franzmarc绘画作品欣赏（学赏画16）

委拉斯开兹（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，对后来的画家影响很大，哥雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。

镜前的维纳斯，约1477-1451年，布面油画，122x177厘米，国家画廊，伦敦 委拉斯开兹

镜前的维纳斯作品赏析

1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。 《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。

画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。

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维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯开兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。

画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。

她知道自己很美，知道人们在看着她，知道这一切的进行不需言语。一个来访者在她背后出现，不会令她担心。她也没有颤抖的迹象。她斜倚在那里，很平静，也没有摆姿势。本来，她只需略施小计，就可以让自己换个姿势，更舒服一些，但不管怎样，其结果都是她保持如此完美。

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面对这样自然的行为，我们发现：在绘画中，裸体常常表现得无法行动，即使她们有什么想法。在她们被构思于其中的画作之外，她们的身体将被剥夺所有的信任：不管这个女人现在在家或是别的地方，也不管她们是多么美丽，她身体的比例、轮廓和手势，只是作为画家赋予她的姿势的某个功能。然而，我们能感到，这个女人可以随意从这充满冷淡气氛的深灰色床单上起身，也许会像只猫一样，伸展一下身体。什么都留不住她，除非自己觉得高兴，因为她一直停留在画中。但她也知道：她不属于这幅画，说到底，她在利用这幅画带给她的可能性。不仅是这幅关于她的画，还有其他的东西，都不缺少优雅之感。

相对她的诸多特质，是这种冷漠让我们知道她是谁：维纳斯，美的化身，掌管爱及其愉悦的女神。她从波浪和泡沫中的诞生是个奇迹，这无疑在白色的床单和她嘴唇的曲线上留下回响。波浪移动，微风轻拂，她的出现，为生命展现新的风景。她匆匆系就的发髻上，散开几缕青丝。

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在她脚边，一个丘比特充当了小个子听差。他披着的蓝色肩带，仿佛纤巧的锁链，将他与美神连在一起。他已经放下手中的弓，此时，备上的双翅足以表明他的角色。没有了箭，他就没法那么残忍了。维纳斯允许他为自己效力，手持镜子。丘比特还是个孩子。大大的红色幕帘十分搭配他的戏剧风格行事方式，也适合他突然爆发的淘气行为。今天，女神的演出不需要装潢和配饰。

在这以独立为主题的游戏中，艺术家是女神的盟友。过往的伟大画家、他们为他留下的经典范例，委拉斯开兹全都无视。那些他都已经欣赏过、仰慕过了，在他到处研究的时候，包括意大利和马德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不过。但他深思熟虑的现实，会让任何神话变得苍白无力、失去意义：他笔下的维纳斯丝毫不考虑雕塑的规则，嘲笑人间所有大理石，她实在开心，对过去的记忆毫无感觉。

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年轻女子刚刚二十岁，也许才十八岁，这都没关系。在绘画的历史中也有很多其他年轻美丽的人，但他们很少会让我们忘记：他们来自过去的时代。他们曾在属于自己的日子里让人爱慕，后来看到的是他们的画，画中是来自过去的一张脸或身体。委拉斯开兹的画会让我们以为认识这个女子，她就在此时此地，她自己的世纪中，一切都无法说服她回去。

我们对过去的作品充满尊敬，这使得她无人触碰：发现自己在如此古老的一幅画中，她依旧与我们接近。也许是她的自然和真挚让她转过头去，保持一种距离感，这样一来，我们和她在一起的时候，很快就会忘记自己。

所以她背对着我们。这也是因为当时的西班牙十分注重礼仪，如此虔诚的天主教国家，对异教的轻浮充满质疑。宫廷中这种情况更严重，每个人都在担心自己的安全和救赎，特别是面对绘画和其他类似图像时。委拉斯开兹知道：如果创作时考虑到宗教的担忧，他不会损失什么。然而恰恰相反，他没有这么做。因此，他要保证自己的维纳斯在视觉上和道德上都不会冒犯别人。为什么她会冒犯我们？因为她这前所未有的姿势唯独增加了她的诱惑力。我们听她差遣。

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她可以让自己为所欲为，甚至包括模糊镜中的反射，以避开她的观众表现出的轻浮。丘比特拿着镜子，没有考虑它的角度：逻辑上，镜子应该展示出女神的身体，而不是脸。委拉斯开兹使用了欺骗手段，扭曲了透视法则。他本可以轻轻扭转镜子，其中反射就会更符合实际，同时少些敏感。现实与反射之间的明显差距是要让我们知道：神的意志为所欲为，包括改变光的法则。

这也是女神之所以能在镜中更多地观察我们的原因，尽管镜子没有揭示很多。我们可以从她消遣般的冷眼中猜到这一点，那本身就是一种纵容。当然，女神的表情温婉高贵，虽被钢铁做的镜子削弱，仍鼓励我们相信眼前一切，但我们只能看到一张脸的外表，退而做出善意的假设。

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在最不抱期望的时刻，美丽从我们指尖滑过。我们天真地以为：自己能够完全发现她。但是委拉斯开兹十分聪明，他不会让我们相信能这么想——他比我们知道更多。终其一生，他都在追求她。他早就知道：维纳斯最强大的力量蕴于欲望之中，她激起欲望，但绝不会减轻欲望。画家将我们带入她的存在，就像某个忠心耿耿的仆人，他也在估量女神赋予他的自由有多少。画家告诉我们：女神就在那儿，同意我们接近她，而且想让我们等多久就等多久。现在应该明白了。不，我们不能再看她了。至少，今天不行。

委拉斯开兹给我们施下咒语，同时他又让我们离开，带领我们回到自己低下的凡人本质，同时回味那至高无上的高雅，仿佛那是世界上最简单的事。

迭戈·委拉斯开兹 《宫女们》，布上油画，纵318厘米×横276厘米，马德里普拉多博物馆藏。

迭戈《宫女们》赏析

画家描绘了自己坐落在宫廷中的画室，以及为国王和皇后画像的真实情景。这是一幅构图很严密的、特殊的肖 像画，画面上的人物都是国王的家族成员，观众可以从正面墙上的镜子里看到站在画面对面的国王和皇后的身影。 在画面中央的是公主玛格丽特，她正从跪在她右侧的女仆德尼亚·莎尔敏特的手里接过盘中的水瓶。位于她左侧的 第二女仆德尼亚·贝拉斯克，这时正郑重地弯腰行礼。前面是女侏儒马利·巴尔布拉和幼孩尼克拉希特·培尔图莎 特，这孩子还把一只脚踩在蜷卧在前景部位的大狗的背上。在画面的深处有一个门，佩戴宫廷勋章的人打开了帷幕， 明亮的光束射进了半明半暗的画室。这幅构图完全是按照日常生活的情景描绘的，既新颖又别开生面。在这幅作品 中，画家描绘了宫中侍奉王族的女官和在人群中正作画的画家本人，这也是在说明他本人在宫中的身份和职责。他 一生效忠王族，鞠躬尽瘁，虽居高职，但实际上仍与宫廷中的其他待臣，以及可怜的侏儒为伍。这幅特殊的肖像画， 也正是画家对他自己内心的一个剖白，是画家对人生的深刻思考的形象化的表现。

阿拉克涅的寓言，1657年，布面油画，167 x 252 厘米，普拉多艺术馆，马德里 委拉斯开兹作品

阿拉克涅的寓言作品赏析

利比亚的侍女阿拉克涅，工于纺织，她向“智慧和美丽并重”的女神雅典娜发起挑战，并在竞赛中战胜了雅典娜，女神又嫉又恨，一怒之下，将阿拉克涅变为蜘蛛。

右侧侧背对着观者的少女，就是阿拉克涅。画家有意把她置于高光之处，尽管只是一个背影，可白皙的脖颈、粉红色的耳朵、耳朵前后细绒般的头发、还有盘在头顶的棕褐色秀发，尽显少女的妩媚；不只是她的脖颈，还有她抬起的左臂，皮肤白里透红，动作更有一种不把雅典娜放在眼里的自信——青春无敌，这个词似乎专为她而造。

局部

前景左侧的老妇人，就是雅典娜的化身了。与她阿拉克涅相比，她的脸和手的皮肤都呈现苍老的黄，面前的纺车飞速转动，仿佛代表着岁月之轮。小腿的皮肤颜色是黯淡的惨白，就像是长年卧病在床的老人的腿，与阿拉克涅露出的健康、有弹性的半截小腿又形成鲜明对比。这一切，怎么能与阿拉克涅灵动、肆意的少女状态相提并论？这场比赛的结果，已经高下立判了。

不过，这幅画并不仅仅是说这场比赛。有分析家认为：它是对艺术、乃至任何创造性工作的隐喻——女神代表艺术作品，阿拉克涅就是创作艺术作品需要的技艺；创作伟大的作品，出色的创意和扎实的技术功底，二者缺一不可。这就是委拉斯开兹传递的意义。

整幅画采用了水平层次的纵深构图，十个人物分为前后两组。有趣的是：这两组人物在对应的位置的上，几乎形成两两呼应，但又有所不同。最左边的人物都是站姿；雅典娜和对应的人物都是坐着的，不过一个朝前，一个朝后。 两组最中间的人物，皆为坐姿，然而一明一暗，右手的动作也有呼应。阿拉克涅和穿蓝色长裙的贵妇都是背向观者；最右侧的人物也都是侧向观者，不过一个直立，一个弯腰。这样的构图，既有相同，又有变化，不单调。在颜色配置上，也都有呼应。如此构图与配色，充满和谐。

在整幅画的最远处，墙上是一幅挂毯，其画面应该是提香的《劫夺欧罗巴》。

提香的《劫夺欧罗巴》

补充延伸图：提香的《劫夺欧罗巴》

劫夺欧罗巴 提香作品赏析 1559年，威尼斯画派，布面油画，185x205厘米，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳美术馆，波士顿，马萨诸塞州

提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，约1490-1576），人称提香。这幅又名《强暴欧罗巴》，是他为西班牙菲利普二世绘制，那时他已过古稀之年。当时，他已经享有国际声誉，为了回报年轻的君主付出的慷慨资金，他已经绘制了很多大型画作，既有宗教主题，也有世俗风情。在众多独特的作品之中，有一个系列源于奥维德的《变形记》，提香为其命名为“诗歌（poesie）”。所有这些寓意悲剧的情色场景，皆由提香本人选出，而非他的出资人。

在希腊神话中，欧罗巴是腓尼基国王阿革诺尔（Agenor）的女儿。当宙斯发现她而且对她产生淫欲时，她正在海滩上与侍从玩耍。宙斯变身为一头白色公牛，以自己的美丽和温顺迷住了欧罗巴。当欧罗巴爬到他背上后，他马上冲到海中，绑架了欧罗巴。提香表现出欧罗巴发现自己受困时的场景，她那时已经远离了安全的海滩和自己的仆从。同时，提香也暗示出爱的存在，化身为厄洛斯（Eros，即丘比特）。这让人预想到：在遥远的克里特岛上，欧罗巴将会生下宙斯的儿子——米诺斯。落日照射着欧罗巴的脸，她翻滚、扭曲，抛下了所有的羞怯，感情中交杂着恐怖和狂喜。她的心理状态，在提香旋转的笔触和跃动的色彩运用中得到响应。

历史和希腊神话上欧罗巴是美丽的腓尼基公主，主要有两种关于她的故事，一说她被主神宙斯诱奸，后宙斯将她带至克里特岛。一说她是被克里特人绑架到克里特岛。欧洲大陆以她的名字命名。

欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，宙斯早就爱上了她，只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，欧罗巴为宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。

画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张,在极力刻画少女遭劫的惊愕激动气氛之外， 配以碧海白浪和雾色迷茫的群山，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。

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