼怪，却极具东方美学的风格，同时极具东方仙侠的传统文化。
徐克将这种技术方式，延续到后来的《倩女幽魂三部曲》里。
东方传统志怪文化的奇幻诡谲，再到书生宁采臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克发挥到了极致。
《倩女幽魂三部曲》在华语幻想影视文化里，是直到现在都没有电影能赶超的神作，堪称是永恒的奇幻经典。
同时代香港幻想影视作品，可谓是数之不尽，同时贡献出大量经典的女性形象。
1995年，刘镇伟，周星驰交出的神话作品《大话西游》，后世直接封神。里面的几名女性角色，同样个个形象分明。
紫霞只因不想和姐姐青霞争斗，听闻传言追寻爱情便私下凡间。而命中那个能拔出紫青宝剑的男子至尊宝，她就毫不犹豫的爱上了他。
紫霞单纯执着，为爱痴狂，她的出现仿佛她的那滴泪一样的深刻。
如果说香港奇幻有三大高峰，前两座是《倩女幽魂》和《大话西游》，那么第三座一定是徐克导演，1993年交出的《青蛇》。
霞光满天，流着火红，仿佛思情的西湖水。
大雨倾盆，遮住天雨，如泪水坠落的油纸伞。
细雨绵绵，钟声恢弘的金山寺，古雅清音的老戏台，河畔书院的朗朗却思情的读书声，河中载着的星星点点情思，河对岸天竺舞姬那身体摇曳的舞姿。
让这一整座阴雨不定，仿佛天地都缠绵起来的南宋杭州城，如此的古雅生动。
这尽是缠绵的南宋杭州古城里，修炼千年的王祖贤白蛇，和修炼五百年的张曼玉青蛇。幻化成人为报救命之恩，身体“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打着油纸伞的呼风唤雨，挥手幻境化物。
白蛇饮酒轻倚亭栏，酒倾斜倒入盛开的荷花池。
青蛇对感情懵懂，眉间心间身体止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲团上焚香念珠，静态翩然的是妖实仙；春雾柳絮当中，小青在仙地瑶池里，与法海的身体相互缠绵。最后白蛇青蛇发起的滔天江水，青白色的丝绦与法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的斗法。
徐克导演的《青蛇》，完美将中国传统文化的人妖仙魔，痴情孽缘的迷幻世界，搬上了大银幕影像化出来。纵然这些都是徐克，黄霑，再到当年香港电影人的功劳。
但如果不是王祖贤和张曼玉，只怕难见这样的妖容媚姿的绝世蛇妖。
她们眉眼的浅笑间，有着东方人间难以抗拒的人情妖欲的风雨。
本以为是开始，没想到是巅峰。
97年后香港回归后，华语电影产业开始向内地转移，香港电影理所当然的没落了。香港影视公司和导演不可能立刻适应内地市场，同时内地电影市场发展不成熟，加上官方对于题材的限制。
中国幻想影视最后的荣光，则是徐克的仙侠电影《蜀山传》。
《蜀山传》的特效全面升级，如《新蜀山剑侠传》明显吊威压的方式，换成大量新时代cg电脑特效处理，西方最先进的技术和东方仙侠的幻想结合，玄天宗和孤月的日月经纶， 丹辰子的机械双翼。
蜀山掌门白眉的昊天镜，李英奇和廉刑的紫青双剑合并，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部剧里充满了东方仙侠独有的法宝斗法，更是处处如玄天宗和朋友丹辰子相聚，双双立于山巅，遥望明日之东方意像。
徐克的《蜀山传》里创造了一个直到今天中国银幕上都难见的博大灿烂的仙侠世界。
《蜀山传》里最出彩的女性角色只有一位，张柏芝饰演的孤月和后来重生的李英奇。相比之下，连章子怡自己后来都不愿提及这部作品，其角色程乐天确实也不出彩。
张柏芝在《蜀山传》里，不管是前期昆仑掌门，孤傲清冷，最后慢慢化为碎片的孤月。还是后来重生峨眉，一身白衣，灵动清纯的李英奇。
张柏芝在最好的年纪美貌，贡献了一个最经典的仙侠角色。
《蜀山传》当年上映票房惨败，失利在当年看还不算什么。但对于华语奇幻电影，却成为近二十年都无法赶超的作品，着实讽刺。
当然，2000年后，幻想文化类的电视剧作品还有一些，比如《春光灿烂猪八戒》《聊斋奇女子》《仙剑奇侠传》等等，
但中国奇幻电影方面，从2001的《蜀山传》到整个2010年十年时间，除了一部《蜀山传》之外，可能只有一部《画皮1》。
2008年的《画皮1》，虽然和巅峰时期的香港奇幻电影差距极远。但是，周迅饰演的狐妖小唯，陈坤的将军张生，与赵薇的人类女子佩蓉的三角恋情，成为后时代华语奇幻电影少数的亮点了。
2010年后，徐克的《狄仁杰》系列，《通天帝国》李冰冰的上官静儿，《神都龙王》杨颖的银睿姬给人留下较深印象。
但前者是对林青霞的复刻，后者只有流量明星的颜值展现。
2010年过后，随着内地电影市场迅速发展，幻想文化类型电影，也随着港台导演扎堆拍摄重新崛起。
但港台导演似乎度过了创作巅峰，再也难现当年“香港奇幻电影”的辉煌。
如果说因为时代的变迁，当年巅峰时代的演员都已老去，便再难以重塑东方古韵风流，还算是情有可原。
2010年后东方奇幻电影，始终有一个严重的问题。
从郑保瑞版《西游记》系列，再到张艺谋导演的《长城》，许诚毅导演的《捉妖记》系列，其它如《钟馗伏魔》，《封神传奇》，《鲛珠传》，《奇门遁甲》，《降龙传》，《武林怪兽》《阿修罗》等等。
徐克的《狄仁杰》系列，周星驰的《西游记》等作品稍好。
可大多数的东方奇幻电影，遑论塑造大量的古典银幕角色和形象，还有故事剧情反应中国的传统文化，东方幻想文化的哲学思想。它们连最简单制作水平，连东方美术审美，文化审美都做不到。
结果全都是不中不洋，不伦不类的玩意儿。
东方幻想尽现大量的西方元素，制作和剧情乱七八糟。
如果具体到电影角色方面，再到女性角色方面。回味这些年的东方奇幻电影，除了《捉妖记》的白百合，《西游降魔篇》的舒淇大家可能记得。其它像《钟馗伏魔》的李冰冰，《西游：女儿国》的赵丽颖。
这些角色与背后的作品一样，制作的溃烂，审美的混乱，同时故事剧情的稀里糊涂，自然导致演员表现也是毫不出彩。
这些角色的不出彩，电影的导演编剧问题更多一些。有些演员确实有演好的可能，只是在这种烂片里发挥有限。
而程小东导演的仙侠电影《诛仙》，却在演员选择上面都一言难尽。
正如本文最开始所讲的，李沁目前的评价可谓最好，肖战虽有争议但肯定的不少。
唯有孟美岐版碧瑶，非但孟美岐不是科班出身演技堪忧，其女团的形象气质，与碧瑶这个经典仙侠的女角色，南辕北辙。
更为重要的是，片方对于碧瑶造型和服化道的审美，堪称是不可理喻。
《诛仙》却是后时代仙侠经典作品，碧瑶更是一位人气极高的经典女性角色，这样标准的情况之下，实在无法理解片方为何这般选择。
最后，随着《战狼2》《流浪地球》《我不是药神》《哪吒》等等，内地青年导演带着各种类型商业大片的崛起。
东方幻想影视文化作品，过去香港导演扎堆拍摄的东方奇幻电影，因为口碑质量不佳，烂片概率太高，早就已经败坏中国观众的口碑和印象。
现在程小东的《诛仙》已经是极少数东方仙侠电影之一。
如果香港导演和中国影视圈的创作者，还意识不到东方奇幻影视问题的根本原因。
假设这部电影《诛仙》，口碑质量再到票房再次失败。这个时代还没有崛起的东方幻想文化影视作品，只怕就已经衰落了，剩下一地鸡毛！
此情可待成追忆，只是当时已惘然，何其悲哀！
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