宫中仕女油画（19个男女姿势随意的油画）

安德鲁斯（1928～1995年）最初在伦敦史莱德美术学院学习，指导他的老师是古尔斯屈姆，这位老师以对待写生课学生毫不留情、考核体系严格而知名。安德鲁斯后来又在意大利跟随了他一小段时间，1959年后，他在史莱德和切尔西艺术学校教书，20世纪60年代，安德鲁斯开始创作一系列描绘聚会的作品，《梅尔爵士的招待会》是其中之一，于1965年开始创作，1968年完成。

正如标题所暗示的，场景展现的是梅尔爵士在诺里奇城堡大厅举办的招待会，安德鲁斯选择从楼上的画廓俯瞰下方的聚会者，当地的男女显贵在焦点中进进出出，一些在谈话，另一些在沉思，还有一些在凝视观众，在绘画中景的左边有五个侍女，她们正准备为来宾提供饮品或者添酒，很容易就猜想到接下来这场面一片狂欢。

很高的视点让下面的人物如蚂蚁一般，而油彩和丝网相片的混合媒介让安德鲁斯把这个时刻凝固，同时丝毫没有损失这个场景给人带来的激动之情——这些部分通过画家的画笔和钢笔传达出来。安德鲁斯的《聚会》系列导致了20世纪70年代《光》系列飞机场场景画的诞生。

1983年的艾尔斯岩之旅对画家的油画有很大影响，不过在之后的岁月里，画家的作品是受到伦敦和苏格兰的景色的启发。1976年格里高利·道森——“舞厅”（曼哈顿广受欢迎的卡巴拉餐厅，当时位于西百老汇大街458号）的三位股东之一，委托苏豪区的艺术家品托（1935～2010年）为自己的餐厅绘制一幅场景画。

道森的老婆希望这幅画能美化他餐厅里的常客，把苏豪区的形象从一个破败的商业区转变为时尚的先锋艺术社区，在这里人们能享受夜生活的美食和娱乐，品托为道森画了一幅《舞厅》，这幅画的构图画风场景和安德鲁斯的《梅尔爵士的招待会》相似度很高，只是两个画家创作时的视觉角度不同。

安德鲁斯作品《梅尔爵士的招待会》

同时，品托的《舞厅》也受到德加《棉花交易所》的启发，他的这幅画作似乎是苏豪艺术界19位主要人物的即时照片，这些人物经常在这家餐厅就餐。品托邀请他们每个人到舞厅摆出姿势照相，那些照片之后被集合起来，组织进一个构图中，然后照片被转移到帆布上，画家一丝不苟地把它们变成了颜料，品托从开始构图到完成这幅画作，花了大约六个月的时间。

品托作品《舞厅》

画面在场的人中有艺术品交易商库珀和哈金森，艺术家卡茨、里维斯、雷敏顿和英迪亚安娜，他们的姿势都很随意，看的出是经常去夜店玩耍的。之后由于租金疯狂上涨，舞厅停业，画作被移出原来陈列的地方，两年半后切尔西新的舞厅餐厅俱乐部开张，画作被搬去了那里。1994年舞厅再次停业后，西百老汇大街的最初舞厅的股东把画作捐献给了纽约城市博物馆。